《狼行者》的生態主義敘事與美學呈現

王楚然

(哈爾濱師范大學傳媒學院，黑龍江 哈爾濱 150080)

《狼行者》是一部由多個國家聯合制作的奇幻、冒險類動畫影片，作為導演湯姆·摩爾“愛爾蘭三部曲”的收官之作，本片依然以古老的愛爾蘭民間故事為創作藍本，以人類和狼群在生存空間中的矛盾引發關于自然和人性的探討。畫面上延續了卡通沙龍工作室的手繪傳統，高高城墻里的一排排屋頂、棱角分明的幾何圖形下的“城市人”等“現代化”城市形象，與之對應的是森林里整齊茂盛的植物、豐滿圓潤的流線形狼族等自然環境呈現，創作者利用五年的時間創作、打磨，運用擁有獨特魅力而區別于3D動畫、CG動畫表現力的2D動畫為觀眾呈現了動人的“自然力量”。

當今世界，人類對自然進行統治的欲望因工業化社會的快速發展而不斷增強，不計后果地對自然進行破壞后，生態危機隨之而來，各種藝術類型的創作者們作為率先覺醒的代表，開始將其生態意識融入到作品當中進行傳播。隨著電影中生態意識的產生與發展，生態敘事的運用由此產生，生態敘事即敘事者從生態整體主義的角度出發，使作品呈現出敘事與生態意識相互交融的一種文學藝術表現形式。動畫電影在生態敘事方面具有天然的優勢，無論是構建自然環境，還是設置非人的動畫形象，都能夠更好地將生態觀生動地呈現在銀幕之上。愛爾蘭動畫導演湯姆·摩爾同樣通過《狼行者》呈現了自己的生態責任感，不但延續了前兩部作品的古凱爾特文化，還通過美輪美奐的視聽盛宴在給觀眾帶來感動的同時也引發其對自然、人類關系的思考。

一、兼顧人類與非人類的生態主義敘事美學

《狼行者》的故事發生在1650年愛爾蘭的基爾肯尼城，正值英格蘭殖民擴張時期，當時的愛爾蘭被認為是野蠻的、需要被馴服的國家，被視為“狼國”，攻占了基爾肯尼的清教徒克倫威爾，隨即對信奉天主教的愛爾蘭人展開清洗。導演受此民間故事的影響，塑造了“護國公”這一統治者的形象，與之對立的是森林里的狼群，統治者為了樹立自己保護者的身份而將狼群冠以可怕這一冠冕堂皇的理由，消滅狼群，樹立威信，進而合理化馴服民眾才是其最終目的。

影片對人類和非人類的形象進行建構，描繪了人類與自然的關系，通過兩個互相呼應的敘事空間——人類的居住城市和狼群的棲息森林，圍繞這兩個空間展現人類和狼群的對立命運，從而向觀眾揭示權利不對等的自然法則。當二者權利不對等時，勢必有一方處于劣勢，或是“人的死亡”，或是“狼的滅絕”。本片中的生態主義敘事美學，是通過多方敘事視角、具有生態意識的線性敘事結構等方面結合角色塑造體現的，《狼行者》的故事除了愜意的童真外，還呈現了人類文化里的生態美學意蘊。

(一)尊重自然的生態意蘊

生態主義電影，是為了通過描繪人與自然關系后，能夠改變人類生態觀念的存在，創作者將生態意識融入到作品當中，為影響未來人類文化發展而努力。生態主義認為，人與自然應當是一個有機的整體，彼此聯系，互為依靠，人類不能單方面強調個人利益而影響生態系統整體的和諧發展。《狼行者》一開場就以伐木工人和狼的沖突上演了一場自然環境對抗城市的生存空間戰，貪婪的統治者要進行城市擴張、要毀壞森林、要消滅狼群，最終為自己愚蠢的決定付出生命的代價。在這個主題立意深刻的動畫電影故事中，貪婪的人類受到了自然的對抗，“人法地，地法天，天法道，道法自然。”人類與自然的關系是直白的，人類要尊重自然，要與自然和諧相處。

