淺談壽山石雕刻與傳統國畫的融合

林永昌

壽山石是地殼運動、火山運動和地質演變過程中慢慢形成的天然型雕刻石材，它的硬度較低，易于雕刻，所以深受雕刻者的喜歡。歷經歲月的洗禮，壽山石和我國傳統文化已經慢慢融合了，形成了當前比較有名而且文化內涵豐富的壽山石文化。壽山石文化和我國古典文化中的神話傳說息息相關，很多神話故事都是雕刻的題材元素，在壽山石中得到了很好的驗證，體現了人們對于美好事物的向往。隨著社會的不斷進步，人們的物質生活得到滿足，精神文化也得到了提升，所以人們對于壽山石文化的興趣也越來越濃厚。對于壽山石雕刻者來說，怎樣更好地利用藝術手段和藝術理念對壽山石的文化藝術價值進行深層次的挖掘是至關重要的。

一、壽山石高浮雕國畫創作概述

浮雕、圓雕、鏤雕、鑲嵌都屬于壽山石的雕刻技法，但是與傳統國畫相融性最高的是高浮雕技法。高浮雕技法在雕刻過程中提倡以刀代筆，在石頭上開展創作。壽山石中高浮雕的應用歷史比較久遠，從古至今，雕刻者會采用三維形體的空間起伏或者是比較夸張的處理方法來進行人物和環境的刻畫，這樣人物重疊交錯更加明顯。就石雕延伸雕刻技法來講，高浮雕技法是最高級的。高浮雕藝術創作對象一般是國畫中的人物和花鳥蟲魚，雕刻者在雕刻過程中用雕刻刀對國畫中特有的線條進行雕刻，國畫的線條和壽山石的紋路相互映襯、相互融合，將壽山石雕刻的藝術美完全展現出來。高浮雕藝術創作一般是要結合國畫元素才可以完成，所以對壽山石雕刻者的文化藝術修養要求較高。在高浮雕創作中，雕刻人物要求既有神態又有形態，而且要根據石頭的紋理和材質來進行雕刻，這樣才可以更好地展現出國畫線條，藝術性更強。對于山水主題的高浮雕藝術作品來講，構思和雕刻的要求更高，要更好地對國畫整片景色進行布局，才能夠讓山水畫的特點更加突出。

良好的運用能力建立在充分認知和理解的基礎之上，壽山石雕刻藝術中要把中國畫的表現手法進行更好的借鑒和融合，就必須對中國畫的整體審美和表現技巧有足夠的認知。在藝術發展歷史中，中國畫是繪畫體系中獨立性比較強的一個體系，歷史非常悠久，自身特征明顯，處處彰顯中國人獨有的審美和思維方式。中國水墨畫創作，不是單純地對自然進行摹仿，而是專注于采用寫意的方法來進行意境描繪，是在融合了畫家審美和認知之后形成的一種意境美。中國畫的主次比較明顯，一幅優秀的國畫作品一般只有一個主體，其他內容都是圍繞這個主題展開的，或輔助，或陪襯，或從屬。在進行創作的過程中，彰顯個性固然是很重要的，但同時也要注意畫作的整體性，既要做到主次分明，又要注重各項內容的統一和融合，實現視覺上的統一性和完整性。主次分明，內心情感突出，意境化強，是目前壽山石雕刻工藝的基本要求。

二、壽山石雕刻可以借鑒國畫的線條、構圖和意境

中國畫的三大重要元素是線條、構圖和意境，講究構圖是否良好、線條是否流暢、意境是否具有美感，這也是用來衡量壽山石雕刻水平的關鍵因素，

首先，國畫藝術中會應用大量的線條，這些線條或粗或細、或長或短、或曲或直、或濃或淡、或疏或密，變化十分明顯，呈現出一種特別的韻律美感。線條是繪畫的重要輪廓，是作品內在結構和框架的體現，是創作者綜合審美素養的凝結，在國畫中我們可以通過線條的變化看出不同的事物組織形態和不同事物的變化，還可以感受到線條塑造出來的意蘊美和節奏的韻律感。要想把壽山石變成更好的藝術品，就必須加強對線條的運用。壽山石的設計稿就是采用線描的手法來進行設計的，其主要是用線條來進行主要輪廓的塑造，用線條進行布局，營造氣勢，再結合天然石材的色澤紋理開展創作，設計稿確定之后，通過雕刻師的精雕細琢賦予壽山石以靈氣，增強壽山石的可觀賞性，從而給人們帶來美好的視覺感受。線稿設計是雕刻得以順利進行的先決條件，所以我們要給予足夠的重視。

其次，不管是中國畫藝術創作還是雕刻藝術創作，構圖都是十分重要的，構圖和作品的藝術價值、審美品位直接相關。中國畫和壽山石都注重意境美和朦朧美，而構圖是用來承載這些美感的載體。在中國畫的藝術創作中，會通過一些虛實相生的留白、散點透視等創作方法，來融合創作者的情感和審美。壽山石的藝術創作中可以采用山水畫中的散點透視法進行創作，注重高遠、平遠和深遠，沖破空間和景物的局限，實現多時空、多景物的融合，抒發作者內心的情感。這樣一來，不僅豐富了作品內容，還體現了中國傳統文化中天人合一的思想，也是中國文化獨特的自然美和融合美的體現。

最后，中國畫注重意境。意境其實是心意和環境的結合，這兩者既是主觀感受，又有客觀的環境，二者結合在一起，才能夠彰顯藝術之美。壽山石雕刻是一種造型藝術，除了講究形似之外，也講究神韻，這跟中國書畫有異曲同工之妙。在創作過程中，作品的最終呈現形式和表達內容是由設計稿決定的，一件好的作品要想在眾多設計稿中脫穎而出，不僅要形神俱全，而且形神要很好地融合在一起，展現作者內心的情感和意境。要想達到這樣的效果，必須合理取舍材料，在頭腦中建立初步的輪廓和模型，然后根據石材的不確定性進行精巧構思，從而給觀賞者帶來美好的視覺體驗。

