花卉類青田石雕創作淺談

杜志彬

青田石雕題材豐富，主要有花卉、山水、人物、動物四大品類。其中，“花卉是青田石雕最主要的一大品類，它的歷史悠久，從事雕刻的人最多，技藝最為精熟，最能體現青田石雕的風格和特點。近代以來青田石雕能蜚聲于世，以花卉產品影響最大”①周百琦、張澄之：《青田石雕技法》，浙江科學技術出版社，1994，第66頁。。筆者從事石雕創作二十多年，一直主攻花卉題材，下面以筆者的幾件作品為例，談談花卉類青田石雕的創作心得。

一、取于自然，達于自然

首先需要說明的是，青田石雕的花卉題材，一如國畫三大畫科之一的花鳥，并非僅止于描繪刻畫狹義的花卉（或花鳥），而是包括花卉、果蔬、谷物等各種植物，即青田石雕藝人除了雕刻梅、蘭、竹、菊等花鳥畫中習見的、充滿文人氣息的名花名木，還酷愛創作水稻、高粱、白菜、絲瓜等與百姓生活息息相關的農作物，從題材上即呈現出更強的雅俗共賞特質，將“藝術生活化，生活藝術化”的理念表現得淋漓盡致。

青田花卉石雕，其題材來源于大自然，來源于田園農家，來源于日常生產生活，而其創作靈感和思路，也直接來源于大自然。在創作各種花果谷蔬時，青田石雕的寫實風格尤為明顯，為了栩栩如生地刻畫其整體形態及枝、葉、花、果、根、芽等局部，只要條件允許，青田石雕藝人會在田間地頭、院內園中、花前樹下花大量時間觀察并理解所要雕刻的對象，待胸有成竹而后雕之。不僅觀之察之，甚至蒔之種之，從源頭上、骨子里，全過程地切身去認識它們，而不僅僅是依據書本或代代相傳的經驗。

北宋繪畫理論家董逌說：“則知無心于畫者，求于造化之先，凡賦形出象，發于生意，得之自然，待其見于胸中者，若花若葉，分布而出矣。然后發之于外，假之手而寄色焉，未嘗求其似者而托意也。”②［宋］董逌：《廣川畫跋 書李元本華木圖》，載葉朗主編《中國美學通史5·宋金元卷》，江蘇人民出版社，2014，第225頁。“賦形出象，發于生意，得之自然”，此語用以形容青田石雕亦然，“賦形”是基礎，“生意”是關鍵，而“自然”則是目標。與繪畫不同的是，青田花卉石雕是“求其似者而托意”的，但這種“似者”并非完全形似，亦并非徒求形似，而是以形寫神，妙造自然，即達到一種藝術的自然。

二、因勢造型，夸張變形

青田石雕創作講究“因勢造型，依色取巧”，所謂“因勢造型”，即為了最大化地利用石材，石雕藝人創作時往往根據石材的天然形態、色彩分布、紋理走向而進行整體及局部的造型設計，這是整件作品能否成功的基礎。前文提及，青田花卉石雕注重寫實，但這種寫實并不絕對，實際上，因為受到石材本身的限制，以及畫面審美及主題表達的需要，在具體造型設計和雕刻上常常會采用夸張和變形手法③徐利彬：《石雕藝術中夸張與變形的應用》，《浙江工藝美術》2015年第12期，第92-94頁。。

青田石雕的夸張，主要表現為對具體事物進行藝術化的放大或縮小，其結果即乍看之下作品各物象或物象各部分的“比例失調”，實際卻造成一種奇特的畫面平衡。如筆者的作品《垂涎》（如圖1），刻畫的是一棵碩果累累的櫻桃樹，為了突出櫻桃又大又多令人垂涎的主題，刻意放大顆顆櫻桃果實，而縮小枝干和葉片；又如另一件作品《金玉滿堂》（如圖2），為了讓一群童子可以坐于玉米之上，使作品整體更為渾然一體、奇趣橫生，便極力放大玉米而縮小童子。兩件作品因為夸張手法的運用，視覺沖擊和藝術效果都大大增強。

