戲曲元素與民族聲樂作品融合的探究

孫強 薛亞君

摘要：經過長期的發展，我國民族戲曲藝術與聲樂表演藝術逐步走向成熟，藝術家通過將傳統文化要素與本土化戲曲主題融入聲樂作品中，提升聲樂藝術的表現力與影響力，使之具備腔調婉轉、結構嚴密等基本特征，順應時代發展潮流，將多種民族化藝術形式融為一體，增強聲樂表演藝術家的創作能力與舞臺表演效果，借助傳統戲曲藝術中的肢體表達技巧、腔調調節技法，完成高難度表演。文章主要分析我國現代民族聲樂藝術的基本特點、發展趨勢，指出民族聲樂藝術和古典戲曲文化之間的內在關系，總結在現代民族聲樂作品中融入戲曲元素、增強創作效果的正確措施。

關鍵詞：傳統戲曲;民族聲樂;融合路徑;表達技巧

中圖分類號：J616.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）01-00-03

我國民族聲樂在長期發展中形成了獨特的藝術風格，重塑了觀眾的審美觀與藝術價值觀。新時代的藝術家必須合理利用本土化戲曲藝術資源，拓展戲曲文化的表現形式，在多種類型的聲樂作品中，融入傳統戲曲元素與藝術精神，在音樂旋律、演員唱腔與發聲等不同方面，給予觀眾不同的藝術鑒賞體驗，為民族聲樂的發展與演化提供更多活力，深入展現作品的藝術內涵與文化價值，讓觀眾體會到藝術人物內心情緒的變化，將唱腔聲調與背景音樂旋律結合，還原藝術情境。

1 我國現代民族聲樂作品的基本特點與發展狀況

民族聲樂是凸顯本民族文化特質與社會風俗的獨特歌唱藝術，具備個性化、民族化特征，主要使用民族語言與唱腔演唱，其唱法與藝術審美、主題均契合我國藝術文化傳統，能夠表現愛國主義思想與民族精神，是社會建構與文化元素積累的產物，在較長時間內通過不斷發展、不斷改良形成。民族聲樂藝術作品包含說唱、民歌、現代流行歌曲等多種基本形態，藝術家可借助現代化歌唱技巧與編曲方法，在舞臺上表演，創造出富有民族特色的表演形式。現代民族聲樂藝術要求表演者合理運用多種科學演唱方法，使用飽滿圓潤的唱腔在舞臺上演唱出富有魅力的樂聲，保證共鳴腔體中的氣流能夠快速流入流出。經過改良的民族聲樂藝術繼承發揚了民間音樂的歌唱形式與藝術主題，體現了傳統音樂文化的氣質與審美價值觀，是傳統藝術美的集中體現。為展現民族審美精神與文化意識，表演者與編導人員應當調整歌唱中的感情表現深度、廣度，使得音色具備純凈、統一的特征，凸顯時代精神，保證演唱內容、歌唱方式、藝術主題能夠迎合大多數觀眾的審美情趣，不斷推動現代聲樂藝術的發展與進步[1]。

現代民族聲樂藝術受到西方演唱藝術的影響，吸納了來自歐美國家的美聲唱法技巧，擴展了唱腔的音域，音調較高。聲樂藝術家開始結合西方歌唱藝術技巧，基于本土化藝術創作素材，將美術、舞蹈、音樂與經過改良的舞臺表演技巧融為一體，創造出富有感染力的特殊藝術形態，較為深刻地反映了社會大眾的情感狀態，滿足了觀眾的審美需求，成為新時代我國文化建設的新支點。聲樂藝術家秉承古為今用、推陳出新的創作理念，根據大眾需求選擇性地將傳統戲曲的精華元素融入聲樂藝術之中，創作出一部分將傳統戲曲形式與現代音樂內容融合的經典作品[2]。在繼承發揚傳統戲曲文化精髓的同時，踐行了富有時代感的美學觀念，自由融合多種類型的藝術元素，創作出如《白毛女》《思兒》等質量較高的聲樂作品，拉近了我國聲樂藝術與發達國家的距離。然而，我國現代聲樂藝術依然存在發聲方法簡單、單一的缺點，可用聲樂演唱技法的種類較少，未能呈現出多元化發展趨勢。部分創作者一味在聲樂作品中模仿西方戲曲結構與主題，并未針對聲樂理論與傳統戲曲藝術進行深入研究，缺乏深厚的群眾基礎，能夠欣賞新形態戲曲藝術的群眾較少。

