淺談壽山石圓雕作品的創作與傳承

摘要：壽山石雕的傳承與發展承載著千年的歷史精華，是匠人一刀一鑿之下誕生的智慧結晶，更是不可或缺的藝術瑰寶。壽山石雕的歷史淵源流長，其最早始于南朝，并在歷史的演變下，形式更加豐富，如今已經成為一門獨特的藝術流派。而圓雕是石雕技法中運用最為廣泛的一種，它又被稱為立體雕，能夠恰如其分地對作品進行全方位的展示。正是這各式各樣的技法，進一步擴寬了壽山石的創作空間。

關鍵詞：壽山石雕;圓雕技藝;傳承發展

圓雕技法在雕刻界有著不可撼動的地位，在眾多雕刻技法中，其乃最古老、最基礎、受眾最廣的雕刻技藝之一。關于其歷史起源，目前難以追溯，但可以推測出大概與中華文明同時期。而壽山石圓雕技法的萌生則可追溯到南北朝的壽山石豬作品，這也是目前發現最早的壽山石雕作品。哪怕是在藝術發展達到巔峰的明清時期，壽山石圓雕作品依舊占據了半壁江山，在如今依然具有很強的適用性。

當代圓雕藝術作品呈現出精彩紛呈的發展態勢，花鳥、人物、山水等題材應接不暇，在形式上也有諸多創新。尤其改革開放以來，壽山石雕技藝更是取得了日新月異的進步，涌現出一大批雕刻人才，如陳禮忠、黃功耕等，他們在熟練掌握雕刻基本功的同時又能巧用技藝，創新創作出充滿時代氣息、題材新穎的石雕精品。

本文在此從圓雕技法的創作等方面展開探討，并與各位讀者分享筆者的日常創作心得，淺談壽山石雕的傳承發展。

一、相石與圓雕技法

壽山石圓雕起源于我國南北朝時期，此時已經有相對完整的作品出現，可以合理猜測其歷史必定更為久遠。同時翻閱史料可以發現，南北朝時期的雕刻作品多用于殉葬，因當時人們認為逝者還能享受世間的東西，故而在創作時力求還原現實生活中的真實形態，多以圓雕技法為主，生動寫實。在之后很長一段時間里，壽山石作品都以圓雕技法為主，直到明清時期，壽山石雕作品才有了質的飛躍，并在圓雕技法的基礎上延伸出浮雕、鈕雕等多種技法，并出現了“近畫理”的薄意技法。

純手工制作的壽山石雕作品，對于選石、雕刻和造型都有非常高的要求，其每一步都要經過無數次的頭腦風暴和試驗，雕刻匠人們采用細膩簡潔的刀法豐富藝術形象，以精湛巧妙的技法配以上乘的石種，使作品得以形神兼備，并具有深刻的藝術內涵。

一般說來，創作的第一步便是相石，貫穿于作品的整個創作過程。要充分發揮原石的優點及特色，并將格裂砂石等瑕疵成功化解，甚至使其能夠起到點睛之筆的作用。“相”字背后蘊藏的含義多種多樣，包括選石、觀察石種的特性、構思合適的題材、設計合理的布局等。“富貴在于骨法，憂喜在于容色”，運用于壽山石雕中，便是從壽山石的形狀、紋理、質地等特征出發，外形相當于壽山石的根骨，而色彩、質地、紋理相當于容色，要想創作一件幾近完美的藝術品，二者缺一不可。壽山石的紋理和質地是其最精妙之處，色彩豐富多樣、層次分明，這也是最能體現壽山石價值的地方。相石則是為了最大程度地保留壽山石的美，因此才有“因材施藝”這一說法，注重巧色的運用，方能展現出萬物的變幻。

一塊好的石頭，在手中要反復揣摩，要著重突出重點，要強調布局的主次呼應，尤其是人物群雕和場景創作。接下來筆者以《皆大歡喜》這件作品和大家分享創作思路。

《皆大歡喜》所采用的原石為壽山善伯石，通體飽滿圓潤，全石紅黃白三色轉接流暢、過渡自然，給人以一種渾然天成的感覺，自然瑩潤。通過相石便可了解該石適合圓雕技法的施展，關于題材方面，通常由作者本身的學識、經驗所決定，筆者認為其圓潤氣勢與傳統彌勒形象尤為符合，帶有一種圓滿美好的意味，在雕刻過程中，要讓每一刀都貼合石質的紋路，讓藝術造型和石質完美相融，宛若天成。筆者在打坯時下足功夫，為了形象表現充滿福態的彌勒，采用圓潤的刀法打造毫無瑕疵和琉璃般光滑的身體肌理。攀附在彌勒身上的童子也是形態各異，童子機靈可愛與彌勒憨態可掬的形象形成鮮明對比，將每個人物自身的特點都表現在石頭上，是一件適合時時把玩、趣味十足的藏品。

