中國科幻題材主旋律電影的發展與突破

石 莉

(山西傳媒學院，山西 晉中 030619)

進入21世紀，人們的眼光已經不僅僅局限于我們所生存的大地，深海之下，蒼穹之上，一切未知都能引起人強烈的共鳴。而科幻電影恰恰就能將人們所幻想的事物和場景通過電影的方式呈現給觀眾，讓觀眾身臨其境地感受那不一樣的文明與生物。

一、科幻題材電影的發展史

科幻題材電影是一類嘗試用未知事物滿足觀眾心理需求的電影，它注重于真實科學、推想性科學或思辨科學及經驗性方法，并在一定的社會環境下將它們與魔法或宗教中的超現實主義結合起來。

(一)科幻題材主旋律電影的發展歷程

科幻題材電影的發展可以追溯到19世紀末至20世紀初，早期的科幻作品利用各種道具將那些不存在于真實世界的事物展現出來，那時蒸汽科技給人們的生產和生活帶來了顛覆性的改變，以前想都不敢想的事情在科學家的手里一件件變成了現實。基于這種歷史背景，科幻電影的開山之作——法國電影《機器屠夫》于1895年上映。這部總時長只有一分鐘的短片開創了科幻電影的先河，為無數電影導演打開了科幻電影的大門。其后1902年法國電影《月球旅行記》則可以被稱為里程碑式的科幻電影，全長20分鐘的影片完整地講述了一個未來人的太空故事，在真正意義上樹立了科幻電影的標桿。隨后《科學怪人》《海底兩萬里》《化身博士》《失落的世界》《神秘島》《金剛》等至今都極具影響力的電影作品陸續上映，整個科幻電影產業呈現出一片繁榮的景象。二戰后科技飛速發展，尤其是計算機技術的不斷進步讓電影的后期制作技術得到了質的飛躍，從原始的道具進化到到精妙的電腦特效，星球大戰系列電影就能直觀地表現出不同時期電腦特效的不斷進步；從真人出演到完全虛擬人物，1996年由喬丹出演的《空中大灌籃》里的主角除了喬丹都是經典的卡通人物，大部分場景都是喬丹一個人在演出，是一部真人與卡通人物完美結合的經典。21世紀的科幻電影在視聽語言上能夠帶給觀眾獨特超前的感受。電影《阿凡達》就讓全世界觀眾領略到了其他星球波瀾壯闊的美景和獨特的異域風情；《星球大戰》系列更是將視野從單體星球轉向了浩瀚無比的宇宙，只有你想不到，沒有導演拍不到，因此這類電影一經上映往往能取得巨額的票房收入。在世界影史上，票房排行榜前十名的電影中科幻電影就有七部，《鋼鐵俠》《侏羅紀世界》《復仇者聯盟》《阿凡達》《哈利·波特》系列都名列前茅。

(二)中國科幻主旋律電影的改革與高潮

中國的科幻電影起步于20世紀70年代，此時，中國兩彈一星工程取得了巨大成功，科技力量振奮了所有國人，同時也給中國電影人帶來了新的思維。1963年拍攝的《小太陽》就是在這個基礎上完成的。影片主要講述了孩子們在科學家的幫助下研發出了人造小太陽并將小太陽發射到太空的故事，整體結構完全符合當時的歷史背景。之后，中國的科幻電影陷入了20年的停滯時期，直到我國實行改革開放，再次解放了思想，重新開啟了國門，中國科幻電影才又一次開啟了征程。1980年的《珊瑚島上的死光》、1988年的《霹靂貝貝》、1990年的《大氣層消失》、1992年的《毒吻》等優秀的國產科幻電影不斷上映，掀起了一場國產科幻電影的小高潮。

