《蘭心大劇院》從文學(xué)到電影的表達(dá)策略探析

胡 偉

(遼東學(xué)院，遼寧 丹東 118001)

文學(xué)作品與影視作品的聯(lián)系一直非常密切，很多知名的影視作品都是在文學(xué)作品的基礎(chǔ)上進(jìn)行改編的，文學(xué)作品不僅能為影視作品帶來(lái)已成體系的故事框架、豐富的人物形象等，讓影視作品在二次創(chuàng)作中帶來(lái)很多便利，如果是擁有高人氣的文學(xué)作品還會(huì)為影視作品帶來(lái)一定數(shù)量的觀眾，對(duì)于影視作品的推廣起著一定的助推作用。近年來(lái)，我國(guó)很多影視創(chuàng)作者都選擇對(duì)文學(xué)作品進(jìn)行改變，將文字視覺化呈現(xiàn)，賦予作品新的生命，電影《蘭心大劇院》便是其中的代表之一。與很多影視作品不同，《蘭心大劇院》所選擇的文學(xué)作品《上海之死》并不是擁有非常深厚讀者基礎(chǔ)的小說，原著作家虹影雖是享譽(yù)世界文壇的華人作家，但《上海之死》并不是其代表作，這為電影工作者帶來(lái)了更多二次創(chuàng)作的空間。導(dǎo)演婁燁是中國(guó)第六代導(dǎo)演的代表之一，是一位極具個(gè)人風(fēng)格的導(dǎo)演，其創(chuàng)作的《浮城謎事》《推拿》等都是有口皆碑的作品，電影不同程度地表達(dá)出愛情、犯罪、懸疑等內(nèi)容，讓影片呈現(xiàn)出明確的類型傾向。在《蘭心大劇院》中，婁燁運(yùn)用了極具其代表性的黑白畫面、交叉的敘事方式等，為觀影者帶來(lái)視覺沖擊和心理體驗(yàn)，將原著小說用全新的方式進(jìn)行呈現(xiàn)。本文將從敘事策略和影響策略兩個(gè)方面闡述《蘭心大劇院》從文學(xué)到電影的表達(dá)策略，以期為今后文學(xué)作品影視化的改編提供思路。

一、豐富多樣的敘事策略

文學(xué)作品以文字為表達(dá)方式，影視作品將文學(xué)作品進(jìn)行改變，需要將文字的內(nèi)容轉(zhuǎn)化為視覺符號(hào)，在這個(gè)過程中就需要將敘事策略進(jìn)行改變。《蘭心大劇院》建立在原著《上海之死》故事框架的基礎(chǔ)上，對(duì)很多細(xì)節(jié)內(nèi)容進(jìn)行了改編，讓整部作品從敘事視角、敘事空間等方面呈現(xiàn)出豐富、立體的效果，從而用更加視覺化的方式表現(xiàn)出原著文字的主旨。

(一)多樣化的敘事視角與內(nèi)容表達(dá)相結(jié)合

涉及歷史題材的電影，很多都會(huì)選擇幾條故事線交織推進(jìn)、對(duì)比進(jìn)行的敘事方式，這樣的方式不僅能為觀眾留有一絲懸念，同時(shí)從整部電影的呈現(xiàn)上也更為立體，逐漸推進(jìn)的幾條故事線索最后交織到一起，讓觀眾在影片的后半部分將之前的線索進(jìn)行組合，讓電影的結(jié)局更具新意。《蘭心大劇院》的故事發(fā)生在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，上海的法租界是為數(shù)不多沒有被日本人占領(lǐng)的地區(qū)，這就決定了在這樣一個(gè)并不大的區(qū)域中，會(huì)有代表多方利益的人出現(xiàn)，因此，從不同的角度敘述故事就成為這部電影的關(guān)鍵。女主角于堇最廣為人知的身份是女演員，但除此之外，她還是接受過專業(yè)訓(xùn)練的間諜。在原著《上海之死》中，對(duì)于于堇的個(gè)人背景闡述得更為全面：從小父母去世，被法國(guó)人收養(yǎng)，接受過良好的教育，嫁給了多金的倪澤仁，后因信仰不同而分道揚(yáng)鑣，后接受養(yǎng)父的安排前往香港，接受專業(yè)的間諜訓(xùn)練。如此豐富的經(jīng)歷決定了于堇一定是一個(gè)很難猜測(cè)她究竟代表哪方利益的人，原著小說中復(fù)雜的人物關(guān)系為電影的從多種視角進(jìn)行敘述奠定了良好的基礎(chǔ)，也讓觀眾在觀影的過程中不斷猜測(cè)：于堇返回上海的目的究竟是什么。

