淺談傳統手工藝的傳承與創新

王秀麗

中國傳統手工藝歷史悠久、門類眾多、涵蓋面廣，涉及衣食住行，遍及各族各地，是中國傳統造物體系、造型體系、觀念體系的集成。作為中國非物質文化遺產的海南黎錦便是其中的代表之一。

從遠古時期起，在海南島這個美麗富饒的熱帶島嶼上就有黎族人民繁衍生息。時至今日，黎族人民通過世世代代的積累，創造了燦爛的精神文化和物質文化，比較有代表性的是光彩奪目的黎錦文化。黎錦文化不僅與黎族人民的生活、生產水乳交融，還與他們世代生存的自然環境息息相關，是黎族民族性格和民族精神的高度體現。黎族人民將自己的審美情趣和藝術追求物化于美輪美奐的黎錦之中。

海南黎錦的歷史已經超過3000年，是中國最早的棉紡織品，被稱為中國紡織史上的“活化石”。 它是黎族人的心靈史詩，是當地生活風貌、文化習俗及藝術積累的生動體現。黎族人民把對日月星辰、雷電水火等自然現象的崇拜都體現在黎錦圖案之中，來自大自然的色彩，再加上紡、染、織、繡等純手工工藝，讓黎錦具備獨特的藝術魅力，吸引了各界人士的目光。

黎錦的紡織技藝領先于中原地區1000多年，海南島也因獨特的黎族織錦成為中國棉紡織業的發祥地。早在漢代，黎族織錦已成為朝廷的歲貢之極品。2009年，經聯合國教科文組織第四次政府間委員會常規會議批準，黎錦織繡工藝正式成為世界非物質文化遺產，黎錦的紡、染、織、繡傳統技藝列入聯合國首批急需保護的非物質文化遺產名錄。黎錦的顏色語言內涵豐富、寓意深邃，其色彩主次分明、艷麗、均衡、和諧，將其藝術之美彰顯無遺。黎錦在色彩的選擇上，總色調以紅、黑為主，以白、藍、黃、青、綠綜合調配，中和色較少出現。在黎錦的紡織制作過程中，黎族婦女充分發揮想象，憑借純樸的審美創造出充滿藝術美感的黎錦藝術圖案。黎錦藝術由形似發展到神似，織錦技藝也越來越嫻熟，色彩有色相對比、純度對比和明度對比，體現出一種視覺沖擊強烈而又和諧的藝術美，也打出了海南黎錦的品牌（如圖1）。

圖1 《十二生肖》

黎錦的配色習慣，除了與黎族人民本身的審美取向相關外，還與黎錦的純天然色彩制作工藝受條件限制有一定的直接關系。多數黎錦選擇黑色或藍黑色為底色，主要是因為黎族人民的生活環境多為山區，以農耕勞作和狩獵為生，而這些顏色耐污臟，清洗方便。這說明了環境對藝術創作的影響，也體現了黎族人民的聰明與才智。但由于黎錦的傳承方式一直沿用傳統的師帶徒的方式，導致后期的海南黎錦作品千篇一律，黎錦圖案也多以黎族人民的生活風貌、文化習俗、宗教信仰、審美意識及藝術積累的獨特文化現象為主，所以創作題材創新甚少。

黎錦圖案有150多種，有人形紋、動植物紋、幾何圖形紋、雷電日月水火紋等，這些圖案都是通過藝術抽象化處理而形成的，夸張變形，形式感強，富有裝飾味。在色彩上，黎族婦女善于使用明暗間色，紅、青、黑、白等色互相搭配，形成對比強烈的藝術效果。黎錦內容豐富、造型多樣，既保留了傳統黎錦的精華，又吸納了現代黎錦藝術的部分，不僅體現了時代氣息，而且滿足了時代需求。

黎錦是一種不可多得的文化瑰寶，經過了黎族人民千百年的錘煉，黎錦文化反映出黎族的生產生活、愛情婚俗、宗教信仰以及神話傳說、先祖崇拜、吉祥物象等。黎族人民始終把這些物象或意念作為織錦的主題，這些文化很多已成為習俗化、程序化、藝術化的視覺語言符號，也是一種特殊的充滿內涵的美學符號，承載著黎族的審美內涵，體現了豐富的藝術內涵美。黎族有自己的方言，但沒有文字，黎錦文化作為一種最形象的“語匯”，飽含豐富的內涵，以“大美無言”的靜態視覺形式表達了民族的思想意識，展現了黎族獨特的精神風貌。

黎錦稱得上是實用和美高度結合的精美藝術品，傾注和凝聚了黎族人民的心血和智慧，其紋樣的藝術造型充滿美感，充分體現了黎族婦女的創造才能和藝術造詣。

五指山這個小城市承載著成千上萬手藝人的夢想，走在五指山的大街上，你會看到遍地都是各式各樣的黎錦工藝品。這里資源豐富，生態環境良好，自古以來，先輩們就勤勞能干，很多婦女便以織黎錦為生。海南黎錦從藝者技藝超群，能工巧匠數不勝數，筆者便是這藝術海洋中的一分子。

筆者自幼跟隨母親王玉梅學習黎族織錦手工技藝，對黎錦產生了濃厚的情感和興趣，從懵懂的喜愛發展到理性的思考。黎錦藝術伴隨著筆者的成長和成熟，筆者也在不斷學習、不斷琢磨。近幾年，筆者努力提升專業理論素養，參加中國美術學院藝術設計研究院學習活動、海南省民間文藝講堂的主題培訓、海南省非物質文化遺產傳承人培訓等。其實我們手藝人學習的東西很多，老一輩人留下的經典太多了，學無止境，所以筆者希望自己能與時俱進，好好努力。

