陸抑非與王雪濤畫牡丹藝術特色之比較

程露華

（華僑大學）

國畫在中國具有悠久的歷史，同時具備自己獨特的藝術風格。而花鳥畫在其中也起著重大的作用。牡丹，作為花鳥畫的一種繪畫題材是大多數人都樂意表現的對象，因為牡丹有著美滿的寓意和美好的象征。所以大多詩人與畫家都借助牡丹來表達自己的情感和精神的寄托。

陸抑非與王雪濤先生創造了各自時期的藝術影響，引起了當代人的認可。但對于陸抑非先生與王雪濤先生的研究大多還停留在簡單分析和整體分析上更不要提把二者相同部分單獨加以分析了。所以該文章主要以此為著手點，重點分析二者在畫牡丹上藝術特色的異同。

一、陸抑非與王雪濤藝術特色的出現及發展

（一）二者藝術特色的發展變化

陸抑非，生卒年1908年—1997年。為江蘇常熟人，先名翀（后改為排）字一飛，1937年后改為抑非。陸抑非自小便受到祖父的藝術熏陶，年少時，他跟隨祖父去拜訪李西山老先生，并隨其學習。在此期間，他臨摹了很多海派名師的作品，早期風格呈現出海派的特點。1929年，陸抑非去了上海，拜陳迦庵老先生為師，自此之后陸抑非的花鳥才算得上是真正進入了的海派。

1932年秋月，陸抑非經人推舉進入上海美術專科學校擔任花鳥畫科的教授，結識了潘天壽先生，并與吳湖帆結為師徒。在吳湖帆的“梅景書屋”中陸抑非欣賞學習了大量的歷代名作，通過研習，使自己的藝術創作水平得到了提高。同時他也認識了張大千、黃賓虹與陸儼少等人，為后期的花鳥畫的展現起到了重要的作用。到了二十世紀中期，陸抑非積累了大量的教育經驗，同時自己的繪畫理念和風格也獲得了大家的認同。后受潘天壽老先生的邀請擔任浙江美術學院的教授。因為陸抑非擅長于沒骨、兼工帶寫等手法所以正好彌補的浙江美院教資的不足。在這里，陸抑非的教學經驗發揮到了極致，讓中國傳統花鳥畫得到了更好的繼承與發展，可以稱得上是促進我國現當代花鳥畫教學發展的奠基人之一了。

陸抑非在浙江任教期間對浙江畫派進行了學習，讓自己清秀靈動的畫風多了一絲浙江畫派的沉穩之氣。從而形成了獨具特色的陸氏花鳥風格并在牡丹這一表現對象上造就了很高的成就，所以獲得了“陸牡丹”的名號。

王雪濤，生卒年（1903年—1982年）。王庭鈞為原名（后改為王雪濤）字曉封，號遲園。王雪濤自小喜歡獨自在田園間嬉戲玩耍，為之后的藝術學習奠定了基礎，開啟了屬于自己的藝術生涯。

王雪濤經歷了清代末期、民國時期和新中國成立，不同的時代繪畫風格也各不相同。他出生于清代末期，受到的教育還是比較傳統的。到了民國初期，王雪濤從學習傳統到了著手創作的層面上。1918年，王雪濤考入了保定直隸高等師范的手工圖畫科進行學習，見到了大量優秀的繪畫作品以及精美的珂羅版印刷品，之后又去了北京國立藝術專科學校的國畫系學習，在這里，他不但從王夢白、齊白石、陳師曾、湯滌等大師那里學習到了很多傳統的技法而且還從珂羅多等外籍教授那里學習到了很多國外的知識，這種中西合璧的教育模式對王雪濤的學習產生了作用，對他日后的繪畫風格起到了巨大的影響。

七七事變之后北京淪陷，王雪濤不屈權貴賣畫為生，表現出赤赤愛國之心。49年新中國成立，他與好友們成立“北京中國畫研究會”，得到了毛主席、周總理的強烈贊賞。正當這時，文化大革命來了，他在文化的激流中迅速調整心態，頂著巨大的壓力仍然堅持在藝術的道路上不斷探索，這時的繪畫題材偏向于大眾所喜聞樂見的花卉尤其是對牡丹的塑造。文革結束后，年邁的王雪濤也迎來了他創作生涯的最后一段歷程，通過不斷探索終于找到了自己的創作風格。

三個時期的歷練從而造就了一個作品多、題材廣變革意識強的王雪濤，也使得其藝術成就達到了很高的水平。

二、二者畫牡丹藝術特色之比較

（一）繪畫風格的差異

“劍走偏鋒”的陸抑非。陸抑非的生活環境以及經歷使他認為花鳥繪畫風格不應局限于傳統的寫意風格，與工筆應該是相互融通的，相輔相成。所以陸抑非從古出發，學習宋元時期的優秀作品尤其是繼承了惲先生和華先生的沒骨技法，與海派、浙派的藝術風格加以結合，渾厚古樸卻又不失典雅，在當時形成獨具特色的藝術風格。