不同的視角能帶給人不同的視野，它們?cè)谀骋粚用嫔蠘O大地影響了敘事的客觀性、真實(shí)性和完整性。《蘭心大劇院》整部影片從始至終都將多樣化的敘事視角與內(nèi)容表達(dá)相結(jié)合，故事不是從某個(gè)單一角色的視角呈現(xiàn)，讓故事更為立體、生動(dòng)。影片開始部分，將于堇召喚回國(guó)的養(yǎng)父代表美國(guó)的利益，在他看來(lái)，于堇是能為自己利用的一個(gè)高素質(zhì)的間諜，在熙熙攘攘的街道上緊盯著于堇的白云裳和莫之因代表了國(guó)內(nèi)不同利益集團(tuán)，他們迫切想知道于堇回國(guó)的目的是不是營(yíng)救身陷囹圄的前夫，加之后來(lái)出現(xiàn)的因于堇像去世的妻子而被于堇利用的日本人，不同的利益代表者不僅表達(dá)出在當(dāng)時(shí)那樣一個(gè)紛繁復(fù)雜的時(shí)代背景下錯(cuò)綜復(fù)雜的人物關(guān)系，也讓觀眾在觀影的過程中站在不同角度了解到了原著文字中表達(dá)出的人物屬性，從而更客觀、全面地展現(xiàn)出了敘事的對(duì)象，將文字轉(zhuǎn)化為影像的功能最大化滿足了觀眾的觀影需求。

(二)更具層次性的敘事空間與內(nèi)容表達(dá)相結(jié)合

敘事學(xué)研究是存在著兩個(gè)維度的，一個(gè)是時(shí)間維度，一個(gè)是空間維度，空間維度可以體現(xiàn)在影視劇的創(chuàng)作中。從《蘭心大劇院》的影片名就得知：戲劇是這部電影的重要符號(hào)，女主角于堇是一位知名演員，男主角譚吶是一位導(dǎo)演，兩人之間的故事因戲而生，整部影片都圍繞著戲劇進(jìn)行，最終故事的高潮也是發(fā)生在蘭心大劇院中。戲劇本身就有強(qiáng)烈的沖突，借助戲劇,《蘭心大劇院》設(shè)計(jì)出了“戲中戲”，將現(xiàn)實(shí)與戲劇相聯(lián)系，成為影片最吸引觀眾的部分之一，這也是電影與文學(xué)作品最大的優(yōu)勢(shì)之一。

戲中戲設(shè)計(jì)得最為巧妙的一點(diǎn)是將蘭心大劇院的舞臺(tái)與于堇、譚吶約會(huì)的船塢酒吧這兩個(gè)戲劇與現(xiàn)實(shí)的不同空間聯(lián)系在了一起，看似是從兩個(gè)空間講述故事，實(shí)則兩個(gè)空間是相互聯(lián)系，推動(dòng)觀眾不斷思考的。蘭心大劇院的舞臺(tái)布景復(fù)制了船塢酒吧的空間布局，加之來(lái)來(lái)往往的群眾演員和酒吧中的客人，讓觀眾在觀影中不斷地思考：這究竟是戲劇還是現(xiàn)實(shí)。不同的敘事空間與豐富內(nèi)容表達(dá)相結(jié)合讓這部電影充滿了層次性。