心中有情懷，看事情便會純粹。對于黎錦藝術，筆者一直保持著一顆赤子之心。筆者認為，黎錦是有生命的，必須對每一件過手的黎錦負責，在一針一線之間，為一根根錦線注入活力（如圖2）。每一件黎錦都會說話，當編織它們的時候，就是一個和黎錦對話的過程，它們會告訴編織者如何下手，如何創作。

圖2 編織黎錦

筆者從事黎族傳統紡、染、織、繡工作已有三十多年，對黎錦也經歷了從喜愛到熱愛的過程，掌握了杞、賽、潤、哈、美孚五個黎族方言區的各種傳統服飾圖案，創作出多件作品，同時筆者也會做一些當代觀念性比較強的作品，探索了黎錦更多的可能性。筆者對黎族傳統服飾有著深入的研究，對傳統工藝美術技藝有著不斷求學上進的精神，多年來始終堅守著傳承黎錦技藝與不懈創作的責任擔當，把它作為自己一生的事業來做，希望能夠將民族文化發揚光大。

黎錦的制作工藝主要包括染、紡、織、繡四大工藝。黎錦單面繡法能使繡線與底線經緯交錯形成各種圖案，這些圖案輪廓齊整、層次分明、疏密有致。黎錦雙面繡采用傳統的直針和扭針法，兩種針法結合疏密得當，靈活地表現出雙面紋樣，正反兩面的圖案、色彩都相同。

織繡制成一套黎錦服飾盛裝（如圖3），往往需要花費幾個月，有些甚至要花更長的時間。黎族婦女通過高超的技藝水平，使黎錦服飾體現出一種難得的工藝美，它是一條歷史的紐帶，是精神的寄托、至美的體現。

圖3 杞黎禮服

藝術貴在創新，沒有學習傳統便創新，是沒有根基、沒有歷史厚重感的。作為一名手藝人，作為黎錦非遺傳承人，筆者一直將創新作為自己藝術事業的基礎，但又不同于一些黎錦藝人只追求創新而忽視傳統。筆者認為，傳統是創新的基礎，黎錦發展需要堅守與創新并存。創作靈感與黎錦的靈氣完美結合是筆者一直追求的。黎錦壁掛由傳統的踞腰機織造，以藍色線為底線，用多種彩線作為提花配線，用各種提花工藝織造而成。圖4作品中以魚紋圍繞著整個壁掛，猶如千萬條魚兒在水里自由游動，四周的植物紋代表著萬畝良田，一派豐收和諧、國泰民安的景象；中間的圖案有舂米圖、織錦圖、染色圖、動物圖等，代表著黎族婦女用自己勤勞的雙手，通過種植糧食、飼養家禽、傳承“紡、染、織、繡”四大技藝，制作精美的黎錦，擺脫了貧困的生活，過上了豐衣足食的日子，同時也表明黎族婦女對美好生活充滿憧憬。

圖4 黎錦壁掛

藝術與生活緊密結合，藝術來源于生活，生活來源于自然，生活是千姿百態的，自然是變化無窮的。我們只有到生活中去體驗，用樸實的心態去體會平凡的事情，對生活充滿熱情，才能靜下心來搞創作，才能編織出有血有肉的作品，也才能使作品氣韻生動。作品《織上婚禮的那些事》中花色圖案代表的是人們舉行婚禮的景象，同時也是對地方生活習俗的一種記載（如圖5）。這件作品結構嚴謹、主次分明、疏密有致且節奏韻律感強，體現出高度的構圖藝術美。母體圖案是轎夫抬著新娘轎，子體圖案是轎前轎后一起迎親的人們，有跳舞的，有奏樂的，有挑著彩禮的，形象豐富多彩，姿態各異。整體上形成了很好的構圖，在突出主體的同時，又使得整個圖群不失節奏和藝術美。過去與現在、傳統與現代，對筆者來說都是對時代的思考和對生活的向往。

圖5 《織上婚禮的那些事》

從藝這些年，筆者創作了許多作品，大多是傳統題材（如圖6）。隨著社會的發展與當今黎錦市場的繁榮，原有的傳統題材已經遠不能滿足當下的藝術審美。為了使本土黎錦藝術能夠更好地發展，筆者將創作更多與現代生活相關的作品，反映當代社會的發展，也為傳統黎錦增添一絲色彩。它們是線，又不是線；是藝術品，又不像商店里聚光燈下的藝術品。

圖6 《桌旗》

織黎錦不是為了織而織，線是載體，是用來承載歷史文化、當代文化。只有潛心真誠地追求藝術，才能像海一樣震撼所有角落。在未來從藝的道路上，筆者還會繼續磨煉技藝。對筆者來說，如何在老一輩和新一代中間走出屬于自己這一代黎錦手工藝人的道路，依舊是要探究的問題。在各種線條交織的緣分、創作題材的靈感來源、編織的技法以及創作過程的點點滴滴等方面，筆者都會用最赤誠的匠心講述有生命的、會說話的黎錦，展現黎錦的藝術之美。

經過千百年的歷史傳承、演變，黎族織錦文化體現出了高度獨特的藝術美。黎族是一個感情極為豐富的民族，黎族織錦作為一種獨立的藝術形式，其體現了黎族的傳統文化，蘊含著豐富的含義，視覺上給人一種獨特的美感，表達了黎族特定的審美觀念和生活情趣。

作為一種民族文化的物化視覺形式，黎錦反映出黎族人對自然的理解、對生命的感悟、對美好生活不懈追求的審美理想。今天的黎錦，不再是落伍的代名詞，在時尚潮流的加持下，黎錦的美變得民族化、國際化，其變化多端的魅力也深受眾多人的喜愛。隨著黎錦傳承的不斷深入，古老燦爛的海南黎錦將在未來繼續煥發新的生命力。