二胡演奏中運弓與力度所帶來的不同聽覺感受

邊遠清

摘要：眾所周知，任何樂器在演奏時對于力度的控制都是至關重要的。運弓時對于力度的整體把握是在二胡演奏中不可或缺的關鍵因素。首先，力度指演奏或樂譜中的音響強度，又指力量的強度。從二胡演奏的角度來分析，在一定程度上，“力度”有著兩個層面的解釋，即“操作層面”與“音樂層面”。力度在“音樂層面”指演奏時通過力度對比所奏出的不同音色，從而達到風格各異的音響效果和聽覺感受。現主要對于力度在“操作層面”的運用作出以下分析。二胡移植作品《流浪者之歌》和樂曲《楚頌》是二胡曲中較為著名的曲目，兩首樂曲風格不同，選取其分別進行分析研究，對其演奏時的弓法處理及力度控制作出歸納。

關鍵詞：力度;控制;運弓;音色;情感

一、以二胡移植作品《流浪者之歌》為例

（一）、從力度標記和弓弦樂器運弓方向來看：

1、f（強奏），表示奏出的音色要宏亮、飽滿。演奏時需加大運弓時作用于琴弦上的壓力與拉力，此處的壓力與拉力由身體產生，右手臂、手掌及手指來承擔并協調力量。通過右手拇指與食指持弓處的接觸點來施加。壓力指弓施加在內外弦上的力，強奏時弓毛緊貼琴弦;拉力即右手及手指對弓的控制所產生的力，演奏內、外弦時，手指與手腕相互配合，并與壓力協調統一。

2、p（弱奏），即減少弓對弦的壓力，由右臂調節、控制右手持弓處所注入弓的力量，盡量弱化演奏時的換弓痕跡。奏出弱但不虛的音響效果。在力度的操作上，同樣需要注意靈活操作，而非直接減少右手的發力去持弓，僅依靠減弱右手發力和慣性去運弓，這樣的弱音是虛弱無力的。

（二）、以《流浪者之歌》為例：

1-12小節為引子，旋律剛勁悲慟，氣勢宏大。帶來吉普賽民族飽受苦難與壓迫的聽覺感受，進入二胡主旋律，演奏re、so、la、si音時，右手的運弓需平穩，右大臂發力，同時右手手腕震動并快速出弓，弓毛緊貼內弦，爆發出強音頭;la音需將音量做強起漸弱的處理，為其后的強音si做準備。伴隨節奏的變快，運弓的速度也隨之加快。為表現出音符的輕快跳躍之感，音色輕而不虛右臂與右手應呈自然放松的狀態。最后的撥弦前的高音和中音re處帶強音頭，音色飽滿、干脆，運弓扎實且力度漸強，與結束時的撥弦re相呼應，鏗鏘有力。74-165小節為快板，情緒熱烈，充滿動感活力，此處的快板需在出弓加大力度，手腕帶有起伏感，帶有節奏重音，快板的每個音都需要清晰的顆粒性，音質堅實干脆，將樂曲情緒推向高潮。

二、以雙胡琴演奏《楚頌》為例

（一）、從弓速的調節和弓段運用上來看：

1、弓速指運弓的速度，演奏時右手與右臂持弓運動的輕重緩急決定著弓速的快慢：當右臂運弓速度越快，發力越大，音量越大;相反，右臂運弓速度變慢，發力變小，音量變弱。小臂也是調節弓速與音量轉換的其中一項因素，在演奏過程中，小臂就如同是將輸出力量（大臂）和輸出音量點（手腕及手指）相協調統一的過渡機制。

2、弓段指在演奏時對弓子運用的分配，會對奏出的音色產生影響。可將弓子分為弓根、前半弓、中弓、后半弓和弓尖五部分，各個弓段都有其相對應的特性。弓根處的音色富有力量，在奏音頭或者強音時，多從弓根處開始運弓，配合快速出弓，奏出的音有力并有顆粒感;前半弓音量相對較大，發音飽滿，音質厚實;中弓處發音均勻，音色清亮;后半弓多用于演奏節奏快速，常表達出具有跳躍感，密集靈活的音響;弓尖處常用于演奏輕盈且弱的音色。然而演奏時的情感表達與聽覺感受是較為主觀的，有時力量與音量會形成對比，音量地大小不可完全代表表達的情感，即弱也可代表強。

（二）、以《楚頌》為例：

全曲由“英雄主題”與“愛情主題”相交織。在作品第21小節處，在演奏裝飾音re和骨干音mi時，re處使用強音頭，從弓根出弓，右手持弓用力按壓內弦并迅速出弓然后迅速撤出力量接其后的mi，二者相結合使re音的爆發力瞬間達到峰值，然后撤回re所有發力使其與骨干音mi銜接，mi的音量較re要非常弱，幾乎聽不到mi的開頭，而后配合快速滾壓揉弦逐漸變強，這時的mi音音量幾乎為零，但從聽覺感受上仍有著re音延留的低沉渾厚、強而不躁的效果，以力量和音量的對比營造緊張、沉重的氛圍。第33—34小節是英雄主題的結束句，在演奏第33小節的三連音時，弓毛緊貼琴弦，右手出弓迅速并加大力度，第34小節的re音要做一個由強音頭出弓緊接著撤回所有力量，依靠慣性推弓，接著音量再逐漸變強到最強至收工的長音處理，音量的不斷轉變帶動著音質和聽覺感受上的變化，貫穿著氣宇軒昂、感情澎湃之勢。結束句可謂萬分悲壯，從強弱音的過渡與對比的處理中感受到豪邁的情懷在時轉變遷中默然消逝，仿佛一聲沉重的哀嘆與無奈。第41小節起進入愛情主題，整個愛情主題與英雄主題形成鮮明對比，曲調明麗輕柔，充滿張力，仿佛向聽眾侃侃而談著虞姬和項羽間的愛情故事，運弓時力度不可過大使旋律笨重呆滯，也不可太過輕淡，使音質飄虛無力。演奏時多使用前后半弓與中弓并將弓毛在琴弦上擦過，且需注意減少摩擦力及換弓痕跡，配合左手揉弦，使聽眾的內心融化于愛情主題當中。196～246小節為華彩樂段，為非常集中地十六分音符，也是難度相對最大的部分，左手需要完成不同變化音及頻繁換把，右手快弓的同時要保持每個音的顆粒性，通常在后半弓處演奏難度最大的快板，右手手腕快速轉動，使換弓更為快速輕便，音質圓潤清晰。華彩段結束后是愛情主題的再現，這時再現不同于愛情主題初次的舒緩柔美，需全弓演奏，每弓奏出的音扎實厚重，更富張力。

結論：在二胡的練習與演奏中，右臂、右手腕，右手甚至每根手指都是相互配合，貫通統一的整體，缺一不可。右大臂如同發動機，產生力量;右小臂調節控制大臂產生的力量，且與手腕配合調整出弓;手腕將力量更加精細化并傳輸至握弓的手指、手掌，更為準確地演奏出豐富靈活的音響效果及引人入勝的情感表達。每首樂曲所表達出的各種情緒，是否扣人心弦，都與演奏者演奏時對于不同力度與運弓時的控制協調有著千絲萬縷的聯系。

參考文獻

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