論影視角色形象的版權保護

摘要：司法實務一致認定動畫類影視角色形象構成美術作品。由于我國著作權法并未規定人物形象類作品中，非動畫類影視角色形象也可通過美術作品保護。權利歸屬上，影視作品的版權歸屬于影視作品的制作者，但影視角色形象的作者能夠在不與影視作品版權發生沖突的情況下獨立行使權利。在刑法層面，基于罪刑法定原則無兜底窮盡式列舉體現的限縮立法態度，非動畫類影視角色形象不宜認定為符合一般人的通常預期，應回歸至《著作權法》保護。

關鍵詞：影視角色形象;美術作品;版權;侵犯著作權罪

中圖分類號：D923.41 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）01-0-03

1 問題的提出

影視角色形象指影視作品中富有風格特征、足以令觀眾產生深刻印象的整體人物形象，是影視劇對某角色所塑造的外觀造型與內在表現、演員與服飾的結合體。近年來，影視作品“爆款”頻出，往往帶動其內角色成為熱門IP，受到大眾追捧。

商家看到了這背后的商機，遂利用消費者對影視角色形象的喜愛，通過各種方式營利。總的來說，商家的盈利方式有這幾種：生產、銷售負載影視角色形象的商品，在廣告宣傳中使用影視角色形象，在游戲中使用影視角色形象，促銷人員裝扮成影視角色形象推銷等。根據我國《著作權法》第十七條規定，電影作品、電視劇作品的著作權由制作者享有。影視角色形象出自影視作品，其本身是否也能構成作品進而受到版權保護？倘若答案是肯定的，其能構成何種作品？其版權又應歸屬于誰？對影視角色形象給予版權保護會遭遇何種法律障礙？文章試圖回答以上問題。

2 動畫類影視角色形象的版權保護

影視虛擬角色形象可分為動畫類影視虛擬角色形象與非動畫類影視虛擬角色形象。動畫類影視角色形象是指以非拍攝方式完成，而是直接在計算機上繪制并制作，以卡通形式展示的動畫片中的角色形象。

不同法院在面對動畫類影視作品角色形象版權糾紛案件時，均認定原告主張的動畫片角色形象構成美術作品，進而通過著作權法保護。在（2019）滬73民終390號案件中，針對《葫蘆兄弟》動畫片中的葫蘆娃角色造型，法院認為，葫蘆娃動漫形象的外觀造型為平面造型，表現手法為線條與顏色的搭配，有固定的、可識別的服飾，屬于美術作品。

需要說明的是，在大量動畫類影視作品角色形象糾紛案件中，由于原告在被侵權前或在影視作品創作前，已經將涉案角色形象登記為美術作品，因此該角色形象可以脫離影視作品本身而存在[1]。影視作品只是提供了被告接觸角色形象的機會。法官在裁判說理時也往往以此論證角色形象構成美術作品。但這并不意味著未經過事先登記的角色形象不能構成美術作品。我國實行的是自動保護原則，作品無須登記即可受到版權保護。在動畫片的制作過程中，往往是先畫好主要人物的卡通形象，再利用數字動畫技術使其能出現影視需要的動作與神情。如在著名的《喜羊羊與灰太狼》角色形象著作權糾紛案件中，法院就以“繪制-劇情-技術加工”的過程描述從美術作品到動畫影像的發展。同時，法院為未登記影視角色形象提供版權保護已有先例。在（2018）浙0108民初4246號案件中，原告起訴前與制作電影前并未就《神偷奶爸》電影中的小黃人形象進行版權登記，但法院仍將其認定為美術作品并予以保護。

3 非動畫類影視角色形象的版權保護

非動畫類影視角色形象與動畫類影視角色形象的不同之處在于，非動畫類影視角色是由真人扮演，演員演繹前并不存在平面或立體的美術造型。且與動畫類影視角色形象主要依靠美術造型展現不同，非動畫類影視角色形象還設計角色的性格、品質等非物質特征。因此，靠演員和服飾塑造而成的角色形象能否受到版權保護成為擺在眼前的難題。

首先，《著作權法》是否保護人物形象塑造？在（2020）渝0103民初29434號案件中，被告設置拍攝場所，模仿《三生三世十里桃花》電視劇中的人物造型，提供真人拍攝服務。法院認定原告對“白淺”“鳳九”等人物造型享有著作權。筆者并不認同法院這種籠統的判決。我國《著作權法》明確規定了作品的具體類別，演員扮演的人物造型必須能夠歸屬于具體的作品類別之一，才能受到保護。在（2012）鄂民三終字第23號案件（以下簡稱“奧特曼案”）中，法院即表明，我國法律并未規定角色形象這一作品類別，“迪迦奧特曼”作為角色形象作品不能得到保護。在（2015）大民（知）初字第17 452號案件（以下簡稱“煎餅俠案”）中，法院同樣否定了角色形象版權，但不是從作品類別的角度，而是從著作權權能的角度，指出我國著作財產權中并不包含人物形象權，進而原告不能對人物形象塑造主張版權保護。