《蘭心大劇院》的“戲中戲”中，男女主角在不同空間中別無(wú)二致，唯一能進(jìn)行區(qū)分的是譚吶的眼鏡：摘下眼鏡時(shí)是導(dǎo)演譚吶，戴上眼鏡時(shí)是戲劇中的譚吶。對(duì)于細(xì)節(jié)的觀察與反思增加了觀眾在觀影過程中的趣味，這樣有趣的設(shè)計(jì)也是文字很難呈現(xiàn)出來(lái)的。劇院舞臺(tái)與現(xiàn)實(shí)中酒吧的相似設(shè)計(jì)成為“戲中戲”的關(guān)鍵，加之故事內(nèi)容的加持，讓“戲中戲”的效果更為出彩。影片中的第一個(gè)場(chǎng)景，男女主角邂逅的戲碼被暴力打斷，穿過走廊和樓梯，二人牽手進(jìn)入了另一棟黑暗的建筑。影片的結(jié)尾，二人從劇院的大舞臺(tái)逃出，穿過重重的現(xiàn)實(shí)阻礙，退回到他們?cè)诘谝粓?chǎng)戲里跑出的地方，與影片的開頭相互輝映，不僅表達(dá)出了二人對(duì)于演員和愛情的承諾，更是用這種首尾呼應(yīng)的方式將戲劇與現(xiàn)實(shí)相連接，讓影片更具連續(xù)性。

影片的高潮是日本特工前往蘭心大劇院追殺于堇，臺(tái)上的演員還沉浸在劇本和表演之中，破門而入的追殺者已開始朝演員開槍，此刻臺(tái)下的觀眾誤以為開槍的同樣是演員，這些因于堇慕名而來(lái)的觀眾還在感嘆戲劇的真實(shí)性，直到看到慌忙逃下臺(tái)的演員和臺(tái)下被誤傷的觀眾時(shí)，才反應(yīng)過來(lái)：這并不是戲，而是現(xiàn)實(shí)，也紛紛落荒而逃。此刻的觀影者和影片中的觀眾一樣，同樣經(jīng)歷著贊嘆、疑惑、慌亂的過程，沉浸式的體驗(yàn)帶給觀眾更好的觀影體驗(yàn)。

二、影音結(jié)合的影像策略

文學(xué)與電影的最大區(qū)別就是對(duì)于畫面的呈現(xiàn)，畫面語(yǔ)言既包括畫面的構(gòu)圖、光效、色彩、影調(diào)、運(yùn)動(dòng)、節(jié)奏等，又包括畫面與畫面之間的主題架構(gòu)，具有信息傳遞、故事敘述、感情流露、思想闡述等功能。《蘭心大劇院》的導(dǎo)演婁燁是一位擁有個(gè)人風(fēng)格的導(dǎo)演，不同于其他導(dǎo)演四平八穩(wěn)、中規(guī)中矩的拍攝畫面，婁燁導(dǎo)演的電影經(jīng)常使用手持?jǐn)z影機(jī)拍攝，電影畫面的色彩也以黑白等暗色系為主，讓其作品極具個(gè)人特色。

(一)創(chuàng)新性影片構(gòu)圖的運(yùn)用

色調(diào)是一部電影帶給觀眾最初、最直觀的感受，色調(diào)的呈現(xiàn)強(qiáng)化了電影的主題和基調(diào)，婁燁電影中常見的元素：低飽和度的冷色調(diào)也出現(xiàn)在了《蘭心大劇院》中。基于原著小說的故事背景，整部電影都是充滿矛盾、緊張的，因此，以黑白為主的色調(diào)更能凸顯出電影的整體基調(diào)。無(wú)論是人們所穿的服裝，還是他們所處的環(huán)境，都是以冷色調(diào)為主，彰顯了特殊年代下人們的壓抑和不安。當(dāng)故事情節(jié)進(jìn)入到緊張激烈的階段時(shí)，雨的出現(xiàn)更渲染了故事的蕭瑟，突出了人們?cè)诋?dāng)時(shí)的時(shí)代背景下的內(nèi)心的寒意，讓整部電影充滿了憂郁的氣質(zhì)。