二、造型與圓雕技法

石雕的造型是匠人精巧構思的呈現，更是時代人文的體現。好比古人崇尚神佛之說，因此作品多以觀音、彌勒等佛像為題，呈現出的造型或眉目祥和，或莊嚴肅穆。造型是思想的產物，體現當時人們對神佛的崇敬和美好的寄托。著名的圓雕大師楊玉璇，尤擅長羅漢題材雕刻，其圓雕作品《羅漢像》收藏于北京故宮博物院，具有極高的藝術價值和收藏價值，被譽為“麻雀雖小五臟俱全”的真實寫照，細節之處十分生動形象。如今壽山石雕創作題材更加豐富與開闊，古獸人物、山水花鳥、田園瓜果等題材被人們用來托物言志、抒發情懷，始終是壽山石雕造型藝術的重要表現形式。但也有人從歷史文學中出發，創造出有別于傳統的全新面貌。

談到此處，筆者欲與各位分享一下作品《天道酬勤》的創作心得。“天道酬勤，力耕不欺”，“天道酬勤”是由《尚書·周書·大誥》中“天閟毖我成功所”“天亦惟用勤毖我民”提煉而來，意思是上天會按照每個人的勤奮付出，給予相應的酬勞。“力耕不欺”化用自陶淵明《移居二首》其二中的“衣食當須紀，力耕不吾欺”，意思是說人的衣食之需應當自己來經營，只要努力耕作必有收獲，生活絕不會欺騙，這八個字最終可精煉為一個“勤”字。“民生在勤，勤則不匱”，中國作為一個古老的農耕國家，靠的就是“以勤為貴”的傳統思想，構建起奮進的哲學觀。“勤”這個字早已融入到我們的傳統文化基因中，成為民族生生不息、歷久彌新的動力。

《天道酬勤》這件作品就是以這一樸素的哲學觀為基礎，將中國傳統文化當中的那股“勤”勁兒呈現于方寸之間。筆者采用虛實結合的手法，一方面保留了石料大致的原貌，借用原石的自然色澤、紋理走向，構筑了一個渾厚的山石大背景，烘托出構成元素的細節;另一方面利用不同色澤元素，采用一一對應的處理方法，鮮明地雕琢出黑色的樹石、耕牛，白色的飛鳥，黃色的老農牧童等，整體布局錯落有致，展現出“人勤春來早、奮進正當時”的精氣神。

每個時代都有各自象征的文化產物，因此壽山石雕造型也不盡相同。可以說，造型是藝術的語言，是視覺直觀的表達，蘊含著人文和時代精神的理解。

三、奇石與圓雕技法

壽山石色彩瑰麗、質地溫潤，曾有人總結出“溫潤細膩凝結”六字特性加以形容，但并非所有的石種都符合圓潤、純凈、艷麗、脂潤等審美標準，難免會出現各種各樣的瑕疵，如砂石、格裂、雜質等，部分占比不大，可巧妙化解，使其成為點睛之筆。但也有存在形狀扁平不規則且含有大量雜質的原石，在這種情況下，圓雕技法難以施展。再加上經過數千年的開采，壽山石資源已經趨于枯竭，雖有部分藝術家轉為雕刻其他石種，但是這種含有重大“缺陷”的壽山原石并非沒有化腐朽為神奇的改造空間，“躲”石便是其中至關重要的一步，是圓雕在相石階段的一種特殊手段。為了突破原石中含有的大量砂礫和裂紋，以及蜂窩狀、條狀等現象，不拘泥于造型的比例是否準確，或者形象的結構，常用夸張變形的手法來塑造傳統題材或者場景，不僅能夠增加作品的趣味性，更是能夠“順理成章”地躲過原石上的瑕疵。以傳統手法為創作基石，不過分糾結于石種的優劣，用創新的技法突破障礙，不放棄在藝術路上的不斷探索，往往能達到出乎意料的效果。

接下來和大家分享《白云深處有人家》這件作品，其中便運用了“躲”石技法。“色澤多樣、立體感強、層次感好”，是這件作品給人留下的第一印象，緊密有致的布局讓人不禁慶幸，筆者是何等幸運才會得到這塊天選之石。但如果讓時間倒流，將作品還原到原石形態，其原石斑駁嶙峋的外觀會打消大部分人對其的美好聯想，特別是原石正面一大塊白黑相間的瑕疵以及深不可測的內部結構，是創作設計上最為頭疼的存在。因此，在石雕領域能出精品的幸運，往往是人而非石，換而言之，也是壽山石雕中“因材施藝”創作原則的親身實踐。就以此件作品為例，技藝高超的藝人們通常會在色彩和雕刻之間尋得一個微妙的平衡點，但筆者不然。

為了展現這件山水作品最好的狀態，筆者大膽地剔除瑕疵，層層推進，直至石料呈現出深淺變化過渡鮮明的色調，再將分散的元素統一整合，在光影變幻的濃淡之間，于圓雕技法的加持之下，漸變出豐富的層次感，既有無瑕祥云自由繚繞、朦朧遠山濃烈如墨，又有崖邊古木憂郁問天、遍地怪石分布嶙峋，更有游人縱情于山水之間，營造出“白云深處的秘境”的氛圍效果，既有人性，亦有神性，給人以賞心悅目的撫慰和對山水之間隨緣自牧的流連。

