何為亞文化

Mentos

其實(shí)主流對亞文化的討論從來就沒有停止，但這個話題早就不似多年以前那樣讓人新奇，它甚至失去了曾經(jīng)能勾起人們好奇心的魅力與神秘感。不得不說，國內(nèi)的亞文化場景在過去十幾年里有著很大的變化，甚至“亞文化”（Subculture）這個詞已經(jīng)不能完全囊括這些變化。現(xiàn)在，當(dāng)人們使用“亞文化”（Subculture）或者“亞”（Sub-）這個形容詞前綴時，它們曾經(jīng)所指代的含義與如今人們想要以之形容的文化現(xiàn)象可能已經(jīng)相去甚遠(yuǎn)。從北京地下?lián)u滾、上海電子樂到武漢朋克;從“大理福尼亞”到“成姆斯特丹”，從“殺馬特”“亞B”到“土酷”;再從“有嘻哈”“新說唱”到“樂夏”，如果依然沿用曾經(jīng)的西方“亞文化”定義去涵蓋以上所有文化場景，會發(fā)現(xiàn)一切顯得太過粗糙、牽強(qiáng)，甚至過時。因?yàn)閷θ魏我环N亞文化的解讀，和對任何現(xiàn)象、概念的解讀都一樣，需要將它靜置在它原本所屬的時間和空間之中來理解，如果脫離特定語境，很容易變成典型的非此即彼“二極管”或者異想天開“杠精”式發(fā)言，而這些發(fā)言的目的僅僅是為了滿足自己的主觀臆斷。因此，要回答什么是“亞”這個問題，似乎應(yīng)該先回看它的初始定義，和它在國內(nèi)本土所經(jīng)歷的變化。亞文化的定義起源于芝加哥學(xué)派，起初它不僅僅指現(xiàn)如今狹義上與音樂、風(fēng)格相關(guān)的亞文化，而是泛指19世紀(jì)下半葉時期的芝加哥因?yàn)樯鐣栴}而產(chǎn)生的與性別、階級、種族密切相關(guān)的文化，這些文化的特點(diǎn)是有別于主流規(guī)范與價值觀的，在從屬（Subordinate ）于某一個主流群體的同時卻又被主流群體所排斥，例如：移民融入美國社會時所面臨的與主流價值觀的沖突等等。

有別于芝加哥學(xué)派，伯明翰學(xué)派將這些“大多數(shù)中的少數(shù)”解讀為一種顛覆與反抗（Subversive），因此，在亞文化的原意中，“亞”包含兩層含義：首先，它與主流形成一種二元對立的關(guān)系;其次，它有反抗精神。然而作為亞文化研究的巔峰，伯明翰學(xué)派學(xué)者的研究范例多以英國青年文化為例，搖滾、朋克、Teddy Boys這些英倫本土文化是他們研究亞文化的起始點(diǎn)，因此往往給人一種亞文化只與反抗、音樂和穿著風(fēng)格（Style ）相關(guān)的模糊印象，而忽略了它的本土性。與英文原意相比，“亞文化”這個相對應(yīng)的中文詞語其實(shí)在意思上有些細(xì)微差別，“亞”作為前綴時，總能讓人聯(lián)想起“亞健康”，“亞”除了有著次于、相對于主流文化的含義之外，似乎還暗示著一層微妙卻詩意的消極含義：不那么積極，甚至蘊(yùn)藏著一種惰性。它仿佛只屬于日落之后，天光以前，或者你只能在影影綽綽的舞池?zé)艄庵校繇憞[叫著的回授與混響里，返潮悶熱、充滿煙酒味的地下空間里捕捉到它，它模糊不清，并沒有十分具象或者突出。就像亞健康不代表確診任何一種病，而是表征的合集，如今亞文化也正在表現(xiàn)為一種癥狀，它并非一定要有什么具體含義，而更像一種逃離，逃離進(jìn)一個能把你的破碎心緒暫時接納甚至吞沒的空間，逃離進(jìn)一個還沒被瑣事、煩惱與工作預(yù)先占領(lǐng)的時間段。與曾經(jīng)的國內(nèi)亞文化青年相比，年輕一代的亞文化參與者的定義更為廣泛松散，他們不再只是從鼓樓走到MAO，從Shelter開業(yè)蹦到Mansion結(jié)業(yè)，而是不管從哪個Club、哪個Live House出發(fā)，或是漫無目的地游蕩，最終回到家，還是躲不掉那片“網(wǎng)抑云”的籠罩。

