色彩在中國畫中的運用與表現

林潔

摘 要：中國畫是世界藝術領域的瑰寶，其留下的珍品更是文化精髓。色彩是中國畫中很重要的部分，同時在不同階段，色彩元素還會與其他元素融合，從而進一步突出中國畫的主題。隨著時代的變遷，社會生產力越來越高，這也使得人們對于色彩有更深的領悟，從感性過渡到理性層面。探究色彩在中國畫中的表現及運用，以期促進中國畫的良好傳承與發展。

關鍵詞：色彩;中國畫;繪畫顏料

從中國畫色彩發展情況看，在不同的時期，色彩運用及表現呈現不同的特點，如在唐宋之前，中國畫的色彩表現比較推崇重彩，宋代以后在色彩運用上則比較推崇水墨。當然在中國畫的色彩運用上也存在一些特殊情況，如：漢朝雖然流行五彩帛畫，但是也存在色彩簡約的畫像;魏晉南北朝雖然突出重彩，但也有顧愷之繪畫的素雅、簡淡。在中國畫發展歷程中，色彩與水墨同步發展，在不同時期有不同的追求，同時色彩的精神也存在一定差異，所以在實踐中深入研究中國畫的色彩表現及運用具有深遠的意義。

一、中國畫的色彩演變

（一）秦漢時期

在秦漢時期，中國畫藝術涉及墓室壁畫、帛畫、宮殿寺觀壁畫等，在創作中無論是用色還是色彩理解都有一定發展。春秋戰國時期，五色體系逐步形成，并且在這一時期五色體系沒有受到外來色彩體系的影響。帛畫的創作更是屬于五色體系的運用巔峰。秦漢時期帛畫比較多，但是流傳下來的卻很少，如在馬王堆一號墓出土的西漢T形旌幡帛畫，畫面從上到下分成天上、人間、地下三個部分，畫面設色以平涂為主，在局部進行渲染，色彩多來自礦物顏料與植物顏料，如土紅色、藤黃色、朱砂色、銀粉色等，保存至今依舊十分華麗、鮮艷。

（二）魏晉南北朝時期

這一時期中國畫有了快速發展，繪畫藝術在當時十分流行，關于色彩的運用也形成了系統。魏晉時期逐漸形成了具有民族特色的繪畫風格，同時石窟藝術也有了快速發展，如敦煌莫高窟、麥積山石窟等。其中，敦煌莫高窟的壁畫非常經典，在技法上以勾勒填色平涂為主，顏色配置上以對比色為主，其色彩技法屬于中國畫色彩運用的獨特屬性。南朝齊梁時期畫家謝赫提出的“六法”對后世帶來了很大影響，其中的“隨類賦彩”更是對繪畫用色進行說明，可以說魏晉南北朝時期的中國畫色彩運用已經逐漸成熟。

（三）隋唐時期

隋唐時期對書畫藝術大力推崇，極大地增強了繪畫方面的交流，同時域外繪畫技藝的傳入，也進一步豐富了中國畫。隋唐時期作畫講究純色搭配，畫面設色要鮮明、細膩，這種思想對五代、兩宋都帶來了很大影響。魏晉時期，山水畫從人物畫中逐漸分離，發展到隋唐時期已經進入繁榮階段。隋唐的山水畫以石綠色、石青色為主，輔以朱砂色，使得畫面光鮮奪目、富麗堂皇，而這也被看成當時的固定設色方式。盛唐時期，王維、張璪等的山水畫具有重筆墨、水墨淡雅的特征，在很大程度上促進了山水畫筆墨意境的發展，推動了中國山水畫的變革。

（四）五代十國及兩宋時期

五代十國及兩宋時期是中國繪畫進一步發展的輝煌階段，在這一時期，花鳥畫、山水畫的地位有了明顯提升，水墨畫也得到了快速發展。此時期的繪畫以工筆設色為主，關于色彩的運用也更加完善，整體上分為兩種情況：一是以工筆重彩設色為主的花鳥畫、山水畫、人物畫，其用色強調清新、典雅;二是以筆墨見長的水墨畫，用色更加關注意境營造。

（五）元明清時期

在元朝時期，文人士大夫繪畫得到了空前重視，其作品以水墨為基礎，設色方式相對比較淡雅。在元明清時代，文人墨客多以花鳥、山石為題材，通過墨花、墨竹來表達情感，如《秀石疏林圖》《落霞孤鶩圖》《墨葡萄圖》等。明代畫家徐渭將中國水墨花鳥畫在情感表達上推向了一個新的高度，在宣紙上隨意揮灑筆墨，表現出了強力的技法，成為我國水墨花鳥畫的發展榜樣，對后來的畫家產生了很大影響。明清時期的繪畫，在題材上延續了元朝的水陸畫，色彩鮮艷亮麗，如明朝時期的法海寺壁畫、清朝的岱廟天貺殿壁畫。清朝也是我國傳統繪畫最后的一個時期，其綜合了以往歷朝的繪畫筆墨，集諸家于大成。