石上何以“山水”？唯見“白云秘境”。山水有清音，漁樵伴耕讀。山水作品在中國人的藝術中，是一個無法繞過的命題。壽山石雕中，能夠以刀代筆化山水于石上者大有人在，但山水之于石上，如何才能算得上“妙”？要回答這個問題，還得回頭來看《白云深處有人家》這件高浮雕作品。

四、巧色與圓雕技法

“天遺瑰寶生閩中”，壽山石雕得以聞名于世，依靠的不僅僅是溫潤的石材，還有艷麗的俏色，也被稱為巧色。俏色突出一個“俏”，但并不同于“巧”，兩者需要相互融合，在巧色的基礎上，將顏色的鮮艷之處“俏”出來，看起來顏色更加突出鮮明，達到視覺的沖擊力，可以起到畫龍點睛的作用。俏色的魅力在于不僅保留了石頭的固有色，更重要的是將石頭本身鮮艷的顏色更加逼真地展現出來，這需要多年的藝術實踐和內在修養，構思需要經驗和靈感，一個創意也許幾天也許數年……一次成功的俏色會帶給觀者一種巧奪天工、天人合一的感受。俏色是介于用色和造型之間的另一種藝術技法。回首看整個壽山石雕刻史，但凡是俏色應用出彩的必是佳品。

國畫中講究墨分五色，即能從單一的墨色中分辨出五種不同的顏色，可以看出藝術家對色彩有著異于常人的運用能力，壽山石藝術家同樣也是如此。壽山石與生俱來的色彩是不可多得的，要想創作出優秀的俏色作品，離不開“隨色賦形”。在相石構思的過程中，選出俏色最為相似的事物，借色入境，讓看客觸景生情。白石詩云：“苦把流光換畫禪，功夫深處見天然。”高格調的藝術在于天然，作品不能看出鑿痕和人工氣息，巧借石種布局的成色或者紋路來表達心境。

石雕作品《窺》就是巧用借色入境之妙，刻畫了一條半隱半現的蛇在洞中窺探外面未知的世界。一塊灰黑色并自帶天然紋理的三秀園石被刻成一段朽木，并將黑色的部分雕刻成蛇，使其從“木頭”里分離出來，在“朽木”的橫向中還保留幾處未經雕琢的紋路，有意為之，并不想粗糙，反倒襯托出“朽木”的滄桑，起到了畫龍點睛的作用。

再以筆者創作的《異族風情》作品為例，在相石時，當筆者得知眼前的石料是壽山水洞高山石的那一刻，愛情的主題已了然于胸。與普通高山石相比，水洞高山石的朱砂紅尤為醇厚大氣，底色更純更透，透著一股春風沉醉的嫵媚。而它的白，則彰顯出一種如雪輕盈的姿態，如美人的冰雪肌膚，吹彈可破。在筆者看來，將石料的白色部分設計為翹首以盼情郎的少女最為合適。同時，為了平衡紅、黃、白三大色澤的元素分布點，將大面積的黃色部分處理為頗具民族特色的吊腳樓，與紅色背景、白色椰樹和人物形成鮮明對比，以此提升畫面感和立體感。此外，為了配合主體場景，豐富作品的故事性，在主體作品人物翹首以盼的方向，搭配一即將靠岸的小舟，在濃烈朱砂的襯托下，浮動的情愫如水自流，心與意也在虛與實的畫面融合。

五、結語

蘇珊·朗格曾經說過：“藝術創造的過程是一種藝術抽象的過程，藝術家所面臨的問題是對某種特殊事物加以抽象的處理，使它斷絕與現實的一切聯系，看上去顯得虛幻。同時，又要把它的外觀表象突出來，使之達到高度的自我完滿，并以某種具體的形式呈現出來。藝術抽象所得的仍是某個具體物，但它包含了比現實具體物更多的意味，包含了一種普遍意義。”手藝人在面對每一次創作時，要有所寄托，激發對于美的想象。常言道：“應物斯感，情以物遷”，壽山石能夠延續至今的主要原因之一就是不斷融合每個時代的文化，將特點融會貫通，緊跟潮流的步伐，賦予作品新的時代意義。

參考文獻：

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3.陳開宗.淺談壽山石圓雕的觀賞和技法傳承[J].天工，2019，（01）：122-123.

作者簡介：

林霖，中國民革委會員，擅長壽山石圓雕、高浮雕等創作。現為福建省工藝美術大師、福建省高級工藝美術師、國家高級技師、福州市一級名藝人、福建省金牌工人、八閩工匠、福建省閩臺名匠、福州市非物質文化傳承人、中國工藝美術學會玉·石雕刻藝術專業委員會副秘書長、福建省輕工聯合會副秘書長兼展覽部主任、福建省工藝美術協會副會長、福建省工藝美術學會監事兼展覽部主任等。其作品曾獲得國家級、省級金獎，曾多次受邀赴馬來西亞、新加坡等國家和我國臺灣地區辦個人作品展銷活動，多件作品被中國工藝美術館、中國美術館、省級美術館收藏