“學院派”的王雪濤。王雪濤自小便接受“正統學院派”的教育，在繪畫上雖以各種風格兼備但尤其擅長于小寫意花鳥的風格。在繪畫理念上，他主張“在其形似之中再去追求神似”。他一生經歷的三個時期讓他成長為一個堪稱全能型的畫家，花鳥、山水、人物信手拈來，并且中西結合形成了自己的特色。

由于二人的生活環境以及經歷使二者的繪畫風格和藝術特色有所異同。陸抑非的兼工帶寫以及王雪濤的小寫意畫風都成為各自獨特的藝術特點。當然二者也有著相同的觀點，二人都主張書畫同源，認為練好書法對于藝術創作有著很大的影響，并且他們都特別注重臨摹寫生的重要性，贊同對造型的準確把握是藝術創作的重要前提。

（二）二者繪畫立意方面的差異

肆意灑脫的陸抑非。陸抑非的繪畫立意一般來說可以分為三個時期。首先在學藝階段時，陸抑非的學習主要是由臨摹古畫入手，到了上海之后見到了更多優秀的近現代名家的作品從而打開了自己的眼界。為了更好地發展他又去了浙江，這期間從陸抑非的作品中可以看出，畫中的立意是通過對大家們的臨摹學習表現出來的還沒有特別的生動人心。也正是因為經過了這個階段的學習，陸抑非的心中也有了自己的想法，他從中找到了自己的創作方式，以工入手兼工帶寫，此時陸抑非創作出來的繪畫作品可以明顯看出他在作畫時帶著自己的想法與理解所以畫面也更加具有靈動感。晚年時期的陸抑非在繪畫上可以說已經到了爐火純青的地步，他以書入畫，更加注重書畫同源，把書法中的線條融入到畫中，使畫面充滿酣暢淋漓的感覺，水墨的意味也更加濃重了。我們可以看出晚年時期的陸抑非在作畫時的心境更加放松，也更在意畫面本身所要表達的意境。

響應社會的王雪濤。王雪濤真正開始投入到對牡丹的研究準確地來說應該是從晚年開始的。年少時期的王雪濤接受的便是正規的傳統的教育模式，所以他自小便是系統的學習繪畫的相關知識，從早期到中期王雪濤著重學習先人的優秀風格，跟隨老師潛心鉆研，這段時期王雪濤畫中的立意不是特別明顯，臨摹改寫的意味比較濃重。到了中后期，王雪濤之前學習積累的東西產生了巨大影響，使他在繪畫中有了自己的想法，建立起了具有個人風格的小寫意花鳥畫風。這個時期的作品也多半是為了表達自己的意愿抒發自己的情懷而作的。文革期間，王雪濤迎來了自己創作生涯的后期，這對于王雪濤來說是一個轉變期，在這個特殊的時期里到處都在宣揚社會主義社會，這給藝術家的創作也帶來了諸多不便，為了迎合這個時期人們的精神所求，王雪濤把創作的題材多轉向了牡丹、梅花等大眾所喜聞樂見的東西并以通俗易懂的形式表現出來。這個時期的作品大多是為了迎合時代而創作的，早期他所推崇的抒發傳統文人之氣的作品也大大減少。

古人說意在筆先，就是說在進行創作的時候，首先需要有成熟的構思，然后再開始創作，所以說立意關系著畫面的整體效果。陸抑非在創作立意上一直秉持著能夠抒發文人意氣的構思，而王雪濤隨著時代的更替與現實的無奈，導致后期的創作構思發生了一些的變化，但不可否認的是二者無論如何在創作前的構思都是基于能夠表現自己內心情感的。

（三）二者在筆墨設色方面的差異

以書入畫的陸抑非。陸抑非在一生的創作過程中尤其強調“筆為骨，墨為體，骨體兩全”。他認為這是中國畫的要害和精髓并且只有做到這兩點才能表達出中國畫的韻味，陸抑非提倡的“以書入畫”是說無論是在寫意、工筆等繪畫技法上必須要做到把書法的筆勢運用到作品中，不同的繪畫形式要用不同的筆法去塑造表現對象。

