爵士樂和聲理念對即興配彈教學的啟示

孫康寧

（武漢音樂學院演藝學院,湖北武漢 430000）

筆者作為音樂專業(yè)的學者，認為爵士樂和聲一直是最重要的一部分內容。因此筆者也試圖將爵士和聲理論應用至配彈教學中。意識到在爵士和聲理念應系統(tǒng)化的進行學習，從而提升自身對于爵士和聲理念的理解和認知。所以，學習者應當基于對爵士樂和聲理念的認知，來進行系統(tǒng)化的學習總結，從而提升個人的爵士樂和聲理念理解，才能將其有效融入即興配彈教學中。

一、和聲是什么

研究爵士樂和聲必須了解和聲的功能和作用，首先和聲作為一種背景介紹，像文章中的上下文一樣，有著連貫性。因為和聲在大部分情況下作為一種背景來進行演奏。當然，也存在純粹的和聲旋律演奏，但是只是少數(shù)。通過和聲的作用，使得原本單一枯燥的旋律，增加了豐富的內涵和氛圍，使其更具有音樂美感和豐富色彩。例如在電影作品中，如果沒有背景音樂的介入，只有配音和環(huán)境音，觀眾在觀看中總會覺得缺少了什么，這種作品同樣也不會打動觀眾，使得觀眾的感情介入大大降低。此外，和聲可以理解為在影視作品中的配樂，而主旋律等同于影視作品想要表達的中心思想，旋律圍繞著中心思想才能夠體現(xiàn)它的價值。不同的和聲配上不同的旋律，也會給觀眾帶來不一樣的體驗和感覺，由此可見和聲的重要性。

二、爵士樂和聲理念的背景

（一）自學階段

筆者在樂理學習的初級階段，就對爵士樂和聲理念產(chǎn)生了濃厚的興趣，并從各種相關渠道來了解和認知爵士樂和聲理念。一開始認為爵士樂和聲理念完全是不實用的，并且初期學習難度較高，要求學習者有扎實的樂理基礎，對初學者不是很友善。而從筆者的角度來看，爵士樂和聲理念確實比較難以應用和理解，因為它的理論體系是和現(xiàn)代音樂相互交織的。爵士樂和聲理念依賴基礎的和聲理論，并非完全的傳統(tǒng)古典和聲理念，因為現(xiàn)代的傳統(tǒng)和聲理念也在持續(xù)發(fā)展，具有更加復雜化的特質。此外，由于爵士樂和聲理念是在漫長的發(fā)展過程中演變而來的，并逐漸被抽象剝離，所以如果演奏者本身不具備專業(yè)的音樂演奏技巧和實踐分析水平，或者沒有使用或者接觸過特定復雜的爵士和聲進行創(chuàng)作融合，是很難進行良好的學習的。爵士樂和聲理念更多的是需要考察和聲的理論和技法，并且在爵士樂發(fā)展過程中，展現(xiàn)出了和聲創(chuàng)作的特有意義。所以在學習階段，由于初學者并沒有對此進行涉獵，更沒有完全投入到這一領域的研究中，因此需要學習者將其作為一種超出自身水平，以及學習范疇的領域，才能夠更好地進行學習和實踐。

