淺析繪畫與宗教文化的碰撞和融合

摘要：我國素來以“禮儀之邦”而聞名，文化的交融推動了我國與外界的交流。在各種文化交流中，宗教文化在中國的傳播和交融尤為明顯。中國繪畫與宗教文化的融合在各個歷史朝代中都呈現出不同的特點。本文在分析中國繪畫與宗教文化發展關系的基礎之上，旨在探究南北朝至宋代這一時期，于宗教繪畫方面具有代表性的畫家及其作品的藝術風格。

關鍵詞：宗教文化;交流融合;風格和樣式;繪畫創新

一、宗教文化傳入中國及其表現與影響

最早的宗教并非起源于古代中國，但宗教卻一直存在于中國人的生活之中。可以確定的是，宗教的出現是為了追求美好精神生活，是一種可以讓人找到精神歸宿的信仰。

中國的繪畫藝術在佛教傳入之前，就已經形成獨特的風格，技法也比較成熟。自佛教文化在中原出現及傳播，中原畫家也受到了極大的刺激和影響。思想信仰的改變是其一，統治者的統治方式也有所變化，宗教的元素也逐漸出現在雕塑、中國書法藝術等領域。

在思想信仰方面，佛教的傳入讓當時處于亂世之中的百姓有了精神的寄托。底層的人們崇尚佛教，信仰“今世受苦，來世享福”，潛意識里對生活有盼頭，對來世也有憧憬。佛教因此被當時的統治者看中而得到廣泛的傳播。

在藝術領域里，繪畫、雕塑、書法都是統治階級推崇佛教的常見形式。例如雕塑，對于古代百姓生活來說也算得上是常物，佛教的傳入使雕塑類型增多。佛教與繪畫的融合也進而影響到佛教造像，因此在魏晉南北朝這一佛教盛行的時期，佛像雕塑尤為眾多。例如龍門石窟的佛教造像，在人們創造佛像雕塑的同時，也賦予了佛像自身更多對于來世的美好精神寄托。

而在繪畫題材方面，佛教繪畫多以佛傳故事和各類菩薩、羅漢、飛天的形象為主。例如敦煌壁畫的飛天繪畫，從內容上講，主要有佛、菩薩等。此外，“道子好游，且喜于寺觀畫壁”1，唐代吳道子一生所畫宗教壁畫甚多，題材方面亦與宗教文化有交融之處。

書法藝術可謂中國瑰寶，佛教的傳入亦使書法藝術在創作題材上得以豐富。各種經文能夠通過書法這一形式傳播，與雕塑相同，這些經文所傳達的也是百姓精神層面的訴求。不只是書法題材的增多，在字里行間中透露出的創作技巧，也是宗教藝術的另一種體現。

繪畫對宗教文化來說，無疑是很好的傳播媒介，“夫畫者，成教化，助人倫”2，講的便是繪畫的社會教育作用，這也是二者交融的影響之一。其意味著在繪畫發展的過程中，會不斷地融入新的元素，并且不斷發展成新的藝術形式。

二、古代繪畫藝術與宗教文化的交流

1.南北朝時期曹仲達與“曹家樣”

佛教繪畫起源于漢代，卻并沒有在漢代興盛，而是到了兩晉南北朝時期才被廣泛傳播。曹仲達被譽為“北齊最精工”的畫家，也是當時在佛教繪畫方面極具代表性的畫家，他的宗教繪畫就對當時的畫壇產生了一定的影響。說起曹仲達與佛教繪畫，就不得不提到他的“曹衣出水”這一繪畫風格。

曹仲達的畫多用細而有力的線條來表現緊貼在身軀上的衣服紋路，這種線條所呈現給人的感覺，就如同衣服剛剛從水中出來時都濕著貼在身體上的樣子。這也就是史書中所記載的“曹之畫，其體稠疊而衣紋緊窄”，其便是被稱之為“四家樣”之一的“曹家樣”。

笈多藝術經由絲綢之路來到中國，對中國的藝術發展產生了多方面的影響，這無疑是中外文化交流的見證。這一時期的中國包括曹仲達所生活的北齊，中國的佛教繪畫藝術在吸收印度笈多藝術的基礎上，也逐漸本土化。