(二)多視角的生態主義敘事策略

敘事策略即講故事的方法，多個敘事視角的自由切換也是美國動畫電影中常用的敘事策略。不同的敘事角度會呈現不同的觀點和態度，觀眾也會隨著不同視角的呈現進行換位思考，進而了解影片想要傳達的價值取向。人類視角和非人類視角是動畫電影中常見的生態主義敘事視角。

1.人類視角

人類視角，顧名思義，是以人類的角度進行故事的講述，這一視角具有一定的主觀意愿。在影片開場，呈現了伐木工人眼中狼的形象，對于人類來說，狼是一種兇狠的動物，原始印象中的狼是兇狠、猙獰的，人類對狼群常常是恐懼的，可是狼真的如此可怕嗎？無論是“護國公”、獵人、城市居民，甚至是融入狼群之前的Robyn，為了要證實他們的觀點，在人類視角中的狼群就是可怕的。

2.非人類視角

非人類視角的敘事角度在生態主義敘事的動畫電影中，優勢尤為突出，它區別于人類帶有主觀色彩的敘事視角，非人類視角可以帶領觀眾進入不同的敘事畫面，進行換位思考，了解創作者想要呈現的生態思想。Robyn融入狼群之后、以非人類視角所看到的狼群是頑皮可愛的，它們不再具有威脅性，觀眾跟隨影片仿佛置身于萬物復蘇的森林之中，它們閉眼傾聽、用四肢感受、奔跑跳躍、享受自由，它們感受萬物生靈的同時又流露對人類獵殺的惶恐和無助。

(三)具有生態意識的線性敘事結構

動畫電影因其虛構性在生態意識的傳播上具備一定優勢，而一部優秀的動畫電影，除了立意深刻的敘述主題、獨到的敘事策略和豐富的人物形象以外，還要具備能增強影片敘事層次和節奏的敘事結構。有研究者在對大量動畫電影進行深入解析后了解到，動畫電影總體上遵循平衡——失衡——重新獲得平衡的線性敘事模式。《狼行者》將創作者的生態意識通過人類與狼群的生命關系和生存空間進行呈現，通過“打破和諧——對抗破壞力量——回歸和諧”這一具有生態意識的線性敘事結構推動故事的發展。

1.和諧被打破

按照常規的線性敘事結構，故事應該是從“和諧”開始的，這時的生態自然環境平衡且穩定，而《狼行者》中在沖突之前并未呈現和諧美好的畫面，影片一開始就上演了狼群與人類的生存空間保衛戰，“護國公”的出現和消滅狼群的統治思想，使人類與非人類的和諧被打破。而本來與父親在英格蘭過著自由捕獵生活的Robyn也因為統治者的侵略不得不遠赴他鄉，卻因冒險精神闖入森林，陰差陽錯地成為狼行者，作為主角的人類生活環境與人類意識的和諧也被打破。

2.對抗破壞力量

影片中的“護國公”為了合理化統治基爾肯尼城，渴望獲得更廣闊的城市空間而砍伐森林，迫使狼群反抗從而更加名正言順地對狼群進行捕殺，以“護國公”為代表的人類在影片中充當“破壞力量”這一敘事功能，在以狼行者為代表的非人類眼中，他就是打破和諧的罪魁禍首，而狼行者在對抗之初并不想以暴制暴，它們試圖感化人類或者對人類做出妥協，這種渴望和諧的方式在貪婪的人類面前卻成了示弱。貪得無厭的人類繼續破壞和諧使得憤怒的非人類不得不進行對抗，而Robyn的覺醒與反抗，不單單是擺脫父權的壓制，更是沖破統治者枷鎖。

3.重返和諧

“護國公”的貪得無厭導致其自食惡果，狼群通過團結抗爭獲得勝利，城市空間中的人類和森林環境中的狼群恢復了穩定狀態，重返和諧。Robyn作為成長主體的人類，最終接納作為非人類狼行者的自己；父親作為被雇用的獵狼者，也融入狼行者群體。處于對立狀態的雙方走向和解，這是一種反省的力量。環環相扣的線性敘事結構，不僅增強了影片的敘事節奏和層次，更是將生態意識融入得恰到好處。