二、目前中國科幻電影發展中存在的問題

(一)導演思維模式

由于中國的傳統哲學體系主要以儒家、道家等倡導和諧、中庸的思想構成，不善于發散思維的創作，部分導演是出生在20世紀四五十年代，具有老一輩電影人的時代烙印，接受中國傳統文化的洗禮較深，易于受到思維的局限。中國電影有很多非常經典的作品，例如《大紅燈籠高高掛》《紅高粱》《霸王別姬》《荊軻刺秦王》等，這些電影都十分傳神地描繪出了中國文化的底蘊，但是，科幻電影的思維特點和拍攝模式，卻與這些文化底蘊很深厚的電影作品模式差別巨大。除此之外，我國科幻電影沉寂時間較長，中間沒有形成連貫性，無法在真正意義上做到傳承，新生代的導演雖然出生于20世紀八九十年代，比老一輩導演更容易接受新鮮事物，表達方式同樣也掙脫出傳統的歷史框架，但是，部分新生代導演存在的主要問題在于思想的深度表達無法得到精確和準確的解放。身處歷史大變革時代，接受了良好應試教育的導演，均有自己思維偏向的特點，存在把目光聚焦在日常生活、個人寫照上和掙脫現實表達幻想的現象，應具有綜合性開發思維模式，這將更有利于科幻題材電影作品的發展。

(二)電影審查機制

電影審查機制會在一定程度上限制科幻電影的發展。電影需要通過國家廣電總局的審批，要求題材要明確、立題立意要清晰、表達思想要有意義，而科幻電影由于其天馬行空的想象力，無法向相關部門說出具體表達思路與意義。加之廣電總局對于科幻電影向來并不寬容，如果一部電影既要刪除一些敏感詞匯或者歷史事件，又要表現得源于現實而高于現實，這顯然是十分有挑戰性的。很多導演在想到這些后就已經放棄了拍攝科幻電影的打算，致使科幻電影創作與拍攝受到重重阻礙。直到2020年8月，廣電總局頒發《關于促進科幻電影發展的若干意見》，《意見》中明確提出：要將推動我國科幻電影的發展作為電影發展的新增長點和新動力，并加大對科幻劇本的培養力度，放寬審核標準，促進動漫、科幻文學、游戲等資源的轉化。自此中國科幻電影事業有了明顯的改善。

(三)特效拍攝水平

在早期，科幻電影特效是由拍攝師通過機位切換和美術師精心準備的道具完成的。而隨著電影數字化的發展，計算機圖像生成、數字合成技術的運用越來越普遍，三維動畫和非線性剪輯也被更加廣泛地運用在不同類型的電影中。電影人不再需要像以前那樣為了拍攝某個鏡頭而花費巨資搭建真實的攝影場地，例如電影《賓虛》為了讓觀眾體驗真實的古羅馬海戰，拍攝劇組動用了大量的人力物力幾乎以假亂真地建造了數艘一比一的古羅馬戰艦進行取景拍攝，甚至戰車競賽場地中的沙子都是從意大利整船整船運來的。如今國際頂尖的科幻電影整體已完全擺脫了過去的模式，《指環王之王者歸來》中場面浩大的騎兵沖鋒就完全由電腦后期加工而成，《阿凡達》波瀾壯闊的外星文明也都是在攝影棚內制作出來的，電腦特效的發展達到足以以假亂真的地步。科幻電影對于后期特效制作的水平要求很高，近些年，中國電影特效技術得到顯著發展，例如《爵跡》《流浪地球》《上海堡壘》《機器俠》《未來警察》等。可以看出，中國電影的特效水平快速提升，但作品質量與數量間的發展平衡依舊存在偏差，應提高整體水準，讓中國科幻電影的制作水平再上一個臺階。

(四)劇本的創作內容

中國科幻電影植根于科幻文學作品，其中，劉慈欣提出的黑暗森林法則，顛覆了以往人們對外星文明的認知，因此，他被稱作當代中國科幻文學教父。除此之外，《天意》《天命》《飛升》《類人》《平行》《電腦魔王》《皮鞋里的狙擊手》等作品作為經典之作，獲得過中國科幻銀河獎特別獎，作品對科學理論的細節描述和科學幻想令人拍案叫絕。然而，面對如此眾多的科幻作品，能夠搬上銀幕的卻極其稀少，導演和編劇對現行科幻作品進行二次編排時無法有效把握關鍵點和科幻作品精髓，易于造成科幻效果不連貫、劇情略顯拖沓、前后邏輯感不強、特技效果和融合感不強等問題，最終降低觀眾的觀影愿望。