“網(wǎng)抑云”之于“亞B”，正如QQ群之于“殺馬特”，而這兩個相差近15年出現(xiàn)的亞文化群體現(xiàn)在看來有著令人驚奇的相似之處，他們在虛擬空間抱團(tuán)取暖，他們用風(fēng)格制造區(qū)別，同時，他們也被主流所誤讀。電子廠枯燥流水線將“殺馬特”們異化，迫使他們在網(wǎng)上尋求歸屬感，找尋同類;而“996”“007”工作制與看似頻繁實(shí)則膚淺的社交也讓“亞B”們深夜倍感emo與孤獨(dú)。這不禁讓人想起齊格蒙特· 鮑曼（Zygmunt Bauman ）所說的“新窮人”（The newpoor），窘境不再與階級和地域有必然聯(lián)系，當(dāng)城市中心的“打工人”每天開著手機(jī)與電腦24小時待命，到手工資交完房租少一大半時，很難篤定地說這種生活比市郊電子廠打工來得優(yōu)越或者高級。福特主義時期工作時間外的休閑時間被視作對辛苦工作的嘉獎，現(xiàn)如今，工作與休閑時段的界限已經(jīng)被打破，而“后午夜”蹦迪成為了一種逃離與釋放，因?yàn)橹挥羞@個時間段，才是“996”“007”之外真正屬于自己的。在紀(jì)錄片《殺馬特，我愛你》中，周末休假時，殺馬特們會去發(fā)廊做好頭發(fā)，在QQ群里相約滑冰場或者KTV見面，那些蓬松炸立著的彩色頭發(fā)是辨認(rèn)同類的最直接方法，并且這些奇異夸張的造型與電子廠的單調(diào)乏味形成強(qiáng)烈對比。在導(dǎo)演李一凡看來，這是一種福柯式的無聲表達(dá)——通過身體的改變對流水線工作的枯燥機(jī)械與異化感進(jìn)行抗議。對“亞B”而言，夸張風(fēng)格所起到的作用也是相似的，社交網(wǎng)絡(luò)看似把人拉得更近，而低質(zhì)量的交際實(shí)則加深了孤獨(dú)，每個人都渴望深刻地聯(lián)結(jié)卻又害怕靠近，但風(fēng)格可以是辨認(rèn)同類、發(fā)送信號的一種微妙途徑，同時也是表達(dá)與釋放自我情緒與生活壓力的治愈方式，它象征著一種審美上的自由，對自我的自主定義與掌控，正如“亞B”這個詞的自嘲含義：亞文化存在的前提是主流文化與之形成的二元對立關(guān)系（即，主流文化定義什么是主流，什么是“亞”），而當(dāng)亞文化參與者自嘲為“亞B”，搶先將自己定義為亞文化時，其實(shí)這種二元的關(guān)系已經(jīng)消解了，沒人能定義“亞”是什么，“亞B”是誰，除了他們自己。“亞B”身上那些被誤讀或嘲笑的綠色頭發(fā)、火焰、閃電、Y2K、鏈條，現(xiàn)如今正在向試圖弄懂它們的人逐一嘲諷回去，因?yàn)檫@些符號背后也無甚意義，甚至找不到解碼。