（二）研究階段

筆者曾在進行更深層次的研究學習過程中，對爵士樂和聲理念產(chǎn)生了濃厚興趣。究其原因是因為爵士樂和聲理念在音響效果上比較新奇，有種讓人出乎意料的感覺。因此爵士樂和聲理念作為一種高級的技巧，可以嘗試在創(chuàng)作初期或者彈奏過程中適當加入，并且實踐運用。歷史上，法國人拉莫曾經(jīng)在1700年初創(chuàng)建了歐洲傳統(tǒng)和聲理論，在17世紀到18世紀中葉近百年的發(fā)展過程中，這種和聲理念寬加并沒有發(fā)生實質性改變，相關理論也沒有得到理解創(chuàng)新。而美國爵士樂則存在多聲部因素，這是由于美國爵士樂是從歐洲古典音樂中變遷而來的。但是在現(xiàn)代社會，爵士樂和聲理念中不存在傳統(tǒng)和聲，所以就沒有涉及古典和聲理念的約束，具體則是通過演奏者的學習經(jīng)驗和要演奏實踐進行音樂表達。爵士樂和聲理念經(jīng)過幾百年的傳承探索，為了適應其歷史變遷，有效融入現(xiàn)代社會，美國爵士樂在和聲的理念上不僅加入了相關創(chuàng)新，更是繼承了一部分傳統(tǒng)和聲理念。這種新型的和聲理念，實際上是歐洲古典音樂與美國現(xiàn)代爵士樂和聲理念相輔相成的結果，是歐洲傳統(tǒng)和聲理念的一大突破和繼承。

三、爵士樂和聲理念的創(chuàng)新

（一）和弦方面

在傳統(tǒng)和聲理論中，和弦的構成主要以三和弦為主。在18世紀中期，音樂家巴赫主要使用三和弦，七和弦的使用并不多。而爵士樂主要以系統(tǒng)化的核心拓展為基本。并在七和弦至十三和弦的縱向上，來組成基本的和聲理念。簡而言之，傳統(tǒng)的和聲理論中的三和弦是由三個音符構成的。而這種有橫向結構變?yōu)榭v向核心結構的原因，主要是由于爵士樂按照縱向上三度的疊加將構成音變?yōu)樽匀灰魳返钠邆€音，從而根據(jù)演奏者的實際應用對其中的部分應進行適當節(jié)省。譬如樂隊中基本的和聲寫法，由和聲聲部的四部分加相關音塊進行構成，加之特有的低聲部，構成了相當于五個音的九和弦。這就是在爵士樂和聲理念中，九、十一、十三和弦應用較多的原因。

基于此，在學習爵士樂過程中，固有的三和弦演奏方式被徹底改寫。爵士樂想要表達的是，在自然的音準范圍內，和弦的選擇和使用是多樣性的，每個和弦都可以配備每個音。而在配和聲的過程中，橫向比縱向更為重要，這是因為橫向的和弦在連接過程中更具有邏輯，在縱向上，所有不和諧的音，都可以認為是和弦外音。筆者這種思維只是簡單進行描述，還沒有較為系統(tǒng)的理論。而爵士樂和聲理念，對筆者有較大啟發(fā)。我們在學習爵士樂的過程中，可以從縱向的和聲配比中走出，從縱向三和弦的基本理念著手，將除三和弦外的音都打上和弦外音的標簽。而在現(xiàn)代社會中，七和弦可以首選作為和弦編配的基礎，因為現(xiàn)代社會的人們，不僅喜愛流行音樂，在和聲的配比方面，七和弦的使用效果要遠高于三和弦。彈奏方面來說，無論是使用七和弦還是三和弦，無非是個人的彈奏習慣決定的，在這種技巧層面的改變并不難。譬如，曾經(jīng)筆者進行五聲調的和聲旋律配比時，就在大三和弦的基礎上增設了大六度，并在小三和弦上增設了小七度和弦，這種彈奏方式較之曾經(jīng)的彈奏方式來說，彈奏難度并沒有加大，演奏效果卻大大加強。

（二）預屬功能

和聲功能在傳統(tǒng)的和聲理論中，基本被劃分為三種，也就是主要功能和下屬功能、屬功能，并且這種主要以TSDT形式的展現(xiàn)，將和聲的循序漸進完美地展現(xiàn)出來。這是傳統(tǒng)和聲理念中無法動搖的，其相關正確性也無人證實。而美國爵士樂理論，則是由屬功能轉移為預屬功能。這種預屬功能，不只涵蓋了原有的下屬和弦，還由一些數(shù)量若干的和弦組成和聲功能。