二、中國傳統繪畫顏料

關于中國畫顏料，總體上可以分成植物顏料和礦物顏料兩種類型。從出現順序上看，古人是先使用礦物顏料，之后才有了植物顏料。在中國畫色彩體系中，礦物色是很重要的組成部分，礦物顏料主要是由天然礦石研磨而成，具有不容易褪色、色彩艷麗的特點。如在《千里江山圖》中，整個作品中充滿了大面積的石綠色、石青色，帶給人一種煥然一新的感受。植物顏料主要是從植物中提煉出來的，也被稱為水色，如胭脂色、藤黃色等。

在古代經常會用丹青來表示繪畫，丹為紅色的朱砂，青為青色的石青，古人用這兩種顏料代指繪畫，可見中國畫常通過色彩對比來增強畫面藝術效果。在中國傳統繪畫中，青、黃、赤、白、黑是五原色，稱為正五色，《人物御龍圖》及《人物龍鳳圖》體現出了古人對五色的理解及運用。隨著時代的變遷，重彩設色將五色推至高峰。在隋唐時期，繪畫色彩以華麗、濃艷為主。宋朝以后，文人思想發生改變，士大夫畫風逐漸成為中國畫的主導，并且作品以寫情寫意為主，色彩也偏向于使用植物色。由于繪畫風格不同，色彩應用也存在一定差異，在實踐中很難單純地說哪種色彩運用更好。如今，隨著多元文化的發展，人們對于五色的研究又有了新的見解。從最早的五色開始，中國畫關于繪畫中的色彩運用一直處于探究中，這也體現了中國畫賦彩取意的獨特風格。

三、中國畫設色構造

（一）色彩運用原理

中國畫從誕生開始就特別注重色彩。在古代繪畫中，可以說是彩色與墨色通行，使色、用色都有章可循。色彩本身具有多種屬性，如色相、色調、純度、濃度、亮度等。在中國畫中，用色與用墨是一樣的，要注重輕重、深淺、濃淡的變化，同時還需要區分冷暖。一般情況下，色彩在中國畫中有特定的冷暖之分，如黃色、紅色大多被看作暖色，而青色則被看作冷色，綠色及紫色則處于冷暖色之間。墨色和彩色之間具有相互調和的作用，與黑色調和可以讓顏色變暗，與白色調和則可以提高顏色的明度。在繪畫中，需要先設置一個主色調，然后用其他色彩來配合主色，形成統一、和諧的色調。中國畫設色比較關注固有色風格的表達，并且中國畫與西方繪畫相比較，在固有色上是存在一定差異的，中國畫一般會將暗部設置得更深，而亮部則會設置得比較淺，根據色彩濃度改變，將相應審美效果展現出來。在西方油畫中，則需要將光源、冷暖變化、環境色彩反射、固有色分解變調等畫出來，從而達到寫實目的。

（二）著色技法表現

繪畫就是通過形狀、色彩、空間三個造型手段來完成的，其中著色是很關鍵的一個環節。中國畫著色有三種方法：一是勾線重彩著色;二是水墨淡彩;三是使用現代潑彩、淡彩及重彩并用的設色方式，使得中國畫色彩表現力得到提升。中國畫在色彩運用上，比較擅長簡約、單純的顏色，在應用中對單純色進行調和，或者是不對其進行分染直接平涂設色。在著色技巧上，常用礬畫法、打底、干染與濕染法、反襯法、分染法、平染法等。如《韓熙載夜宴圖》以明暗調子遞變為整體賦彩，色彩絢麗，通過勾線填色達到層層渲染的效果，同時運用沒骨畫法，使得賦彩效果形神逼真，是典型的人物畫作品。

四、色彩在中國畫中的運用探索

中國畫色彩的特有屬性是古人不斷探索、發展、總結的結果，也是中華民族繪畫藝術的重要組成部分。很多優秀畫家都是從中國畫入手，學習中國畫的繪畫方式、賦色技巧。以《步輦圖》為例，這部作品屬于我國十大傳世名畫之一，描述的是松贊干布派遣使臣祿東贊覲見唐王李世民的畫面。畫中祿東贊的面部特征、行為舉止，展現出濃烈的高原民族特征，而且祿東贊的表情也體現出了他的干練、睿智。畫面中的李世民更是形象生動，其威嚴的面目，無形中展現出了其雄才大略的氣勢。在中國水墨畫領域中，《富春山居圖》可以說是用墨的代表。黃公望宗法董源、巨然、荊浩、關仝、李成等，水墨、淺絳俱作，創淺絳山水。《富春山居圖》中，黃公望著重關注山水風貌，通過灑脫的筆墨，將自己的情感抒發出來，展現了其強大的筆墨功底。

