中國傳統繪畫對陶瓷裝飾的影響

陳建芳

傳統繪畫與陶瓷裝飾有著密切的聯系，其對陶瓷裝飾的影響也十分深遠。陶瓷彩繪裝飾吸收了很多中國畫的技法，也因此獲得了快速發展。現對中國傳統繪畫對陶瓷裝飾的影響進行深入研究，以更好地促進兩者創新發展。

一、傳統繪畫對陶瓷裝飾的影響

（一）對陶瓷裝飾手法的影響

在文化藝術發展的基礎上，工藝裝飾中逐漸融入繪畫元素，使得陶瓷裝飾變得越來越豐富多樣。在傳統繪畫的影響下，唐代長沙窯時期，陶瓷表面就開始采用彩繪的手法進行器物裝飾，這種裝飾方式讓陶瓷裝飾變得更加多元化，同時，陶瓷裝飾中也體現了傳統繪畫的內涵，陶瓷表面表現出不同色彩。陶瓷裝飾變得越來越多元、自主，并且題材、樣式十分豐富，尤其彩繪的個性比較強，同時展現出多種情感。在繪畫的影響下，陶瓷裝飾中也不乏裝飾題材，利用彩繪的方式來影響陶瓷的裝飾手法，使得陶瓷器物表面展現出水墨暈染的效果［1］。

在傳統繪畫的影響下，陶瓷裝飾中采取彩繪方式變得越來越普遍，并且人們也開始重視彩繪裝飾法，尤其是在明清兩代，彩繪發展十分迅速。傳統繪畫和陶瓷裝飾間的融合發展，再加上文人的親自參與，使得陶瓷裝飾逐漸向彩繪方向發展，也使得陶瓷裝飾工藝不再單一。

（二）對陶瓷裝飾思想的影響

陶瓷作為一種物品，主要是為了滿足人們的生活實際需求，所以在對陶瓷進行評估時，功能性比較重要。只有在滿足功能性之后，才會考慮外形和裝飾是否美觀、色彩搭配是否協調。在陶瓷裝飾的發展過程中，裝飾思想從實用為主、審美為次到實用和審美并重。從宋代開始，在繪畫思想的影響下，陶瓷裝飾發生了轉變，逐漸向著單一的欣賞和把玩方向發展，這使得陶瓷從實用型器物變成讓人心理、精神獲得滿足的藝術品，從本質上有了變化。這時候陶瓷的審美變得和實用一樣重要，陶瓷成為滿足人們精神和心理愉悅的一種藝術品。陶瓷裝飾也開始變得多元化，形成百花競艷的局面，如青瓷、青花等，都給人一種美的感受，讓人難以拒絕。

（三）對陶瓷裝飾題材的影響

在魏晉時期，很多文人將自己的目光轉移，從關注一些想象的內容變為關注山林等自然風景，以此來撫慰自己心靈上的傷痛，這也是一種文化精神上的轉變。藝術上的轉變帶動了工藝上的改變，不再那么關注想象中的內容，更加關注的是現實中的自然風景［2］，如山水、花卉、草木等。植物、動物、自然風景的繪畫能夠更好地表達創作者的情感、個性、自由，同時展現得也比較自然。這種文藝思想對陶瓷的影響，主要體現在陶瓷裝飾題材上出現了各類花卉、蔬果等紋樣，以此來表達人的興趣和情感。文化藝術的發展，使得繪畫藝術具有獨立審美特性，繪畫更能體現自我、表達情感和思想觀念，這是人的一種自覺，也是一種藝術自覺。繪畫藝術的自覺發展過程，都是由歷代文人主導，并且親自參與和傳播的，使得繪畫藝術在工藝領域中有所滲透，進而對陶瓷裝飾題材產生影響，尤其是在唐代，繪畫藝術對陶瓷裝飾的影響比較深刻，使得陶瓷裝飾慢慢走向彩繪裝飾，并且繪畫藝術人員成為陶瓷裝飾彩繪的主要作者，為陶瓷彩繪提供了很多新的內容，同時也讓陶瓷裝飾題材變得更加自主、自由，展現出頑強的生命力。