印度笈多藝術中的佛像，其衣著大多為衣褶重疊，早期感覺袈裟厚重，至后來發展為輕薄貼體，由此可以看出是曹仲達“曹衣出水”式的前身，曹仲達的這一繪畫風格也影響到本土的佛教造像。宗教文化與繪畫也在經歷了長期的演變后由此融于一體。

在魏晉南北朝時期，人物繪畫由“略”至“精”是一個基本變化趨勢。3“其體稠疊”是說曹仲達畫人物的衣褶時，是褶紋重疊而垂下的樣式，“衣紋緊窄”則說使人感覺衣服材質輕薄，能夠達到緊貼于身的效果，這一表現衣紋的線描技法在“曹衣出水”風格的造像中也可以看到，如史書記載，這般樣式是通過線描來表現的。記得我們之前在臨習永樂宮壁畫時，所作線條稱為“鐵線描”，外形如鐵絲般硬挺，缺少柔軟之感，而曹仲達的這一線描則是以細勁為線的靈動之所在。

曹仲達之后，北宋李公麟在他的白描作品中也運用了這一技法，在其人物畫尤其是羅漢圖中可見其衣紋線條變化之中有“曹家樣”的感覺蘊含其中。不止在古代，現代的許多畫家在畫人物衣紋時也會考慮到“曹衣出水”描在畫面中的表現。可以說，自印度而來的笈多藝術帶來了佛教繪畫，影響了曹仲達的作畫風格，這一宗教文化與曹仲達繪畫的交融形成了流傳千古的“曹衣出水”，是繪畫技法上的創新，更是中外文化取其精華所創造的代表。

2.唐代時期吳道子與宗教壁畫

吳道子，唐朝著名的宗教畫家之一，一生所作宗教壁畫多達三百余幅，并且這些壁畫中的人物形象各有其特點，無一相同，是我國古代少有的多產畫家。與北齊曹仲達、南齊張僧繇、唐朝周昉合稱為“四家樣”，他們各自有其獨到之處，也都是古代宗教繪畫的典型代表。

擁有“畫圣”之稱的吳道子在繪畫上有獨創的一面，其繪畫技巧和風格都與前人有所不同。吳道子所創造出的佛、天神等藝術形象符合當時人們的審美，他的佛教繪畫可謂出神入化，鬼神形象也大多可以從唐人的生活中找到姿態原型。古代佛教繪畫的題材也因此得以不斷豐富，吳道子可謂取得了相當高的藝術成就。

“吳帶當風”描述的便是吳道子的線描特點，在其佛教繪畫作品中，尤其在他后期作品中所創的“蘭葉描”，讓畫面更有“仙氣”。吳道子的道釋作品占很大比重，其一生在寺廟中畫壁三百余堵，可惜留下的真跡幾乎沒有。僅有《送子天王圖》《曲陽鬼伯》傳為其作，而《朝元仙杖圖》與《八十七神仙卷》，雖兩者都是宋代的道教畫，但公認可反映吳道子的風格特點，天衣飄舉，“吳帶當風”4。在這些畫中我們可以看到在描繪人物的形象、衣服及裝飾時都有“天衣飛揚，滿壁風動”的妙境。

吳道子在他原有的審美思想中不斷融合來自宗教的精神理念，對本民族文化加以創新，也將佛教中的藝術形象融入了其作畫傳統中，豐富了佛教繪畫的藝術樣式和風格。

《送子天王圖》是迄今為止我們能夠確認的具有典型吳道子繪畫風格的作品（見圖），它作為我們分析探究吳道子繪畫風格的代表，沒有過多的色彩渲染，但畫面效果卻十分出彩。此畫以白描為主略施淡彩，這種畫法一改南北朝時期以來的重彩風格，成為繪畫風格的創新之舉。

《送子天王圖》中人物穿著裝扮已經極為接近本土風格，這也是宗教文化與中國繪畫的融合之所在。人物服飾上衣紋的描繪運用“蘭葉描”，表現線條的技法極高。這幅《送子天王圖》展現了吳道子繪畫的兩個特點：一是貼近生活，使得人物個性更加明確;二是用筆的進一步創新，“疏體”在畫面中的運用使衣紋更加生動，從而更表現出“吳帶當風”的繪畫風格。