三、如何在壽山石雕創作中汲取中國畫技法精華

石材確定之后，創作者會對其色澤、紋理進行反復觀察，在大腦中形成初步構思，然后結合中國畫的構圖思維，確定與當前石料大小相符，顏色、質地、形狀都比較合適的雕刻主題，構圖的時候要注意營造意境，比如說山的塑造要起伏有致，水的塑造要流源結合，要用留白來掩飾瑕疵，給觀賞者留下想象的空間，也要避免大面積鋪陳和主次不分。對于雕刻師來講，良好的心態和豐富的藝術文化儲備是必不可少的。中國畫是一種安靜的藝術，在創作中要注意避免情緒的大起大落，身心要協調，戒驕戒躁，這樣才能用筆將自己內心的情感展現出來。壽山石雕和國畫的創作工具雖然不同，但是它們都需要創作者心平氣和地開展創作，而且在審美、表現形式、裝飾效果上有很多相似之處。壽山石雕創作者應當向我國著名的中國畫畫家學習，擁有一顆平常心，不急躁，不焦躁，不斷調節和修煉自己的心態，從容不迫地開展創作。只有一步一個腳印，才可以創造出意境豐富的作品。藝術來源于生活，但是卻高于生活。對于壽山石雕刻者來說，既要善于發現生活中的藝術元素，又要提升自己對于這些元素的藝術加工能力。藝術要求創新和突破，這也是藝術創作的靈魂所在。藝術是生活的再現，但是藝術不是對生活的照片式復刻。所以創作者要積累大量的思路和素材，在生活中要學會處處留心，學會記錄生活，發現生活之美，同時也要多閱讀，多了解一些中華傳統文化中的元素，將藝術創作和我國傳統文化元素緊密結合起來，抒發內心的情感和思想。學無止境，創作者要多讀書，多學習，多交流，多借鑒，提高藝術創作水平，為壽山石雕的發展做出自己的貢獻。

四、壽山石雕刻與傳統國畫的融合

壽山石是一種色彩絢麗、晶瑩剔透、容易造型的天然石材。壽山石便于雕刻，所以很久之前我國就已經將它當作雕刻材料來開展創作了。在福建的考古文化中人們就發現了很久以前的壽山石石器，從這點就能夠看出，壽山石很早就已經出現在人們的生活中了。對于雕刻者來講，如何更好地實現壽山石傳承一直是一個難題。其實對于壽山石傳統工藝的發展來講，唯一能夠傳承的方式就是不斷進行創新，與時俱進。新時代下，雕刻者要用新的雕刻思維對作品進行創新，比如說融入一些西方抽象夸張的藝術表現形式，將人物形態刻畫得更加栩栩如生。除此之外，壽山石雕刻對于雕刻者的造型功底和藝術表現手法也是有一定要求的，所以雕刻者要加強學習。藝術沒有邊界，也沒有局限，壽山石雕中融入很多傳統國畫中的傳統文化，雕刻者需要將國畫中的意境通過壽山石雕刻表現出來，將壽山石雕刻理論和國畫創作手法結合起來，不斷對傳統壽山石雕進行創新。

壽山石雕作品《溪山雅聚》（如圖1）巧妙地運用了俏色雕刻手法，盡可能地還原了原畫的意境。筆者認為，高超的浮雕藝術手法體現為能在壽山石上展現國畫的美，這件作品以山為主，根據石料本身的材質、形狀、顏色進行了藝術處理，將自然與工藝完美地糅合在一起，可謂巧奪天工。紅色代表了被晚霞披肩的山頂，象征著鴻運當頭、紅紅火火；白色則是珠簾倒掛的溪水，代表著生生不息、源遠流長；溪水兩旁挺立的樹木則代表著文雅志氣，彰顯了文人墨客的情懷。在雕刻細節上運用了虛實結合的手法，在整體構圖上采用遠視全景構圖來表達遠景與近景之間的層次關系，給人一種豐富的層次感。整個畫面呈S形，在畫面中，不論是山川還是河流都有源頭，山巒從遠景到近景，一個接一個地上下移動，同時又包含了遠處的景色。整個畫面中山水景觀的特征十分突出。作品《東方朔》（如圖2）是比較典型的滿幅構圖。在這件作品中，可以看到仙猴有靈、娃娃有動感。看完這件作品，讓人心情舒暢、回味無窮。整件作品的畫面對比清晰、變化無窮，各類人物、裝飾元素、景物相互映襯，每一個場景都有其獨特的存在感。刪除任何一個都會降低整件作品的美感。從空間上看，這尊石雕的繪制非常完整，與原畫的完整構圖十分相似，古樸典雅，引人遐思。

圖1 杜陵石 《溪山雅聚》 林永昌/作

圖2 雞母窩石《東方朔》 林永昌/作

五、結論

總而言之，中華傳統文化是藝術家創作的靈感之源，藝術家要不斷拓寬自己的眼界和思維，尋找創意靈感。意境是壽山石雕刻作品的精髓，是中國藝術獨特的氣質。只有使這些虛實特征互相交融，才能真正形成完美的意境，從而使觀賞者直觀地感受到壽山石作品的美感。傳統的石刻文化已經不能適應現代社會發展的需要，雕刻家要運用國畫的創作理念和原理，創作出壽山石雕新作。只有走創新發展之路，壽山石雕刻才能得到更好的傳承和發展。