（一）經典墨色表現

漢朝，受“非壯麗無以重威”思想的影響，人們的審美風格以追求壯美為主，在中國傳統繪畫中也是如此。在宋元時期，文人墨客對墨色的追求發生了很大改變，并且這種變化一直影響到中國近代。墨色既是單純的黑色，又是豐富多彩的，如果將墨色看作一種顏色，這種思想是存在明顯錯誤的。古人提出“墨分五色”，這里的“五色”不僅是五種顏色，更是各種顏色的綜合。墨色在本質上是豐富多樣的。在中國傳統文化中，“五”涉及諸多內涵，其在數量上是表示多、豐富的意思。墨色有時也會體現在單純的色調上，并不如西方水粉、油畫顏料那樣花哨。古人會通過墨色描繪人物、情景、山水。在中國畫中，水與墨的調和，可以構建出多姿多彩的景色，能描繪出大千世界。從某種程度上看，中國畫的墨色不僅僅是一類色彩，更是見證了中國幾千年歷史發展，目睹了無數次悲歡離合、王朝興衰的國家經典。宋朝以后，中國畫重筆墨情趣的寫意之風使得色彩在畫面的運用逐漸減少，設色方法、設色原理也因此進行了改變，如在作畫中只需用到少量石色、透明淡色即可，而且顏色的種類也在逐漸變少。據王繹在《寫像秘訣》中的記載，元朝時，中國傳統繪畫中的色彩只剩三十多種。這種趨勢一直沒有消減，到了20世紀六七十年代，中國畫中常用的顏色只有十幾種。

（二）名家經典作品色彩分析

中國獨有的民族文化及地域特色賦予了中國畫獨特的魅力，其在傳承中不斷地進步、發展、創新。我們既要弘揚中國畫的精華，也需要吸收外來文化的優勢，使中國畫的色彩藝術能夠得到延續。傳承中國畫是當代美術家的重要使命，近年來我國美術領域可以說是人才輩出，追求創新的畫家有很多。對于中國畫的色彩運用，既要繼承傳統色彩觀的優點，保持自身的精華，同時還應該借鑒國外繪畫色彩觀念的精髓，以此推進中國畫色彩運用的創新。如在“敦煌之夢”系列作品中，唐勇力以中國工筆人物畫中的脫落法為主進行畫面創造。在中國畫創作中，脫落法是一種比較常見的繪畫語言，起源于古代壁畫，但是其技法在當前卻有很強的感染力，有很多美術愛好者都在運用脫落法。這也為脫落法的現代化發展提供了良好契機。中國畫是我國特有的產物，其具有極強的地域性、民族性，這也決定了中國畫獨特的色彩觀念。

近20年來，巖彩在中國畫中有了不錯的應用，剛開始巖彩的應用存在一定爭議。巖彩是一種古老而質樸的材質，最早的巖彩畫可追溯至半坡原始古樸的彩陶，只不過被后來興起的文人畫等沖擊成為邊緣畫種。巖彩畫的工藝技術和視覺效果與歐洲古典油畫，具有一定相似之處。近幾年，中國畫中的巖彩應用呈現出了蓬勃態勢，這也使得中國畫的發展呈現了新的特點。巖彩主要用色是礦物顏料，將各種顏色的巖石磨成粉狀，通過膠和礬調和，然后在作品創作中著色。巖彩的應用是在傳統色彩觀的基礎上，追求畫面色彩的變化無窮。中國畫的發展應該在保持傳統特色及優勢的基礎上，著眼于未來，注重色彩與材料的多樣化。巖彩的應用進一步提升了中國畫的魅力，強化了畫面的視覺效果，同時也為中國畫的發展提供了新的指引。在色彩運用上，中國畫的創作應該在繼承優秀傳統的前提下，運用現代化思維，靈活應用新材料、新方法，大膽創新，這樣才能進一步促進中國畫色彩表現力的提升。

五、結語

在多元文化背景下，要想全面促進中國畫的發展，色彩的應用是很重要的環節。中國畫中的色彩觀經歷了很長時間的發展，并且古代哲學思想也對中國畫的色彩精神帶來了很大影響。西方美術思想的涌入為中國畫的多元化發展提供了新的契機，特別是西方美術的色彩觀念更是對中國畫帶來了極大影響，其打破了中國畫傳統的色彩體系，使得中國畫色彩更加多元、個性，這對于中國畫的傳承與創新有極大幫助。

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作者單位：

大同師范高等專科學校