婁燁作品中的另一個(gè)特點(diǎn)便是手持?jǐn)z影機(jī)拍攝，與機(jī)械輔助拍攝出的效果不同，手持?jǐn)z像機(jī)拍攝出的效果會(huì)讓一些觀眾在觀影的過程中感覺到?jīng)]有那么的四平八穩(wěn)，因此，很多人對(duì)這樣的拍攝手法持反對(duì)意見，但不可否認(rèn)的是，手持?jǐn)z影機(jī)拍攝出的效果是符合《蘭心大劇院》的故事主題的。婁燁認(rèn)為手持?jǐn)z影的更大意義在于它給出了更真實(shí)的生命體驗(yàn)。在動(dòng)蕩不安的時(shí)局下，人們不知道未來(lái)將面對(duì)什么，電影中人物的表情、內(nèi)心、情感等細(xì)節(jié)在手持?jǐn)z影機(jī)的拍攝下一覽無(wú)余，讓觀眾感覺好像一切都發(fā)生在眼前，觀眾如果能體會(huì)到這一點(diǎn)，便會(huì)沉浸在這樣拍攝手法下呈現(xiàn)出的視覺效果中，對(duì)當(dāng)時(shí)人們的感受更能感同身受，會(huì)獲得更好的觀影體驗(yàn)，而這樣由視覺帶來(lái)的沉浸式體驗(yàn)是電影相較于文學(xué)作品的優(yōu)勢(shì)之一。

(二)襯托性影視音樂的呈現(xiàn)

電影從來(lái)不僅是視覺的藝術(shù)，聲音作為電影中必不可少的元素之一，好的音樂在電影中起著畫龍點(diǎn)睛的作用。如何選取適合電影主題的音樂，對(duì)于電影創(chuàng)作者來(lái)說是一個(gè)非常有難度的任務(wù)，因?yàn)樗皇呛?jiǎn)單地堆砌在影片之中，而是要與影片內(nèi)容融為一體。《蘭心大劇院》的故事發(fā)生在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的上海法租界，當(dāng)時(shí)生活在此處的人來(lái)自很多國(guó)家，加之故事的主要場(chǎng)所是劇院，其觀眾是追求生活品質(zhì)的人們，兩種因素相加使得爵士樂成為電影中出現(xiàn)頻率最高的音樂。當(dāng)于堇與譚吶在劇場(chǎng)彩排時(shí)、二人在酒吧約會(huì)時(shí)，都出現(xiàn)了符合當(dāng)時(shí)時(shí)代特點(diǎn)和品位的爵士樂。而輕松、悠揚(yáng)的爵士樂與以黑白為主的電影色調(diào)搭配在一起時(shí)，更是突出了當(dāng)時(shí)上海法租界與外界的格格不入，人們貌似生活在一個(gè)穩(wěn)定的環(huán)境實(shí)則未來(lái)會(huì)有更多未知的矛盾境地，看似輕松的爵士音樂的呈現(xiàn)，實(shí)則襯托了整部電影緊張、矛盾的氛圍。

一直以來(lái)，文學(xué)作品與影視作品的結(jié)合都是人們所探討的話題之一，文學(xué)作品為影視作品帶來(lái)了已經(jīng)初具體系的內(nèi)容框架、豐富立體的人物形象，但在影視化的過程中，很多讀者卻對(duì)影視作品不滿意，究其原因是在將以文字為代表的文學(xué)作品轉(zhuǎn)化為以聲音影像為主的影視作品的過程中出現(xiàn)了偏差。婁燁作為中國(guó)第六代導(dǎo)演的代表之一，電影畫面、拍攝手法等成為他的標(biāo)簽和名片，《蘭心大劇院》在將原著小說改編的過程中，將畫面、拍攝手法、“戲中戲”這些他本就擅長(zhǎng)的手法運(yùn)用其中，加之原著故事中豐富的故事人物促成的多樣化的敘事視角、導(dǎo)演巧妙的音樂上的選擇，都讓這部作品呈現(xiàn)出了故事性、豐富感官體驗(yàn)等特點(diǎn)，讓觀眾在觀影的過程中，不僅能夠身臨其境地體會(huì)到電影中人物的經(jīng)歷，也促使他們不斷地思考故事將朝著什么方向發(fā)展。無(wú)論是從敘事策略，還是從影像策略方面，《蘭心大劇院》對(duì)于今后文學(xué)作品影視化的改編都具有一定的借鑒意義。