淺談玉石雕藝術設計

朱國洪

玉石雕刻相較于其他門類的雕刻，具有較強的特殊性，主要表現(xiàn)在其原材料較為珍貴，在之前很長的一段時期，由于受到開采水平的制約，玉料嚴重稀缺，擁有玉石的人少之又少。另外，中國人對玉石情有獨鐘，對玉石賦予了深厚的文化內(nèi)涵。在古代，人們將玉石看作天地精氣的結晶，是人神心靈溝通的媒介物，崇玉、愛玉、賞玉成為中國人幾千年來的傳統(tǒng)。如今，玉石雕刻同樣也要遵循基本價值理念，玉雕師在玉石雕刻過程中都會在玉材自身的價值方面做好充分的考慮，避免對玉料的破壞。

《托缽佛》 朱國洪/作

一、玉石雕刻概述

玉石的色彩較為豐富，并且材質(zhì)溫潤、細膩，在紋路方面沒有任何規(guī)律，所以其蘊藏著無限的可能。對玉雕師而言，玉石雕刻就像是一場冒險，在通過重重阻礙之后，便能看到更加絢麗的風景。好的玉雕作品不是玉雕師隨隨便便就能夠雕刻出來的，而是在其中飽含了雕刻者無限的創(chuàng)作遐想，換句話來說，一件好作品誕生的基礎是擁有良好的設計。

玉石雕刻的歷史是非常悠久的，不同時代人們的審美、喜好也有著相應的差異，進而在題材的選擇方面也會不一樣，但是從總體來說，玉器的寓意基本上都是美好和吉祥的。

當前時代發(fā)展背景下的玉石雕刻在題材方面要比之前擁有更多的選擇，創(chuàng)作者自身的思想也比之前更加豐富，但是不可否認的是，雕玉便是雕“心”，需要創(chuàng)作者在設計的過程中能夠擁有平和樂觀的心態(tài)。

二、玉石雕藝術設計特點

（一）造型圓柔

當代玉雕作品的造型多種多樣，無論是哪一種類型的玉雕，都需要遵循其基本的工藝準則，比如器皿件需要保證對稱并且端正，人物件需要保證比例真實并且準確等，而對于經(jīng)驗豐富的玉雕師來說，無論是玉料大小還是作品類型方面的差異，在造型方面需要給人一種圓柔的感受。圓柔感具體來說，其并不是字面上所說的圓形，而是能夠給人一種飽滿豐盈的感受，使人能夠感受到玉雕作品的美感。

當下有較多的玉雕作品會借鑒西方的藝術手法而偏向于東方的審美。玉雕師在切料的過程中都留有相應的厚度以便使作品帶給人一種圓柔的感覺，反之如果玉料切得過于扁平、窄小，那么就會影響玉雕作品的美觀性。

在和田玉籽料雕刻中，特別是對獨籽進行雕刻時，就更要注重其帶給人的圓柔視覺效果。由于籽料本身就被水流長時間沖刷，其邊緣基本上已經(jīng)被磨圓，因此不會有較多的棱角，自身具備圓柔的氣質(zhì)。對于獨籽的雕刻，可以設計成動物造型，進行畫稿的過程中，首先找一條彎曲的線作為脊椎線，通過該線進行延伸來完成動物軀體其他部分的設計，運用此種方式所設計出的造型看起來會更加自然。當然，對于玉雕作品的造型方面，每個玉雕師都會有不同的理解以及處理方式，所以造型還是要基于玉料以及玉雕師所采用的藝術手法。

（二）色彩和諧

玉石色彩具有較強的豐富性，如和田玉有墨玉、青玉、黃玉以及白玉等。當下玉雕創(chuàng)作表現(xiàn)形式具有較強的靈活性，玉雕師在玉雕作品設計的過程中通常會應用多種玉料，并采用撞色的方式來使完成的玉雕作品更具沖擊力。例如，較為抽象的綠植題材的雕刻可以選用碧玉，蝴蝶題材可以選用南紅瑪瑙與碧玉的結合，加強對多種色彩玉石的應用能夠使主次的表現(xiàn)更加鮮明，帶給人的感覺也會更加生動。

此外，如果應用單一玉料進行玉雕作品色彩的處理，便會涉及俏色，當下較為流行應用籽料留皮的方式，基于皮色面積以及色彩方面的變化，俏色也會發(fā)生更多的變化。如果原料中皮色的色彩較為豐富，在設計的過程中也可以通過色彩來展開一些特殊的設計。

（三）意境高遠

玉雕除了與“形”之間存在著非常密切的聯(lián)系之外，其與“神”之間也同樣密不可分。通常來說，玉雕師在雕刻過程中會按照以下流程來進行：審玉—設形—治形—傳神。所以說玉雕師并不會僅僅只為了雕刻出事物的形象而進行雕刻。在實際雕刻過程中，玉雕師通常會通過玉石雕刻出作品意境，在作品意境中包含了自身對藝術的理解，同時也包含了自身對世界以及人生等方面的認知。而玉料都會有其自身的意境。所以，玉雕師只有真正讀懂了這塊玉石、理解了這塊玉石，才能夠更好地使自身和玉石的意境結合在一起，這樣便能夠創(chuàng)設出有較強獨特性的意境，使最終所完成的玉雕作品富有靈魂，從而使人百看不厭。

對于意境之美來說，其是藝術追求的一種崇高境界。通過玉雕來創(chuàng)設意境，應多參考一些傳統(tǒng)藝術所應用的意境表現(xiàn)手法，比如書畫藝術通常會應用留白的手法，常被人們所提起的保留素面便是玉雕創(chuàng)作過程中所應用的留白手法。如果玉雕作品滿工滿料，那么不但不會將玉質(zhì)有效地表現(xiàn)出來，也會由于玉雕作品缺少虛實方面的變化而不具備節(jié)奏感以及韻味，這樣觀者在欣賞作品的過程中無法感受到作品的意境，也不會擁有良好的作品欣賞體驗。基于此，經(jīng)驗豐富的玉雕師通常都會對所設計的玉雕作品進行相應的具有渾厚性大塊面的保留，這便是常說的留白手法，這樣便能夠更好地表現(xiàn)出玉石自身具有的糯性以及溫潤感，使得欣賞者在欣賞作品的過程中能充分發(fā)揮自身的想象力去感受玉雕作品的意境。

造境之法的變化千姿百態(tài)，單純用語言是無法說明的。國學大師王國維在《人間詞話》中曾對“有我之境”與“無我之境”進行了深刻的闡述，有我之境蘊藏著較為飽滿濃烈的情緒，所以其具有非常強的藝術感染力；而無我之境，其強調(diào)的是冷靜的思考，使人能夠以平常心去看待世界。對于玉雕作品的意境之美來說，每個玉雕師都會有自己的理解以及表現(xiàn)手法，從本質(zhì)上來說是沒有高低之分的，所以具有意境的玉雕作品不會因為時間的推移而失去其原本的意義。

《蝶韻》 朱國洪/作

三、結語

從一定程度上來說，玉雕創(chuàng)作是玉雕師精神世界的延伸，所以可以將玉雕作品看作是一種人文精神的表達。玉雕作品的風格與設計者自身的個性以及審美之間存在著非常密切的聯(lián)系，設計者通過采用獨特的創(chuàng)作表達方式，使其所創(chuàng)作品上留下其較為鮮明的印記。