由此可以看出宗教繪畫在繪畫風格和技法方面的創新，包括對宗教故事的記載和傳播，都是二者相互交融的產物。

3.宋代時期武宗元與北宋道教

武宗元是北宋時期的宗教畫家，師承吳道子。吳道子對佛教繪畫的影響主要是一變前代粗細均勻的“鐵線描”，為節奏鮮明、變化豐富的“莼菜條”5，故在武宗元的作品中也會看到“吳帶當風”的影子。道教是北宋統治者十分推崇的宗教，宋真宗時建造了玉清昭應宮，并請了包括武宗元在內的眾多畫家來繪制這一宗教壁畫。然而這一腔熱血隨著一場雷擊引發的火災而付諸東流，壁畫所剩無幾。

武宗元在洛陽的許多寺觀都有作壁畫，正是這多年的積累，使得武宗元在當時成為數一數二的宗教畫家。武宗元的畫作為中國繪畫藝術中宗教繪畫代表，這無疑與宋代時統治者極力推行道教有著密切的聯系。宗教文化與繪畫的又一次結合，更推動了中國繪畫藝術的創造性發展。

筆者在此以《朝元仙仗圖》的局部描繪來賞析這幅畫所運用線描的技法，以及在此畫中所體現的“道意”。線條是每一幅作品必有的“靈魂”，武宗元的線條繼承了吳道子“蘭葉描”的細勁之感，這一技法用于此圖更加體現出各道教仙君形象及氣質所在。全畫線條給人感覺流暢輕快、疏密有度，線條變化的節奏使人們感覺通篇沒有一筆是多余的，每一筆都恰到好處。

到武宗元時，道教也與繪畫進一步交融發展，《朝元仙仗圖》作為宗教繪畫的典型，我們可在這其中看到“道意”的化身，這幅畫也成為傳播宗教文化的優秀媒介，更是宗教文化與繪畫關系在技法上的一種傳承。

三、宗教文化在古代繪畫中的地位以及對現當代繪畫的創新影響

首先，宗教文化為古代畫家提供了新的繪畫題材，兩者的發展是相互的，宗教的傳播也在繪畫中得以進行。與此同時，繪畫也在與宗教文化的不斷融合中逐步發展成新的藝術，比如唐代宗教畫家周昉畫“水月觀音”，就是以水月的純凈來表現觀音圣潔的一面。

宗教文化中的佛教文化還影響到繪畫理論的出現。如謝赫的“六法”，即受到了佛教的影響而歸結出來的理論。宗教借助繪畫這一載體傳播了它自身的思想，宗教繪畫又將其所傳遞的思想進一步發揚。就佛教而言，例如張大千的佛教畫，就向世人傳遞了一種慈悲為懷的思想，這一思想也在眾多佛教作品中也得以弘揚。

總之，宗教文化是推進繪畫發展的元素之一。兩者相輔相成，都在相互借鑒融合中不斷創新發展，都是中華文明不可或缺的一部分。

宗教文化對現當代畫家的影響也十分深刻，比如當代著名人物畫家、中央美術學院中國畫學院院長唐勇力就曾創作了多幅宗教題材的繪畫作品。在他的筆下，觀音以寫意的繪畫形式表現出來，給人舒適隨意的感受，同時也保持觀音形象所該有的嚴謹姿態，形成了帶有濃郁個人色彩的新風格，這大概也是唐勇力先生繪畫態度的寫照。正如他所說，繪畫可以取長補短，借鑒融合也是一種智慧。宗教文化與中國繪畫的不斷融合亦是如此。“推陳”有良方，“出新”能發展，才是文化交融的正確前進方向。

四、結論

縱觀中國繪畫發展史，自宗教文化傳入以來，它與繪畫藝術一直都相輔相成，既有繪畫題材的大量增加，也有繪畫技法的不斷提高，還有繪畫意境的改變，但不管是哪一方面，都是積極的發展。

透過宗教文化與繪畫的交流發展，筆者更想表達的是兩種看似完全不同的文化之間的相互借鑒融合并不斷創新的關系。至此筆者還是想說，文化不分國界，宗教文化和中國繪畫藝術在各位畫家的努力下，將這兩種文化逐漸融合而創造出了新的繪畫形式，不論是題材的創新還是繪畫意境的變化，都是前人不斷嘗試、勇于創新的精神體現。當代畫家應當借鑒前人經驗，放眼未來，繼續保持創新交融的精神，并一直延續發展下去。

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作者簡介：

孫穎，單位：沈陽大學，碩士在讀，研究方向：中國畫