爵士樂的這種和聲理念，不僅突出了終止式的地位和意義，更能夠建立明確的調性中心。而在這三種和弦功能中，主功能和屬功能的相互融洽，也為達到明確調性目的的核心展現(xiàn)了積極作用，所以應當被加以重視。而在終止式出現(xiàn)之前的和弦，大部分都屬于預屬功能類，簡而言之，就是在終止式出現(xiàn)前的其他和弦，都可以作為預屬功能，從而打破了一般的樂句結構。由于現(xiàn)代社會人們的欣賞需求，這種氣息寬廣的樂句結構是非常有意義的。這種理論性的概括，對于一般除了嬰幼兒歌曲外的現(xiàn)代音樂及流行音樂，是更具合理性的。對初學者而言，如何組織好自己的樂句結構及和聲的語法編匯，更具有操作性和可玩性。

（三）常見問題

筆者在教學中，經(jīng)常發(fā)現(xiàn)學生在彈配的時候會發(fā)生一些問題。例如，在和弦轉換過程中，看到一個Re音，會不假思索的配上屬和弦。這種習慣是極其不利的，我把這種習慣叫作屬和弦綜合征。究其原因，是由于在和聲語句中，彈奏主和弦時會經(jīng)常將屬和弦進行連接，而屬和弦的出現(xiàn)，則表示樂曲的終止要來了，如果沒有用對地方，在和聲轉換上時常會打斷旋律，造成不好的演奏效果，觀眾在欣賞過程中也會有不好的感受。因此，筆者認為在爵士樂和聲理念中，需要學習者改變這種習慣，需要嚴格按照終止式及預屬功能的要求，將二者加以區(qū)分，只有這樣，才能夠簡歷完整的和聲語句概念，也是和聲學習的基礎要求。

四、和聲語匯的組織

在傳統(tǒng)的和聲學理念中，相關和弦連接的教學和理論都比較煩瑣。在初學過程中，如不細心地對此加以研究和學習，往往會使得初學者犯很多錯誤。而爵士樂的和聲理論則十分簡單明了。因為爵士樂和聲主要講究在上行四度的基礎上，來進行和弦連接。也就是由I-IV-VII-III-VIII-V-I來進行五度循環(huán)。這種形式就是II-V-I的進行。而上行四度的和弦轉換，主要來自古典和聲中。但是由于爵士樂并不強調IV—V的連接，所以造成了同音但不連貫的缺點。這也是爵士樂組織和聲的問題所在，這種原因的構成主要有兩種情況。

（一）和弦連接

首先，在兩種和弦進行連接的過程中，如果后面的和弦只是前一個和弦的簡單重復。那么他不會具備任何的信息量，但是如果兩種和弦之間沒有任何共同的音，那么給人們帶來的感覺就會過于突然，也就是沒有和弦音的時間聯(lián)系。而四度連接的和弦，特別是九和弦和七和弦，由于經(jīng)常會出現(xiàn)有不同的共音與不同的音準相互匹配的情況發(fā)生，這兩種音的聯(lián)系性則較為平衡，在聽的過程中就顯得流暢連貫，所以就更加符合大眾音樂欣賞者的欣賞需求。

（二）區(qū)別界限

另外，由于德奧系統(tǒng)的和聲風格中正三和弦組成由一四五級構成。所以就突破了傳統(tǒng)的正副和弦的區(qū)別界限，而由于正三和弦與副三和弦有著明確的劃分，這種和聲的理論過于強調了和聲功能的因素，以及大小調的區(qū)別。繼而突出了由下屬與屬兩者之間的關系，導致主功能穩(wěn)定性的缺失。實際上，從19世紀中葉開始，在民族樂派的調式和聲語言中，這種理論觀點已經(jīng)顯現(xiàn)出來了他存在的歷史局限性。