其次，既然非動畫類影視角色形象不屬于現有的任何一類作品，其外觀造型是否可以構成美術作品？司法實務對這一問題有兩種截然相反的觀點。在奧特曼案中，法院認為“迪迦奧特曼”角色形象雖然在劇中呈現的是非固定形象，但本質上屬于美術作品。審理煎餅俠案的法院卻認為，“煎餅俠”的外觀形象不符合法律對美術作品的形式要求。具體而言，是“演員與服飾的結合”不符合“平面或立體”對作品物質載體的要求。

相較而言，筆者更贊同奧特曼案的裁判思路。其一，從“平面或立體”無法推知作品的形成需要體現在物質載體上，二者之間無必然關聯。著作權的客體是無形的，法律只保護能以一定形式表現的作品，也就是通過物質載體展現的作品。這是所有類別作品的共性，不是美術作品的個性。其二，美術作品確實需要體現在物質載體上，但認為“演員與服飾的結合”不屬于物質載體的觀點有些莫名其妙。如果演員與服飾已經在影視作品中形成較為穩定的組合，該組合能夠較為穩定地展現美術作品的固定特征，其因何不能成為美術作品的載體？且不論我國法律并未給美術作品的物質載體施加任何限制，以人為載體已經成為藝術領域的慣用表達形式，法院緣何能草率地將其從物質載體的范圍內排除出去？其三，“演員與服飾的結合”沒有突破“平面或立體”的要求，其或通過長和寬兩個維度展現為二維，或通過長、寬、高三個維度展現為三維。

非動畫類影視角色形象構成美術作品不存在法律上的障礙。

再次，凝結在非動畫類影視角色形象上的權益能否通過商品化權或《反不正當競爭法》保護？在（2014）鄂武漢中知初字第01 535號案件中，法院完全否定了權利人對《哆啦A夢》電視劇的角色形象享有商品化權。這一裁判思路較為合理。目前，我國無任何一部法律明文規定商品化權。學界對商品化權的概念、范圍、性質等認知尚未達成一致見解[2]。在此情形下，貿然突破現有的法律框架，給予角色形象商品化權保護，易造成司法裁判的恣意與不公正的后果，同時削弱法律的可預測性。在煎餅俠案中，法院認為，被告利用“煎餅俠”外觀形象的知名度給自己帶來經營上的優勢，會對制片者以商業化方式使用角色形象造成不利影響。

在我國《反不正當競爭法》所列舉的各項不正當競爭行為中，并未包括利用影視角色形象謀取商業利益這一行為。但《反不正當競爭法》第2條為兜底條款，可以涵蓋其他實質上屬于不正當競爭但未被明文列舉的行為。煎餅俠案的法官顯然是考慮到，如果完全不保護影視角色形象，將導致不公平的現象出現，助長隨意使用他人創作成果的不良風氣，因此在版權保護方式之外尋找利益平衡之路。然而，筆者認為，《反不正當競爭法》與《著作權法》各有其作用，分別保護知識產權領域的部分法益[3]。在美術作品足以對非動畫類影視角色形象提供版權保護的情況下，沒有必要訴諸其他法律的保護路徑。

最后，非動畫類影視角色形象上的作品權利或經濟利益應歸屬于誰？審理煎餅俠案的法院認為，影視角色形象的商業使用價值來源于影視制片者的付出，所帶來的經濟利益應由制片者享有。而審理奧特曼案的法院持相反觀點，認為影視角色形象是獨立于影視作品的單獨作品。不能簡單地推定影視作品的版權人享有影視角色形象的版權。對此，筆者評析如下。

其一，盡管影視角色形象的價值很大程度上源于影視作品的價值，但不能認為獲得影視作品的授權等同于獲得影視角色形象的使用權。這是因為，影視作品與影視角色形象是兩種不同類別的作品，其版權相互獨立。對影視作品利用的預期市場也不包括對其中角色形象的利用市場。除非合同明文約定，不得擅自使用影視角色形象牟利。對此，可類比電影作品，使用人獲得電影作品的版權并不意味著使用人可以單獨利用電影作品中的配樂。