2 本土化戲曲元素和民族聲樂之間的內在關聯研究

我國戲曲文化藝術傳統較為深厚，傳承時間長，其表現形式、藝術主題豐富多樣，可對現代聲樂藝術的多元化發展起到支撐作用，藝術家可在傳統戲曲文化中汲取精神財富，獲得靈感。傳統戲曲藝術是我國民族文化的重要組成部分，具備思想性、藝術性，帶有較為鮮明的民族特色，影響力較強，受眾廣泛，是廣大人民群眾喜聞樂見的文化藝術形式。傳統戲曲要素可對現代聲樂藝術產生較大影響，塑造新時代文化藝術的表現形態、內在風格、表演技巧，如聲樂藝術家在不同方面模仿了傳統戲曲表演模式，調整了舞臺板式結構與演員的歌唱風格，使之更具韻味與藝術感、立體感，傳統戲曲中的身法、步法、表情調節技巧被引入聲樂藝術表演活動中，在大多數聲樂作品中，歌唱藝術家均使用了民族戲曲表演技巧。民族聲樂與傳統戲曲文化均來源于同一民族文化傳統，有著相同的深厚文化底蘊，是在長期積累與不斷改良過程中逐步形成的獨特文化藝術形式，帶有我國各民族的文化特征與人文特點。

隨著我國經濟的發展與藝術文化事業的進步，現代藝術獲得快速發展，全民審美素養和審美水平不斷提升，戲曲、聲樂表演重新受到了大眾的關注，二者的藝術主題較為相似，內在審美價值觀基本相同，是新時代社會主義精神文明建設的主要載體。傳統戲曲中蘊含著我國民族藝術文化的精髓，如生旦凈末丑等角色與行當的視覺形象與藝術功能、情感色彩豐富的唱腔等，此類藝術表現形態有著強烈的舞臺影響力，可強化藝術表現力與視覺、聽覺效果，將多種古典文化融合在一起，體現出民族文化的跨地域、跨時代共性，受到廣大群眾的喜愛與重視[3]。民族聲樂在吸收、借鑒西方音樂藝術要素與文化精神的同時，主動融入傳統戲曲元素，其在演唱方式、舞臺表演內容等方面具備現代性、新穎性，能夠給觀眾帶來多方面沖擊，改善觀眾的藝術鑒賞體驗，實現恰到好處、富有節奏感的表演。另外，此類表演活動也可吸引青少年群體的關注。

3 傳統戲曲文化對現代民族聲樂藝術產生的正面影響

現代民族聲樂藝術的發展必須有效結合傳統戲曲文化中的精華元素，藝術家可主動借鑒多方面內容，順應歷史文化發展潮流，體會到傳統戲曲藝術所具備的虛擬性、多元性、空間性等特征，把握舞臺藝術表演規律，將戲曲文化中的經典表演動作與念白技巧，提煉加工為可用的表演技能，配合音樂節奏，唱出富有個人風格的樂聲，在強化聲樂作品表演效果的同時，將傳統戲曲藝術元素再現于舞臺上。我國傳統戲曲藝術思想內涵豐富，包含不同類型的文化形式與表演主題，對民族聲樂的發展產生了一定的正面影響。例如，民族聲樂藝術家可從傳統戲曲文化中尋找可利用母題與作曲依據，模仿古典戲曲藝術中的經典唱腔與段落結構，展現出變化多端、富有節奏感的唱腔與音調，讓觀眾體會到表演者內心豐富的感情，讓現代聲樂藝術作品更具戲劇性與感染力。

