泥人的藝術風格與造型裝飾特色研究

李 佳

在我國傳統文化中，泥塑藝術屬于一種古老的藝術，其源自民間、根植民間，以泥土為原材料，采用手工捏制及模制進行制作，或彩或素，以人物與動物為對象，具有極強的民間氣息與藝術感染力。泥塑是勞動人民的勞動智慧與長期藝術實踐的結晶，對中外藝術發展產生了一定的影響。如今我國很多地方都有泥人，比如無錫惠山泥人、山東高密泥塑、天津泥人張等。泥塑文化歷經多年傳承，已經成為民間藝術的奇葩，更是當地百姓喜怒哀樂的體現，涉及百姓生活中的各個方面，具有極其濃厚的鄉土風情。在這種背景下，探討泥人藝術風格及造型裝飾特色具有很大的藝術價值。

一、泥塑的歷史淵源

從新石器時代開始，我國泥塑藝術就已經產生，自此之后就再也沒間斷，到漢代已經發展成為一種重要的藝術品種。我國地下考古中曾發現了小型陶豬和陶羊，出土于浙江河姆渡文化遺址，這是距今為止考古中發現最早的泥陶。到漢代，陶品成為重要的陪葬品，出現在各種各樣的奉祀活動中，促進了泥雕像快速發展；考古學者從漢墓中發掘出大量的泥塑文物，有陶俑、陶馬車、陶獸等，有模制的，也有手捏的。

在漢代，人們認為亡靈依然在世，只不過是從一個生存空間進入另一個生存空間，同樣具有物質生活需求。因此，喪葬時就會陪葬大量的泥塑品，這間接推動著泥塑的發展與演變。

在唐代，泥塑藝術達到頂峰。到宋代，開始出現專門制作泥人的匠人，佛像和小型泥塑玩具陸續出現；在這個歷史階段，許多人專門從事泥塑制作，特別是泥人制作，將泥人推向商業化，把泥塑品當成商品在市場上出售。在北宋時期，東京（今河南開封）出現著名的泥玩具——磨喝樂，在七夕前后銷售，不但百姓購買“乞巧”，而且許多達官貴人購買回去玩耍。

經過元、明、清的發展，及至民國，泥塑藝術作品遍布全國各地，市場上廣為流傳，特別是小型泥塑，既可作為兒童玩物，還能觀賞和陳設，全國很多地方均在生產，比如江蘇、天津、陜西、河北、山東等。由此可見，泥塑技藝的傳承和探索對傳統文化發展具有重要作用。

二、泥人的藝術風格

泥塑是人們智慧的結晶，具有顯著的本土氣息，各個地方的作品都有其藝術風格。歸結起來，其藝術風格如下。

《鐘馗》 李佳/作

（一）鄉土氣息自然質樸

縱觀我國民間的美術作品，幾乎都具有極其濃厚的地方特色，均源自現實生活。泥人創作者幾乎都是勞動人民，通過泥人體現其生活實踐，彰顯對生活的感受。從泥人作品來看，各地泥人都具有自然、稚拙及質樸的特征，具有極強的原發性。這種原發性主要體現于兩個方面：一是創作者是自發的；二是滿足人們的生活需要，并非只是為了藝術而創作。在制作泥人時，材料源于當地土壤，比如惠山泥人就是取材于無錫惠山山腳下。泥人創作者常常利用當地材料制作泥人，利用以捏為主的形式時，整個創作過程比較隨意，毫無矯揉造作之感。從早期作品來看，泥人形象以老壽星、大阿福等為主，以此寄托人們對美好生活的向往，滲透著當地獨特的風土人情。

《收獲的季節》 李佳/作

藝人在制作泥人時，不炫耀，不做作，憑借個人的智慧和技巧創作，具有現實主義風格。這種樸實的創作理念形成獨特的藝術風格，而且大多數藝人并未經過系統的培訓，創作時并不受構圖、透視及色彩等各種要求約束。民間藝人依據長期的細心觀察與生活實踐，把日常生活中的所見所聞運用到泥人上，所制作的泥人具有十分明顯的本土特色，色彩與自然相融合，從而體現出極其濃厚的本土情調。

（二）裝飾意趣豐富鮮明

從泥人制作過程來看，大多數題材取自日常生活，具有極其濃厚的本地色彩。早期的大阿福基本上都是坐姿端正、大耳朵，面容上洋溢著親切的微笑，頭戴牡丹花，胸前掛著長命鎖，懷抱一只獅子。造型飽滿圓潤，刪掉了許多繁縟細節，體態豐腴，不見棱角。其衣服表面的紋理均用流暢的弧線替代。人們制作這種泥人，寓意驅災避禍、吉祥長壽，滿足了當地人們的審美情趣。這種泥人具有象征意義與豐富寓意，寄托著人們對美好生活的向往。家中放置一件泥人作品，不僅能夠美化生活環境，還可以烘托熱鬧氛圍。

藝人在制作泥人時，盡可能體現出其樸實的情感，并非為追求寫實。尤其是手捏戲文，所用色彩十分豐富，因為這種泥塑是依據戲曲故事情節所創。比如無錫泥人，當地主要流行昆曲，為了體現出昆曲人物，泥人服裝常依據昆曲人物造型所創，搭配上各種小道具，別有一番風情。比如泥人作品《五虎將》，每個人動作不同，手持不同兵器，面部臉譜顏色比較精細，人物動態與面部神情相結合，交相呼應，充分體現出泥人人物的特征，其裝飾更有一番意味。