圖1 青田金玉凍石《垂涎》杜志彬/作

圖2 青田黃金耀石《金玉滿堂》杜志彬/作

相比于夸張手法的普遍性和通用性，青田石雕的變形則更多帶有個人色彩，其具體表現為對物象形態的變異，以體現作者獨特的思想和審美情趣。如作品《玉潤冰清》是筆者又一件雕根琢芽的典型作品（如圖3），塑造的是“凌波仙子”水仙剛剛發芽的情景，寄寓著筆者對生命的理解和對人生的態度①筆者對根、芽的理解和創作上的偏愛，詳見浙江省珠寶玉石首飾行業協會編著的《浙江玉石雕刻發展史》，西泠印社2016年出版，第286-287頁。。誠然，那褐色如根的實際上是水仙的塊莖，但筆者基于其色，造型時有意“根化”其莖，使其離披坼裂，獨具美感；嫩芽也沒有完全遵循現實中常見的直立規整的形態，而是曲折靈動，似舞似火，柔中帶剛，以顯生命之旺盛。

圖3 云南綠《玉潤冰清》杜志彬/作

三、依色取巧，隨彩賦類

所謂“依色取巧”，即依據石材的天然色彩、紋理，將其巧妙設計雕刻成相應的物象。南朝謝赫提出“繪畫六法”，其一為“隨類賦彩”，即根據所描繪的物象賦予其相應的色彩，心中先有物，而后紙上有色。之于青田石雕，其理念雖相通，而實際操作卻恰恰相反，是“隨彩賦類”，因為石頭的色彩是天然的，是存在于物象之先的，故須根據石材色彩雕刻相應的物象，即先有色而后有物。從這一層面而言，青田石雕的創作難度是顯而易見的，是戴著鐐銬跳舞。并且，石有表里，其色往往內外有別，做“減法藝術”的過程中需隨機應變、隨雕隨改，尤其考驗石雕藝人的經驗和技藝。

在筆者看來，依據“依色取巧，隨彩賦類”的原則，一件優秀的石雕作品，其用色還需做到這十二個字：層次分明、過渡自然、出奇制勝。所謂“層次分明”，即不同類型物與物的界限要清晰，不能拖泥帶水、混淆邊界，如筆者作品《玉樹銀妝》（如圖4），藍釘為枝條，凍石為花朵；如《玉潤冰清》，綠色為芽，褐色為莖；如《金玉滿堂》，黃色為玉米棒，青色為包衣，俱界限分明；所謂“過渡自然”，則往往在于同一類型物象之間或內部，當不同色彩無法截然分明，需要漸變色以更好地表現畫面時，如《玉樹銀妝》中的玉蘭花和《垂涎》中的櫻桃，因日光照射不均而顏色深淺不一，這樣的色彩漸變讓畫面顯得更為自然；至于“出奇制勝”，則往往是那一點或特地留出或天然生成的孑然獨立的俏色，雕琢成點睛或添趣之象，如《玉潤冰清》中那只背部灰色、躍躍欲跳的蟋蟀，既破除景物的單調，又動靜結合，給畫面平添幾分活力與生趣。

圖4 青田金玉凍石《玉樹銀妝》杜志彬/作

四、主次相依，意境渾成

大自然是包羅萬象、紛繁多姿的，事物與事物相互依存、相互聯系，共同構成一幅幅美妙動人的畫面，展現天地間那勃勃的生機。因此，在創作花卉題材時，石雕藝人們通常并不止于所要雕刻的花草樹木本身，而往往以此為主，通過配景、造境等方式，模擬自然與生活，主次相宜，營造出一幅生機勃勃、充滿意境的畫面。如《垂涎》中之櫻桃，飾之以藤蔓、豆角，更顯其生機盎然；《金玉滿堂》中之玉米，輔之以童子、葫蘆，更增其喜慶吉祥；《玉潤冰清》中之水仙，逗之以蟋蟀，更添其妙趣橫生；《玉樹銀妝》中之玉蘭，承之以墻垣，更成其無窮意蘊。

意境，是情景交融的藝術境界。這其中，除了畫面美及意蘊美之外，筆者認為作品的趣味性也非常重要，尤其是雅俗共賞的趣味。美的東西有時因過于陽春白雪而為普通大眾所不能欣賞，而雅俗共賞的趣味則是人人所能共賞的。如《玉樹銀妝》中，筆者不僅在花下門前雕了一只貓，而且刻意將其塑造成弓背躡步的趣味形象，一看就讓人忍俊不禁，從而進一步豐富了整件作品的審美維度。

五、結語

青田花卉類石雕創作，既與青田“九山半水半分田”的特殊自然地理環境有關，也根植于中國人自古以來崇尚自然、熱愛花鳥的傳統，同時很大程度上承載著青田石雕難度最大、最為精湛的多層次鏤雕技藝，因而有著極強的生命力。筆者將繼續在這條道路上孜孜耕耘，期待未來能有更大的收獲。