其二，包含作為美術作品的影視角色形象的影視作品之版權歸屬于影視作品的制作者。這是因為我國《著作權法》第17條第1款規定，影視作品的版權由制作者享有。影視角色形象的作者可以與制作者以合同約定形式保障自身的獲得報酬權。法律如此規定，是出于對市場交易安全與效率的考量[4]。影視作品不是尋常的合作作品與職務作品，需要導演、編劇、攝影、后期等多個創作主體的參與。如果用合作作品與職務作品的權利歸屬規則調整影視作品的法律關系，會使影視作品著作權主體之間的關系異常復雜，不利于他人尋求影視作品的使用許可，最終會阻礙作品的利用和傳播。但是，一味追求市場效率，可能會過分貶損影視作品中其他作者的權利。因此《著作權法》第17條第2款規定，視聽作品中可以單獨使用的作品的作者有權單獨行使其著作權。從中可知，作為美術作品的影視角色形象的作者享有版權，能夠在不與影視作品版權發生沖突的情況下獨立行使權利。

4 侵害影視角色形象版權的刑法規制

刑法具有補充性和保障性。當侵犯著作權的行為較為嚴重，單用《著作權法》的相關規定難以規制行為人之行為時，就必須以刑法規制，以保障其他法律的實施。我國《刑法》第217條將幾種侵犯著作權的行為規定為犯罪行為。檢視該法條可以看到，在知識產權大量膨脹的當代，《刑法》從中只攫取了6種行為認定構成犯罪。按照罪刑法定原則，法無明文規定不為罪。在犯罪構成要件客觀方面，侵犯著作權罪采用列舉式的方法描述，并未規定兜底條款。也就是說，對于侵害影視角色形象版權之行為，只能在其符合列舉情形時，刑法才能規制。

第217條第1款有關于復制發行美術作品構成犯罪的相關規定。那么關于影視作品角色形象能否成為美術作品受刑法規制，主要取決于對美術作品定義本身如何解釋。將動畫類影視作品角色形象認定為美術作品并不超出社會大眾對美術作品定義的通常認知。但是，對于非動畫類角色，如果單以平面或者立體、穩定結合的標準確認其屬于美術作品，似乎已經超出了社會大眾的通常認知。通過對裁判案例的檢索，實踐中知識產權類型案件刑法介入的比例是較小的。截至2022年3月，中國裁判文書網上共出現507 623篇知識產權法域的案例文書，其中涉及刑法領域的僅10 075篇，不到總量的2%。證明大量的知識產權類型案件并沒有被納入刑法領域處理。究其原因，有學者認為是刑法規定滯后，與著作權法銜接不當，這種態度甚至可能導致《著作權法》的大部分規定失去意義[5]。

筆者認為，在罪刑法定原則支配下，《刑法》對侵犯著作權罪行為進行無兜底式的窮盡列舉，正好反映了《刑法》對知識產權犯罪輕罪化處理的立法態度。侵犯著作權行為不管在立法還是在司法裁判上，更多地作為民法領域的問題被研究解決。刑法制裁本身具有很強的嚴厲性，在知識產權迅速膨脹的時代，貿然將許多行為作為符合刑法客觀方面的行為進行規制，對行為人的可預見性是一種嚴重的打擊。所以，這就決定了刑法在其領域內列舉和解釋包括美術作品在內的侵權行為時的限縮態度。非動畫影視角色形象在《刑法》法條并未進一步明晰態度的情形下，還是不宜對其作入罪認定，應以《著作權法》規制為宜。

總之，筆者雖然在著作權法領域對非動畫類影視角色形象可被認定為美術作品持支持態度，但是在刑法法域，筆者對直接挪用《著作權法》認定規則持否定態度。《刑法》自身的謙抑性決定了只有當其他法律無法保障權益不受侵害時才能啟用，從法理上看，適用的門檻應當高于《著作權法》。筆者認為，這也是《刑法》在立法上面對著作權法領域學者多年“刑知同步”呼聲巋然不動的重要原因。

5 結語

鑒于我國影視角色形象屢遭隨意使用的現狀，將影視角色形象認定為《著作權法》中的美術作品，對保護創作者權益、營造全社會尊重版權的氛圍有鮮明意義。《著作權法》對該類侵權行為也足以規制。在刑法層面，對于非動畫類影視角色形象可以被直接認定為美術作品應持否定態度，輕罪化、無罪化處理在知識產權膨脹的時代對保護一般人預測可能性有其必要性。

參考文獻：

[1] 華劼.影視作品人物角色版權保護研究[J].河北法學，2018，36（4）：75.

[2] 孔祥俊.作品名稱與角色名稱商品化權益的反思與重構：關于保護正當性和保護路徑的實證分析[J].現代法學，2018，40（2）：57-74.

[3] 王遷.論視聽作品的范圍及權利歸屬[J].中外法學，2021，33（3）：664-683.

[4] 孫山.法益保護說視角下知識產權法的概念還原與體系整合[J].浙江學刊，2021（4）：85-94.

[5] 徐宏，陳穎.侵犯著作權罪實證研究：以上海市近5年的裁判文書為分析樣本[J].中國出版，2019（2）：56-59.

作者簡介：羅樂（1997—），女，貴州思南人，碩士在讀，研究方向：刑法學。