設色方面，陸抑非早期在海派的學習給了他很多的啟發，他接觸到了西方的色彩，并通過學習顏料的特性來選擇性地吸收。比如用水彩來表現清新、淺淡的事物，用水粉來表現艷麗、熱烈的事物，由此來看他是比較注重顏色在畫面中的重要性的。縱觀陸抑非一生的作品，不管是寫意還是工筆，設色在畫面中還是占主要部分的。關于墨色在畫面中的比重關系上他主張色彩之間要有對照和呼應，大色圍繞小墨的關系才能起到穩定畫面的作用。在創作過程中，他借據“以色破墨”、“以墨破色”還有以墨助色等方法，對畫面整體的色調與顏色的濃淡進行把握，從陸先生一生創作的作品中也可以明顯地看得出來。早期陸抑非的作品賦色給人以清凈淡雅的感覺，到了中期隨著越來越深入地學習，他的作品的賦色多了一絲成熟與穩重畫面也不單單只是追求色彩的美麗，更多的是凸顯了墨與色之間的關系，后期的時候他的作品不再是鮮艷明亮的色調，畫面給人以古樸沉靜的感覺，能可以更好地體會到作者在創作時的心境。

中西結合的王雪濤。王雪濤一生創作無數，他的作品給人的第一感受常常是有雅俗共賞的。他在筆墨上要求自然流露，不能單一的追求技巧而忽略表現對象的生動，所以他在創作的時候用筆隨意而不隨便，筆觸有抑揚頓挫而非拖拉硬拽，使得畫面生動而不生硬。

王雪濤創作的題材無數，尤其是所塑造出來的牡丹形象更是人盡皆知，他筆下的牡丹既鮮艷美麗又不嚴肅夸張，要做到這一點取決于畫面的色彩搭配，其作品在賦色上講究以墨助色，在創作帶有鮮艷顏色的主題物時如畫牡丹花朵用顏色表現而畫枝葉時則是選擇用墨色的濃淡去表現這樣既做到了畫面鮮艷而又不顯得俗氣。同時，因為王雪濤先生后期在北京藝專學習的時候接觸到了西方的色彩，所以他研究了西方的色彩搭配技巧并與中國傳統的色彩技巧取長補短，相互融合。在畫面中他講究畫面的色調要統一，要有冷暖關系的對比，比如一幅作品中的花朵過于鮮艷，那枝葉就應該用淡墨或者加赭石來中和畫面如果用濃墨則會顯得用力過猛，顏色艷俗。所以王先生所畫的牡丹既鮮艷又脫俗，不矯揉造作實在是更好地體現了當時的社會風氣。

色彩與筆墨在一幅畫中占有重要的地位，筆墨決定了畫面的意境而色彩則代表了畫面的藝術效果。二者在筆墨設色方面都有著自己的特色，陸抑非注重骨體兩全強調墨與色的配合，王雪濤則注重筆觸與色彩之間的搭配。當然二者也存在共同之處，他們都在后期受到過西洋色彩的熏陶，通過對西方色彩的學習，取長補短并在自己的畫面中把傳統的色彩觀念與西方的色彩觀念結合起來，使畫面色彩表現得更加生動。

（四）二者畫牡丹在構圖章法上的特點

相互呼應的陸抑非。前面說到，陸抑非不管是在創作前還是在創作中都非常重視書法在畫中的作用，所以說在構圖上書法也有著重要的地位。在題款上，陸抑非的作品有一個很明顯的特點，往往有畫龍點睛的作用。比如早期的作品中題款往往是在畫面的邊角，起到穩定畫面的作用。中后期作品中的題款會跟著畫面中的章法而變，會結合畫面內容來增加字數，不但可以穩定畫面而且還能使畫面的節奏有所變化。在構圖上，陸抑非一般是使用“圍欄式”的方式，比如從畫面的一角向畫面中心延伸，枝葉縱橫交錯但不能呈現平行狀，既要表現出枝繁葉茂又要帶有章法，畫中還要突出最高點，畫牡丹的時候花卉要與周圍有留白最后再依據畫面的效果在相應的位置上題款。

結構嚴謹的王雪濤。從王雪濤的作品上看，所畫的內容一般是以對角線的形式出現在畫面上，特別是在畫有長枝干的植物的時候，而在畫花卉或者景物等整體性畫面時他往往會相對留白一個邊角，使整體畫面呈現一個半包圍的形狀，使畫面既充實又有著開闊的視野。而當畫面中有多種表現對象時，其構圖會采用高低錯落的方式并用顏色的濃淡來區分主次，這也是借鑒了西方構圖方式的結果。

構圖決定了作品的基本形式，不同的構圖方式體現出了不同的畫面感覺，陸抑非的構圖方式主要體現在題款上，題款的位置體現了不同的作用。王雪濤的構圖方式則是比較嚴謹的通常是對角線或者半包圍的形式。二者通過不同的構圖方式表現出了相同的感覺，縱使畫面中要表現的對象有很多，也都是富有章法的。畫面充實而不雜亂。

三、結語

隨著時代的發展，美術也越來越受到大家的重視，也掀起了對歷史上的著名繪畫大家們的再研究，但是對于那些在特定時期畫家們的研究還是少之又少，本文以陸抑非與王雪濤在畫牡丹方面的藝術特色進行比較研究使我們在之后的學習中要更加具體性完整性。