三、中國科幻題材電影的轉變與突破

(一)多系列化與多樣化轉變

隨著我國對外開放的持續深入，中國科幻電影也隨之發生轉變。機器人系列是中國科幻作品極少接觸的領域，由于早期我國機器人技術相對落后，在國內國際大環境下都無法接觸到先進的機器人技術。當中國電影重新開始與世界接軌后，《女機器人》《機器俠》《未來警察》等一系列機器人領域的作品問世，從真人模仿到局部金屬化，從關鍵情節展示到全方位呈現，中國機器人電影在細節處理等方面越來越嫻熟。中國科幻電影逐漸吸取國外作品的優勢，發揮出中國電影的創作特點，創作出很多經典作品，如《未來警察》參考了好萊塢經典電影《終結者》的部分情節，劉鎮偉導演受到《變形金剛》的啟發，創作了《機器俠》，作品形式的多樣性深深吸引了觀眾。除此之外，中國科幻電影在外星人和科幻生物的表現形式上也有所突破，例如《長江七號》《大蛇》《食人蟲》等作品，這得益于后期特效技術的快速發展，增強了虛擬生物的逼真性，強化了身臨其境的感覺。

對比國外，中國具有得天獨厚的歷史和人文資源，為科技電影素材增添了寶貴的財富。世界四大文明古國也只有中國的歷史從未斷絕，一直延續到了今天，西游記系列、封神榜系列、上古神話系列、穿越系列等相繼問世，具體包括《情癲大圣》《封神傳奇》《西游伏妖篇》《捉妖記》等。隨著世界發展的全球化，開放的市場導致大量優質的國外科幻電影充斥著我國的電影市場，作品在視覺上能帶給觀眾極大沖擊力。在國內外科幻電影鮮明的對比激勵下，中國科幻電影在制作技術、創作內容、創新性、資金投入、主旨立意、特效和后期制作技術等方面逐漸進步，在口碑和票房上均有所上升，其中，《流浪地球》的成功標志著中國科幻電影的再次發展和重新起飛。

(二)流量效果的提升

中國電影市場習慣于依賴流量明星帶來的宣傳效果，雖然能夠大幅節省電影的宣傳費用，但是，在一定程度上，明星宣傳極大地增加了電影的成本。當前國內流量明星的片酬較高，電影的投入資金和資源有限，如果將資金大量用于支付明星宣傳費用上，容易造成拍攝、后期特效等制作經費嚴重不足，這種資金投入占比也是不合理的，對于電影整體質量的保障形成阻礙。作為經典作品的《流浪地球》，它的演員片酬并不高，劇組的資金大多用于道具和后期的特效制作，為電影拍攝的整體效果和質量提供了有力保障，這也是作品成功的關鍵因素之一，真實地實現了電影的視覺體驗。

(三)加強電影人才的培養

中國電影產業雖然在蓬勃發展，但各類型電影人才卻極度匱乏，燈光、服裝、特效、道具都無法完美配合電影的需求。專業化的燈光師和服裝師能夠給予電影另類的感覺，更好地和后期制作團隊一起打造出全新的電影風格，適當提高燈光、服裝人員的薪資待遇，可以刺激市場更好更快地發展。與此同時，應該多與國際特效團隊進行合作，引進外國先進技術和拍攝理念，積極學習拍攝特點、制作技術等長處，促進整體發展。

(四)強化劇本創作能力

科幻電影不僅需要完整的故事線、天馬行空的奇思妙想，還需要一個基本的科學邏輯。因此，劇本的邏輯、思維、主旨等方面的呈現尤為重要，這也是在科幻電影拍攝過程中的主要依據。在確定劇本的基礎上，導演在拍攝過程中，也會隨時根據技術水平、拍攝效果和資金等因素的變化而隨時調整，讓劇本更加貼合拍攝能力。作為拍攝的基礎，對于劇本創作能力的強化至關重要。

結 語

隨著中國經濟的發展，2019年中國電影票房達到642.66億元，年均復合增長率達到了22.73%，中國已經成為全球僅次于美國的第二大電影市場，市場的規模和總量十分可觀，更多更優質作品帶給中國觀眾更新奇的體驗。中國科幻電影行業應直面思維模式、審查機制、特效拍攝水平和劇本創作能力等問題，從各方面逐步突破，包括系列化與多樣化呈現、流量效應、人才培養和創作水平等方面，協同發展，從而為中國電影行業的輝煌事業奠定良好的基礎。