“亞B”一詞最初出現(xiàn)于2019年一場關(guān)于解構(gòu)俱樂部（Deconstructed Club ）的爭論之中，這個詞起先是用來嘲笑解構(gòu)俱樂部的支持者對每種音樂風(fēng)格理解的缺失與隨意挪用，而后“亞B”這個頗為順口的稱呼擴(kuò)大成為對不了解亞文化，卻用亞文化標(biāo)榜自己的人的諷刺與鄙夷。“亞B”至今無法被清晰定義，還有一部分原因在于他們的風(fēng)格與解構(gòu)俱樂部的性質(zhì)不謀而合——拋掉含義，將舊元素重組與堆疊。而這也恰巧是現(xiàn)如今“亞”這個概念爭議最大之處——亞文化應(yīng)當(dāng)堅(jiān)守過去的意義與完整性，還是任由它被解構(gòu)甚至收編。亞文化學(xué)者迪克· 赫伯迪格（Dick Hebdige ）在《亞文化：風(fēng)格的含義》一書中指出，當(dāng)主流社會指認(rèn)出一種亞文化之時，也是這種亞文化失去反抗的時候，因?yàn)槠髽I(yè)與資本總會找到將其商品化的方式。而學(xué)者馬克· 費(fèi)舍爾則用一種更加無望的角度看待文化這個整體：“說到‘未來風(fēng)格’（Futuristic ）的音樂，它不再指什么新奇與不同的音樂，我們還是會自動想起諸如Kraftwerk之類的音樂，就連未來都成為了既有的風(fēng)格。”在費(fèi)舍爾眼中，我們正經(jīng)歷著“未來的緩慢撤銷”，文化不再是線性發(fā)展，而是不斷卷向過去，在時空錯置的重疊與重復(fù)之中，像一張被拓印了無數(shù)次的紙。如果從這樣悲觀的角度來看，舊元素的重復(fù)利用與拼接，在這個時代似乎是文化內(nèi)核創(chuàng)新的唯一出路，那么亞文化也不例外，解構(gòu)俱樂部與亞B就是一個很好的范例。而與之相對的是傳奇夜店Berghain式的死磕堅(jiān)守，如果穿得范兒不正，答不上來門口保安司芬克斯謎語一般的問題，你休想進(jìn)入這個techno殿堂。其實(shí)范兒正不正這個問題，是在考驗(yàn)對亞文化符號的理解和運(yùn)用，考驗(yàn)?zāi)闶欠裢度肓司θチ私膺@種文化，當(dāng)然也有人詬病Berghain的故弄玄虛與設(shè)立文化門檻，但是在這個時空錯置的時代，有人選擇放棄意義、擁抱風(fēng)格，就有人選擇堅(jiān)持意義，這是個人選擇，無可指摘，并且這樣的指摘，無論針對哪一方，其實(shí)也都沒有意義。亞文化最大的魅力其實(shí)就在于不從眾、獨(dú)特，不管你是“亞B”還是“原教旨亞文化”擁躉，如果你需要“某紅書”上的博主教你怎么蹦迪，需要算法推薦你聽哪些歌曲，去哪些夜店，那么獨(dú)特二字實(shí)在與你無關(guān)，當(dāng)然，如果你的一切選擇一直都很自主，AI大數(shù)據(jù)也奈何不了你，那么恭喜你，在這個時代，你可能比誰都“亞”。

導(dǎo)演

看得到的一些生活細(xì)節(jié)，會記錄在腦子里。為了特定的項(xiàng)目定期會資料收集，日常也會在各種媒體上看視頻、電影、平面、書，然后收集起來。

被封閉的11天都有好好工作的自己。

陪我6歲的侄女做作業(yè)，畫日記。

近年最喜歡的是《從不、很少、有時、總是》（《 Never Rarely Sometimes Always》）。

2010年。

Andrew Thomas Huang。

熒光色的頭發(fā)吧。

可能沒有，我連棕色的頭發(fā)都沒染過。

當(dāng)然，商業(yè)化“亞文化”，不一定是要將“亞文化”通過市場推上主流的位置，但是把亞文化放在“市場”中，他的存在可以促進(jìn)多元文化的生態(tài)，更好地反視主流文化，共享“敢于不同的自我意識”和“關(guān)注自我的表達(dá)方式”是一個好事 。

淘寶推薦的商品、土味視頻、時尚大片。

豹紋毛絨外套、粉色毛絨外套、粉色Hello Kitty睡褲、毛茸茸的長襪。

做美甲，最近找了個美甲師的工作，為了順利轉(zhuǎn)正正在苦練技術(shù)中。

自己家或很好的朋友家。因?yàn)槌鲩T的話，打車、喝酒、門票要花很多錢，還有安全顧慮不敢玩得太瘋。主要是玩累了還要長途跋涉回家，好辛苦。在家的話不怎么花錢，喝多了倒頭就睡，而且自己想放什么音樂就放什么音樂，想干嘛就干嘛。唯一麻煩點(diǎn)的事情就是第二天醒來一片狼藉，還得收拾。

覺得習(xí)慣了哈哈哈，但我覺得我和大家口中的“亞”并不是一回事，大家這樣說多多少少有些誤解和隨大流在其中。

用現(xiàn)在這樣的方式活著。

在審美和生活方式上不走尋常路，有自己的風(fēng)格和態(tài)度。

叛逆、野生、創(chuàng)造力。

攝影師

發(fā)型。

真實(shí)。

大自然、山頂或者海邊的落日里。

生活中，具體到媒介可能更多來自電影。

2018年。

社交網(wǎng)絡(luò)讓亞文化被大眾看到，但在傳播的同時又讓亞文化進(jìn)行了復(fù)制和變異。這個過程是大眾對亞文化降維理解的過程，也是亞文化在網(wǎng)絡(luò)世界之分身的誕生過程。網(wǎng)絡(luò)亞文化誕生后，原始文化注定會遭遇消費(fèi)和誤解。