二、傳統繪畫在陶瓷裝飾中的應用

（一）傳統繪畫結構在陶瓷裝飾中的應用

1.疏密對比

傳統畫家在繪畫時，比較注重繪畫結構的安排，每個畫面中的元素布局十分合理，充分展現傳統繪畫結構，體現出疏密交雜、虛實相生、黑白對比的構圖方式。近現代畫家黃賓虹說：“疏處可見空虛，還要有景，密處還得有立錐之地，切不可使人感到窒息。”傳統繪畫結構中疏密布局的方式，在陶瓷裝飾中十分明顯地體現出來。如宋代的白地墨彩瓷，陶瓷制作人員使用黑色的材料在陶瓷瓷坯上繪畫，整個畫面黑白分明、疏密有致，整體來看，具有明顯的傳統繪畫神韻。再如景德鎮的陶瓷藝術品《如朝如暮》，采取明顯的對比構圖方式，將人物、座位和背景進行單獨處理，疏密對比布局，將古典優雅美展現得淋漓盡致。

2.穩當均衡

傳統繪畫在構圖時，對整個畫面比較重視，在穩定的構圖中，展現出十分堅定的力量。黃賓虹認為，繪畫過程中，應該充分展現“重、大、高、厚、實”等元素。繪畫人員在創作時，應該合理安排繪畫對象的位置，有序排列。在繪畫中組合物象時，也要展現出一定的動態效果，這也是陶瓷裝飾藝術中表現比較明顯的一種繪畫手法。如現代陶瓷藝術家寧勤征創作的《青花釉里紅魚盤》，構圖方式比較新穎，和傳統的形式有明顯的區別，但是依然具有穩定均衡的特點，其在繪畫時，將魚的位置設計在整個畫面的右上部分，使魚成為中心，然后四周有分散的弧線，保證整個作品穩當均衡，和諧統一，美感十足［3］。

3.散點透視

傳統繪畫中，還有一種構圖方式就是散點透視，比如《清明上河圖》中就采用了這種方法。唐代王維在其書中寫道：“丈山尺樹，寸馬分人，遠人無目，遠樹無枝，遠山無石。”陶瓷裝飾中，散點透視的應用比較廣泛，這種應用也使得原本客觀的事物變得立體。比如，現代美術家黃美堯的《錦繡山河》就利用散點透視的方式，對河流、長城、樹木等元素進行描述，這種裝飾方式將自然的清新、幽靜之美展現得淋漓盡致，同時使陶瓷的審美觀賞價值大大提升。

（二）傳統繪畫色彩在陶瓷藝術中的運用

傳統繪畫中，可以使用的顏色比較多，而不同的派別在色彩使用上會存在一定的差異，比如在著色方法上，工筆派更注重的是逐層添加，而寫意派卻只是要求色彩搭配協調。我國繪畫著色種類比較多，如分染、烘染等，陶瓷裝飾過程中，也會使用這些著色方法。陶瓷上色時和傳統繪畫著色十分相近，設色技法都采取中鋒運筆的方式，先勾勒線條，然后再洗染、打底、填色。比如，粉彩陶瓷的制作工藝和傳統繪畫著色存在一定的區別，傳統繪畫使用的顏料需要有水，而粉彩用的不是水而是油，其他的地方兩者十分相近。現代陶瓷的色彩十分多樣，這離不開新型釉料的發現以及陶瓷制作工藝的進步。