美國爵士樂和聲理念由全調式音樂和聲組成。這種組成使得每個和弦都體現(xiàn)了其調式的特性。在5度循環(huán)圈的形式中，持續(xù)出現(xiàn)的所有調式和聲，形成了各種調式的全方位展示。實際上就是將大小調的和聲相互融合。另一方面，通過從功能和聲中吸收了通過終止式已明確調性的方法，另外又從教會調試中吸取了自然音級上的所有和弦，由此可見這種形式的核心組成不但體現(xiàn)了其調性的功能性，沒有相較于傳統(tǒng)的正三和弦和諧表達，表現(xiàn)出更加豐富的和聲語匯組合。

（三）替換和弦

在爵士樂和聲理念中，替換和弦作為一種獨特的概念。而在古典和聲理論中，替換和弦主要強調和弦之間的相互區(qū)別，缺乏了相關聯(lián)系性。這正是古典和聲在理論方法上孤立的集中觀念體現(xiàn)。由于爵士樂的和聲理念由即興演奏和樂器和聲構成，而在實際的彈奏過程中，更能夠清晰地表達出和弦之間的潛在聯(lián)系。爵士樂和聲理念主要強調以功能性和弦連接為主，其他和弦只是為了展現(xiàn)和聲語匯進行替換的作用。

爵士樂的替換和弦，主要體現(xiàn)在兩方面，首先是平行的交替，其次是其他來源于主音的調性交替，以及轉調、離調。這種替換和弦，主要是由同根音的和弦互相替換。例如cm7和弦可以通過CM7和弦進行替換，反過來也是一樣的。按照同主音大小統(tǒng)一性原則，只要是和主音調性同屬的和弦，都可以直接替換。這種原則在進一步發(fā)展的過程中，也可以將EM7和弦通過CM7進行替換。由此可見，在替換和弦的應用中，不僅打破了單一的調性局限，更使得和聲的效果變得極為豐富。所以學習者不需要對理論進行背誦，只需要利用替換和弦的辦法，來將同類或者相似的和弦組成和聲。

五、爵士樂和聲理念的特點

與傳統(tǒng)的古典和聲理念相比，爵士樂和聲理念這種由三和弦轉換為九、十一和弦的過程，有著更深的縱向音響結構，并且相比較來說更加豐富。而在和弦連接的橫向過程中，并這種和弦連接方法更加強調替換和弦，從而使其更便捷。這種和聲語法的高度規(guī)范與同一，使得和聲語匯更加豐富同一。由此可見，如果不是特定創(chuàng)作的爵士樂，并不需要將其生硬的應用到配彈技巧中，而是在演奏者認為需要用的地方進行使用。例如，在進行重復的普通和聲中，或者在特定的音樂中加入。因為爵士和聲是一種提升傳統(tǒng)和聲趣味的功能。這不僅是爵士樂和聲的一大特色，更是19世紀后期歐洲和聲發(fā)展的結果。

結語

在筆者進行學習實踐后，總結得出了一些觀點。首先，爵士樂的和聲理念非常實際，并符合現(xiàn)代人的欣賞需求。這種和聲理念更為簡潔，通俗易懂，而且比較好用。對于長期被理論思維和傳統(tǒng)教學束縛的學習者，對廣大局限于書面教學的教育者來說，不僅作為一種有力的教學武器，也是現(xiàn)代音樂教育的發(fā)展趨同。但是值得一提的是，筆者并不倡導將爵士樂和聲理念完全應用到實際教學和學習過程中。這是由于我國與外國的傳統(tǒng)文化，以及教育教學理念相差甚遠，如果強行照搬，可能還會適得其反，所以這么做是不現(xiàn)實的。但是，作為教育者可以用心學習爵士樂的和聲理念，并在實踐過程中，需要創(chuàng)作一些需要爵士和聲理念支持的作品，在學習中取其精華，去其糟粕，只有將其中有利的因素加以吸收理解，從而用于鍵盤和聲和彈奏教學。