(四)生態敘事中的角色塑造

電影的完整敘事是由故事中的角色來完成的，注入了生態意識的電影，往往也會將人物塑造為生態主義代表。他們往往敬畏生命、敬畏自然、渴望和諧。《狼行者》中的生態主義人物代表無疑是熱愛冒險、對自然保持敬畏之心的Robyn，這一角色塑造是存在形成過程的。在接觸狼群之前她以父親獵狼人的身份為榜樣，在森林中接觸狼行者Mebh后，消除了對狼群兇狠殘暴的固有印象，又在陰差陽錯中成為狼行者以后開始理解狼群的處境、對自然產生新的認知。從她渴望父親的理解到融入狼群共同對抗自然的“破壞力量”，年幼小女孩的生態意識開始形成。除此之外，Robyn的父親姑且算作生態主義人物，他是人類世界中被禁錮、缺乏勇氣的成年人，可因為愛自己的女兒而愿意沖破制度的牢籠，保護女兒的本能給了他反抗的勇氣，雖然是被迫改變，卻也完成了對自己、對他人的救贖，重獲內心世界的和諧。

與生態主義人物相對應的是生態環境中的非人類，即狼行者，這是影片中一個具有奇幻色彩的角色，清醒狀態下是人類，睡眠狀態下幻化成狼，還擁有借助自然立量治愈傷痛的超能力。以Mebh為代表的狼行者接受著自然的饋贈，充當起了人類和自然的橋梁。《狼行者》通過生態主義敘事中的人類和非人類角色塑造，證明了人類與自然是可以和諧相處的，完美呈現了生態主義意蘊。

二、極具“自然力量”的視聽語言美學

視聽語言作為電影藝術的傳播媒介，包括影像、聲音等方面內容。在CG技術和3D動畫盛行的今天，絕大部分的動畫電影都在追求寫實、追求場景的逼真，湯姆·摩爾卻用高辨識度的手繪畫風，對線條和色彩加以運用，通過極具“自然力量”的影像表達和音樂運用，完成美學表達，引領觀眾進入斑斕的二維世界，使觀眾可以沉浸體驗審美、感受審美意蘊。

(一)畫面意象

沙龍工作室獨樹一幟的手繪畫風，造就了這部影片的基色，影片中繁而不亂的線條和飽和的色彩進行搭配，呈現舒適的畫面。在場景塑造方面，湯姆·摩爾表示受到了吉卜力《輝夜姬物語》影響，同時，為了區別城市形象和自然空間，城鎮以單一黑白色的直線進行勾勒，參考雕版印刷，使之看起來又嚴肅又沉悶；而森林卻與之相反，森林由色彩斑斕的曲線繪制而成，參考水彩，呈現出生機勃勃、活潑的畫面意象。二者展現出的對立沖突奠定了影片人類與自然不和諧的基調。

在人物塑造方面，Robyn的前期和后期造型是不同的，前期的她雖然身體是圓滑的線條，卻身著方形服飾，表明她內心受到壓制，而在后期融入狼群后，線條則越發松散，人物呈現更加自由的狀態；Mebh和母親的線條大多是以圓形為主的流線型，色彩也更為鮮艷，適配角色親近自然、友好有活力的性格特征；而“護國公”和父親比爾所代表的父權則為有棱有角的幾何圖形，而且大多身形龐大，象征著權威與地位。人物形象的大不相同，呈現了不同人物的性格，觀眾則能更加快速捕捉人物特點，了解角色的生態敘事功能。

(二)聲音意蘊

畫面和聲音的配合完成了電影視聽語言的美學呈現，

Running

with

the

Wolves

這首歌，直譯為《與狼奔跑》，從名字來看就無比契合主題，歌詞在配合電影做了改動后，恰到好處地描述了主角在生態環境中自由自在的心境。美輪美奐的畫面意象，婉轉動聽的聲音意蘊，《狼行者》通過對視覺和聽覺的創造，不僅為觀眾提供了極佳的視聽體驗，更是呈現了極具“自然力量”的視聽語言美學。

整部影片呈現的故事看似簡單，實則受眾群體則不單單是兒童，孩子們可以從影片敘事中了解自由、友誼、熱愛自然等表層主題，《狼行者》做到了動畫電影傳播生態意識的優勢所在；而更深層次呈現的則是人類與自然的宏大命題，創作者通過生態主義敘事和視聽語言呈現生態主義之美，傳遞其生態價值觀。