傳統戲曲表演活動中演員的內心情感含而不露，其肢體動作與表情較為含蓄、婉轉，節奏較為舒緩，能夠讓表演者全身心地投入藝術創作活動之中，取得較好的表演效果，民族聲樂藝術表演者必須主動借鑒、模仿傳統戲曲演員的表演風格，調整好自身心態與行為習慣，正確詮釋、演繹藝術作品，主動發揮自身才能與藝術能力，在理解作品整體思想境界與主題的前提下，演唱出富有節奏、富有韻律感的樂聲[4]。傳統戲曲與現代民族聲樂均具備富有藝術魅力的舞臺表演形態，能夠通過作品的音色、音調、唱詞展現出作品的主題與核心思想，表現出藝術人物的各類情緒，如憤怒、哀傷等。在現代聲樂藝術表演活動中，表演者應當根據聲樂作品的主題，將自身的唱腔和音樂藝術形象結合，調整唇部發聲聲調與音高，將感情埋藏在藝術作品的核心主題中，表現出虛擬藝術人物固有的性格與行為動機，抒發內心藝術感情，在演唱特殊段落時控制自身的表情與肢體動作，適當地深化人物的藝術形象。

4 本土化戲曲元素在現代民族聲樂作品中的運用路徑研究

4.1 藝術創作素材與主題

我國本土化戲曲的傳承歷史較長，不同流派戲曲作品中包含豐富的藝術創作素材，主要涉及古代和近代社會的愛情、政治、戰爭等多個領域的主題，部分藝術題材富有想象力與影響力，包含多個我國群眾喜聞樂見的獨特藝術人物，如戲曲《梁山伯與祝英臺》中的男女主人公、《白蛇傳》里的白娘子與許仙等，此類虛擬藝術人物的形象較為立體、生動，且帶有多處富有節奏感與韻律感的臺詞與念白，能夠勾起觀眾的回憶。此類特殊藝術題材通過文化表演活動代代傳承，表達了我國底層人民對美好生活與個人幸福的向往與不懈追求，是傳統民族文化的精華，為現代民族聲樂藝術的發展提供了寶貴素材與可用藝術創作主題。新時代的民族聲樂創作者可借鑒、吸收古典戲曲的題材與人物塑造模式，從全新的角度入手解讀經典藝術主題和人物，將古典戲曲作品改編為包含西方式唱腔與舞臺表演動作的新作品，使之體現傳統戲曲藝術的神韻，重點模仿傳統戲曲藝術中的審美理念、情感表達方式、精神要素，使得傳統戲曲文化在全新的領域獲得廣泛傳播，讓民族聲樂作品具備古典文化氣質與審美價值觀，保證其具體內容、主題貼近廣大人民群眾的真實生活，降低新形態聲樂藝術的理解難度，促使其獲得快速發展。

4.2 唱腔與聲調

在傳統戲曲表演活動中，演員必須合理利用多種藝術表演技巧，調整自身唱腔風格與聲調的長度、高度，根據客觀藝術表演規律，合理潤色音樂旋律與曲調，基于細膩、婉轉的唱腔，使用經過實踐驗證有效的聲調調節技法，通過控制口唇部肌肉的伸展頻率與繃緊度，演唱出帶有滑音、連音、倚音等特殊修飾音的樂聲[5]。戲曲演員必須把握觀眾對戲曲節目內容與表現形態的具體要求，對唱腔與聲調進行修飾與調整，合理運用多種類型的腔調調節技巧，豐富基本旋律，在唱詞尾部添加修飾音，使之具備更強的流暢性與節奏感，突出情感層面的起伏變化。現代民族聲樂表演活動中，藝術家可主動模仿傳統戲曲表演中常見的唱腔調節技巧，對樂聲進行潤色，結合自身音樂素養與表演經驗，模擬部分唱段的表演活動，分析具體表演效果是否達到自身要求，采用較為適宜的腔調與調性，選擇使用京劇中常見的高低音結合演唱方法，參與高水平的音域拓展訓練，在表演活動中做好真假聲轉換，保證自身唱腔吐字清晰、音韻明確直白，提升表演水平與藝術質量，使得民族聲樂藝術作品的表演活動具備鮮明的民族性與本土化特征，為聲樂表演活動添加富有魅力的婉轉意境。聲樂藝術家可通過動態腔調變化展現音樂之美，在表演活動中主動配合樂器與演唱技巧的變化，在民族聲樂的表演中賦予一定的韻味，使觀眾更容易理解藝術主題。