擁有獨(dú)立性，自主性和創(chuàng)造性的人和事。

自己的創(chuàng)作。

攝影師 Juergen Teller。

不會。我覺得亞文化不能縱向?qū)Ρ龋總€時代都有當(dāng)下的亞文化。

最近很愛翻看喜歡的品牌在很早之前的秀場圖和Campaign圖，還有以前日本和倫敦的街拍圖。

中性、隨意、帶一點(diǎn)復(fù)古時髦（最近）。

我覺得現(xiàn)在“亞”是一個非常風(fēng)格類的詞語，你可能非常千禧也被說亞，你可能比較哥特也被說亞，亞其實(shí)就是在每個歷史時期里面年輕一代不甘于大眾化的現(xiàn)狀，極力想展現(xiàn)自我的一種方式，所以被一些小眾的文化吸引，從而形成他們自己的圈層，形成了一種全新的文化，被我們稱為亞文化。國外的Subculture在每個時期都會有不同的服裝風(fēng)格體現(xiàn)，我認(rèn)為是社會年輕化的體現(xiàn)，也是年輕人對未來生活的一種近乎烏托邦式的向往和想象，我很喜歡也覺得很浪漫。

打臺球和保齡球，還希望世界和平。

1950年，1950年至1960年的歐洲從電影到建筑，再到時裝都是全新的開始和迸發(fā)，想去體驗(yàn)一下在如此繁盛時代里的生活。

最喜歡在家或heim。

伯格曼？黑澤明？麥昆？ 可能不止一個。

有自我魅力和特別的人，他們的自信和不滿現(xiàn)狀的態(tài)度擁有不同程度的創(chuàng)造力和破壞力。

當(dāng)年帶著1000塊人民幣就去倫敦生活了。

模特

靈感是：隨心所欲，我喜歡穿皮草和絲質(zhì)的吊帶裙，最近喜歡用一雙粉紅色的Crocs搭配我所有的衣服。

性感;可愛;危險。

沒有，但我好像不太喜歡穿運(yùn)動裝。

目前沒有。

能讓我忘了我自己在哪的地方。

它的存在就是對它最好的形容。

談了一場很“亞”的戀愛。

帕利斯·希爾頓！

明堂唱片主理人

小紅書。

夏之禹正在做的專輯，他突然告訴我他不做了？？？

雷鬼、哥特什么的吧。

會，亞文化也是流行文化的一部分，流行音樂就是流行文化的一種呈現(xiàn)形式，所以流行音樂一定是會反應(yīng)這個部分的。

1991年，A Tribe Called Quest發(fā)行了The LowEnd Theory，De La Soul發(fā)行了De La Soul Is Dead，然后在下一年The Pharcyde發(fā)行了Bizarre Ride Ⅱ The Pharcyde。

前衛(wèi)吧。

沒有，我是主流愛好者。

現(xiàn)在看到的亞文化也就算包裝出來的營銷概念吧。

創(chuàng)始人、設(shè)計(jì)師

旅行，旅行的經(jīng)歷就是我們靈感的延伸。像印度的加爾各答、拉薩、景德鎮(zhèn)、烏蘭察布等等。會嘗試居住一段時間，融入當(dāng)?shù)氐纳睿ンw驗(yàn)，真實(shí)地觸摸。親身感受到的東西是最直接純粹的，跟看照片、視頻資料和被導(dǎo)游帶覽是完全不同的體驗(yàn)。到當(dāng)下的環(huán)境，就是能量場的交換與傳遞。

活在當(dāng)下的、忠誠于自己的人和有隨機(jī)性的、偶遇的一些妙事，通常深深讓人感動。

我們包容且尊重多元文化的美，一種“共享”（共存與分享），甚至是丑也是可以被“共享”的。只因這一切都是相對論罷了。共享的精神，可以是多角度的：觸感、氣味、顏色、角色，尺碼、性別……我們稱其為“珀瑯汐精神”，也是PRONOUNCE一直想要堅(jiān)持并保有的精神。

希望可以回到90年代，萬物生機(jī)的進(jìn)步年代。

小眾的、有自我獨(dú)立精神的一些場所。在場的每個人可以純粹地聽歌舞動，放松做自己。

一定會是David Bowie。

把古板老氣的“ 中山裝” 年輕化、潮流化并且?guī)ьI(lǐng)它走上“性別共享”（Gender Sharing）的道路，我認(rèn)為這有一定的舊款式反骨精神，這種反骨就是一種“亞”。

有反骨精神的，專注于自己的小宇宙，或許可以被稱作“亞”。“亞”對“主流”忽近忽遠(yuǎn)的曖昧關(guān)系也是一個很有趣的地方。

首先我們得知道有哪些“亞文化”偶像，自己的年代最崇拜的“亞”是Bjork和Suede。

可能比“亞”更差一點(diǎn)，可能會是“舊”，哈哈。但是這就是時間的規(guī)律，沒有什么不好。