《和風》 張壽義/作

到了明清時代，主要是以甜白、霽紅、豇豆紅等色彩為主，這使得陶瓷的裝飾色彩變得更加豐富，同時表現力越來越強。陶瓷制作者可以將傳統繪畫的色彩更好地應用在陶瓷裝飾中。到了近代，斗彩、粉彩日趨成熟，使陶瓷的裝飾越來越精進，陶瓷的外觀看起來就像是一幅美麗的畫。斗彩是一種融合產物，其是由釉下彩和釉上彩的融合形成的，陶瓷制作者可以將其直接在陶瓷表面上填充，進而給人一種色彩繽紛的感覺，符合傳統繪畫的顏色搭配規律。粉彩的形成主要是因為其中添加了含砷的物質，這種物質在陶瓷表面涂抹之后，能夠產生乳蝕作用，進而會表現出一種粉色，這種粉色能夠將傳統繪畫中所表達的氤氳含蓄氛圍充分展現出來，如陶瓷大師劉雨岑，其在《春夏秋冬》作品中利用粉彩，展現出一種清新、幽靜、雅麗的美感，這種裝飾效果和傳統繪畫十分相近。傳統繪畫色彩具有多樣性、多元化的特點，使得陶瓷裝飾的釉色也十分豐富多樣。比如陶瓷藝術家寧鋼的“荷鶴”系列作品，其在創作時，使用了很多種色彩，進而展現出一種五彩斑斕的視覺效果。陶瓷裝飾中的花朵十分鮮艷，鶴群看著就像精靈一樣，一些大小不同的魚在金色的稻田里游動著。整個系列的作品在色彩搭配上，應用了傳統繪畫的點染，多種顏色共同作用，營造出一種古典的氣息，讓人沉醉其中。又如珠山八友的作品《翠鳥荷花》，畫面中有鳥、花和魚，使用的色彩也比較豐富，但是整體看起來并不凌亂，反而十分動人，尤其是荷花的著色十分飽滿，充分展現出陶瓷色彩裝飾的效果，表現出傳統繪畫的詩意［4］。

（三）傳統繪畫線描在陶瓷藝術中的運用

傳統繪畫十分注重線條的運用，所以傳統繪畫可以看作是一種線條的藝術，繪畫人在運筆時，需要十分注意力量和氣勢，這樣畫出來的線條才會有疏有密，長度不一，走向果斷。蘇軾曾對吳道子畫作中的線描運用進行評價：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”可見線條在傳統繪畫中的重要性。從技法上來看，傳統繪畫運筆時，主要分為三種，分別是中鋒、側鋒和逆鋒，所以創作人員在繪畫時，需要根據繪畫內容的需要，改變下筆的力量、氣勢、速度，同時要保持一定的節奏感，使得線條可以將所描繪的對象清晰展現出來。傳統繪畫的線描技藝具有源遠流長的歷史，是一代代畫家不斷創新積累的結果。而這種成熟的線描技藝在陶瓷裝飾中被全面應用，不僅豐富了陶瓷裝飾方法，還提高了陶瓷藝術的審美價值。比如粉彩陶瓷中，很多創作人員喜歡使用中鋒來繪制對象，在裝飾圖畫中，不論是植物的花葉還是各種形態的動物，都需要依靠線描方法完成。

又如在繪制青花陶瓷時，線描有“分水”的要求，部分需要凸起，使得“分水”限制于線條輪廓內，這樣所描繪出來的對象彩繪更加有趣，活靈活現。從視覺上來看，青花陶瓷和傳統繪畫中的水墨畫比較接近，首先在釉色上，就和水墨比較相近，然后在線條描繪上也幾乎一致。創作人員利用精妙的數筆將一些有趣的畫面勾勒出來。比如南京出土的《月下追韓信瓶》，這件文物的表面裝飾中［5］，繪畫人員就是用畫筆線條將快馬加鞭、神色緊張的蕭何展現出來，整個畫面線條描繪十分清晰，同時凝練有力，這也體現出傳統繪畫運筆的特點，給人不一樣的視覺體驗。另外，傳統繪畫中皴、擦、拖、點和臥等筆法也在陶瓷裝飾中有所應用，并且應用的范圍比較廣泛，這些筆法對繪畫人員的運筆要求比較高，只有這樣才能充分展現出線條的差異化，表現才能更加完美。比如傳統繪畫中會使用皴擦的筆法來表現堅實，通常會在對一些比較大的物體的描述中應用，同時還可以用于進行明暗對比。如王步的《青花淵明採菊圖觀音瓶》，其運用巧妙的筆法，將畫面刻畫得十分有意境，畫面中的樹木相互依存，每棵樹都十分蒼勁有力，整個畫面采取描皴的筆法處理明暗變化，為畫卷增加一絲悠然自得的樸實氣息。

三、結語

本文從中國傳統繪畫對陶瓷裝飾的影響，以及中國傳統繪畫在陶瓷裝飾中的應用兩個方面進行了分析，從中可以發現兩者有著密切聯系，中國傳統繪畫對陶瓷裝飾產生了非常積極的影響，對其進行分析，有助于更好地促進中華傳統文化的傳承，也有助于陶瓷裝飾的創新。