4.3 板式結構

傳統戲曲作品中板腔體結構較為常見，此類腔體結構具備較強的對稱性、均衡性，以連續不斷的對稱語句作為段落的基本單位與核心組成部分，基于音韻變體原則，可演化出多種類型的段落結構與語句搭配方式，通過板式結構的跳躍與復合搭配，構建富有張力與層次感的完整框架結構，可間接修飾變化多端的劇情與立體的人物形象，呈現出富有魅力的藝術表現形式。板腔體可被分為快板、慢板等多種類型，其整體行進速度、結構完整性有著較大差異，可被分別運用于題材、內容差異較大的作品之中，讓戲曲作品更具韻律與審美價值[6]。例如，在經典戲曲作品《北京你好》《梅蘭芳》等傳統藝術瑰寶中，創作者將行進速度較慢的慢板融入戲曲段落結構之中，調整了整體表演風格，使之具備舒緩、昂揚的基本特征。通過重構音樂段落結構，在音樂情感逐步上升的階段控制節奏變化，能夠有力地刻畫出主人公與配角的藝術形象。這一特殊的戲劇段落結構被用于民族聲樂作品之中，如民族歌劇《井岡山》《小二黑結婚》等作品中，創作者合理運用了腔體變換手法，正確連接了不同段落、不同階段的戲曲內容，可為聲樂作品的藝術效果增添更多神韻，讓人物形象變得立體、完整，營造出夢幻的藝術氣氛。比如在情節沖突激烈的部分，會通過快板來營造緊張刺激的氛圍，通過對板式節奏快慢的掌握，以間接方式逐步引導觀眾情緒的變化，將此類藝術表演方法運用于聲樂藝術表演中，能有效掌控舞臺節奏，重點強化聲樂藝術表現的感染力和張力。

5 結語

我國是歷史悠久的多民族國家，不同民族、不同流派的戲曲藝術較為發達、成熟，包含豐富的藝術表現形式與主題，可被現代聲樂藝術家合理利用。隨著時代的發展與現代文化藝術的進步，聲樂演唱方法與藝術表現形式發生變化，為突出聲樂藝術的本土化特征，藝術家應當正確運用創作手法，將傳統戲曲元素融入聲樂表演模式之中，有計劃地推動現代聲樂藝術的進步與發展，主動傳承、發揚民族戲曲文化與表演技巧，在表演活動中主動使用科學、合理的發聲技巧，重塑演唱風格，全面、完整地展現作品的內在思想與人物情感。

參考文獻：

[1] 楊博艷.淺論民族聲樂對戲曲演唱與表演的借鑒[J].戲劇之家，2022（2）：21-22.

[2] 陳挺.基于戲曲唱腔與民族聲樂演唱的共性分析：以越劇、昆曲唱腔為例[J].北京印刷學院學報，2021，29（S2）：58-60.

[3] 鄭招娣.戲曲唱腔在民族聲樂演唱中的借鑒及運用[J].普洱學院學報，2021，37（5）：107-109.

[4] 吳婷婷.民族聲樂教學如何學習和借鑒戲曲藝術[J].開封文化藝術職業學院學報，2021，41（6）：186-187.

[5] 趙艷艷.戲曲元素在現代民族聲樂中的運用：基于美學視角[J].長春大學學報，2021，31（3）：89-93.

[6] 朱海芳.戲曲技巧在民族聲樂演唱教學中的應用[J].黃河之聲，2020（13）：126.

作者簡介：孫強（1995—），男，黑龍江雞西人，碩士在讀，研究方向：音樂與舞蹈學、聲樂演唱藝術。

薛亞君（1964—），女，黑龍江佳木斯人，本科，教授，系本文通訊作者，研究方向：聲樂演唱。