（三）創作題材廣泛多樣

泥人主要分成兩個大類，即粗貨與細貨。粗貨是采用模具制成坯子，然后在坯子上加彩繪。這種作品造型簡潔，色彩明快鮮艷，主要為喜慶題材，比如福祿壽、大阿福等。另一類為細貨，藝人用手捏制而成，題材豐富，制作精細。這種題材主要為手捏戲文，內容為戲曲的內容情節，以傳播戲曲文化。藝人仔細研究題材，抓住某個瞬間，描繪出這個人物的一舉一動，通過一個動態或一個眼神體現出戲曲的內容情節。創作人物時，并不是要徹底模仿戲曲人物，而是按照對戲曲的理解選擇性地描繪，記錄某個精彩情節。這種創作不但要求藝人具有十分嫻熟的捏坯手法，還要非常理解戲曲本身和彩塑。

三、泥人的造型裝飾特色

泥人制作有粗貨與手捏戲文兩類，這兩類的造型裝飾各有特色，下面從這兩個方面入手，闡述其造型裝飾特色。

（一）粗貨

1.造型質樸圓潤

在制作時，粗貨常用單片模或者雙片模將模型印制出來，造型渾圓，這樣適合脫模；用高浮雕線條表現作品的輪廓，體現作品的起伏感，這種模式適合印坯生產，適應繁復精致的彩繪。大多數作品后背上都采用平整的弧面，未設計造型。粗貨整體造型簡練夸張，頭大身短，渾厚樸實。粗貨非常飽滿，最具代表性的作品就是大阿福。粗貨泥人采用模具印制，是一種淺浮雕造型。藝人對現實生活中的各種人物形象進行提煉，在提煉的基礎上大膽夸張變形，不采用寫實手法，將煩瑣細節舍掉，重神似、抓整體，讓造型渾厚洗練，具有裝飾趣味。變形夸張是泥人獨具特色的藝術風格。

2.配色講究純色

泥人注重配色，配色是制作泥人的重要環節。縱觀早期粗貨，常見的是兒童玩具、小花囡等，均采用單純鮮艷的色彩，用色大膽，講究強烈對比。一般的泥人粗貨，用3~4種原色比對，比如紅、藍、綠等，以黃、紅、藍三種色彩為主，寓意喜慶、吉祥，尤其是紅色最為多見。現在創作的粗貨泥人依然講究色彩搭配，通過長期創作實踐，藝人積累了極其豐富的用色經驗，以此指導創作實踐。泥人彩繪裝飾重前不重后，正面采用滿花，背面刷上深純色，不用紋彩。泥人用色大膽，不受色相所限，同時采用大面積互補色及對比的形式美體現作品的整體效果。粗貨配色時，常配合使用純色對比或純色互補，以純色對比為主，給欣賞者呈現出一種強烈明快的對比效果，從視覺上產生一種強烈的沖擊感。

3.裝飾紋樣極具美感

粗貨設計彩繪時，常常依據作品造型、風格及背景等而定，紋樣種類較多，主要有蝙蝠紋、回紋、金錢紋等，繪制較自由，可以自由發揮。線條要求落筆有神、流暢豪放。無論哪種紋樣，都寄托著人們對美好生活的向往，都是一種精神寄托。如今，泥人作品紋樣產生許多變化，比如依據生肖設計了許多獨特的紋樣，五顏六色，更加完美化和理想化，與現代人審美相符。隨著人們審美欣賞水平的不斷提高，紋樣形式與時俱進，不斷地傳承和創新。

（二）手捏戲文

1.舞臺色彩效果顯著

在色彩方面，手捏戲文依據不同的戲曲內容，適當進行加工與創造。比如惠山泥人，主要從昆曲與京劇兩個劇種中取材，用色較講究，取材不同用色同樣有區別，色彩主要是由所選對象決定的；常常借鑒舞臺色彩的效果，在其基礎上進行提煉與再創造。在泥人創作中，大多數都有專門的藝人塑形或賦彩，大型作品更是眾多藝人共同聯手創作，藝術表現形式更加多元化，或活潑，或雅致，或輕描，或濃墨。采用舞臺色彩，能夠強化人物的性格，讓人物的某些特點得到渲染，從而使泥人更具有舞臺氣息與個性美。比如《楊家將》，服飾運用金、銀兩色，讓人物具有莊嚴和尊貴的氣勢。再如《白蛇傳》，服飾主要運用青色，淡化其他色彩，體現出沉穩素雅。

2.構圖平行穩定

手捏戲文最早出現在清代乾隆年間，光緒年間趨于成熟。在創作時，手捏戲文抓住劇中人物的某個瞬間，重點刻畫人物形象，構圖形式趨于平穩。手捏戲文常由兩個人物或三個人物形成一出戲，兩個人物采用平行構圖，并排站立；三個人物雖然也用平行構圖，但是主要采用三角形構圖，兩前一后或兩后一前。從平行穩定構圖來看，大多數藝人都未接受專業知識的培訓與熏陶，沒有復雜構圖，只有質樸單純的情感，只是細致傳神地刻畫人物角色。這種構圖形式源自舞臺，一顰一笑盡是美，藝人從細微處抓住人物的神韻，對舞臺進行概括，逐漸形成令人陶醉、古樸精致的泥塑藝術。

泥人出現距今已有數千年的歷史，其在發展中吸收了民間傳說與各類戲曲文化，豐富了泥人藝術的藝術風格，無論是粗貨還是手捏戲文都有獨特的造型裝飾特色。泥人文化博大精深，不僅需要不斷傳承與探究，還需要更深入地探索與研究。