透過波普藝術探究消費社會下被物化的女性形象

劉婧怡 胡靈露

摘 ?要：在如今的消費社會中，女性在日常生活中被物化的情況不斷發生。20世紀五六十年代的波普主義伴隨著消費社會商品文化的背景下誕生，波普主義的大眾性、普遍性也暗示了整個社會對女性的刻板印象。以英美波普藝術家的作品為研究對象，通過分析波普藝術作品中被物化的女性題材和一些形象的隱喻，揭示作品背后女性不斷被占有和消費的的現象，傳達藝術家們對女性的獨特見解和對社會的人文關懷。

關鍵詞：波普主義;消費社會;物化;女性

在西方女權主義運動如火如荼開展的半個多世紀里，不少藝術家作品中的社會性引發了人們對女性地位的思考和重新審視。波普主義作為誕生于消費社會中的一種獨特藝術風格，一些波普藝術家通過描繪被物化的女性形象來揭示消費文化背景下女性所遭受的不平等待遇。通過分析波普主義藝術作品中的女性形象，可以關聯到同處消費時代的當今社會中女性被物化的現象。研究波普藝術作品可以發現，女性被物化的問題長期以來一直存在，但這些以女性為主題的藝術作品很少引起巨大關注，也很難引發觀眾對背后深義的探析。如今廣大女性的文化水平、社會經濟地位早已與男性無異，她們同樣作為這個社會發展不可或缺的一部分，不應被社會差別對待。女性不應是欲望和凝視的對象，隨著自我意識的逐漸覺醒，女性也不斷在尋找和發現自我。在此背景下，研究消費文化語境下女性被物化的現象對女性找尋自身價值與認同有著重要意義。

20世紀50年代，剛經歷過二戰后的整個歐洲滿目瘡痍，經濟頹敗，政治混亂。英國在實施諸多調整措施和政策以及受到美國的幫助后，經濟逐漸復蘇，新的藝術形式也慢慢發展起來，波普藝術就在此背景下誕生。而同時期的美國正處于經濟發展的繁榮時期，二戰巨大的毀滅性并未給這個資本主義國家帶來巨大創傷，反而使其一躍成為世界首屈一指的超級大國。在新科技革命的推動下，以及廉價的石油帶來經濟的飛速增長，社會財富得到顯著增加，物質生活得到極大的改善。伴隨著物質的狂轟亂炸，大眾沉溺于物質的海洋中無法自拔，消費已成為這個年代的代名詞。在此社會文化背景下，許多新的藝術思潮開始不斷涌現，這也促使了波普藝術的產生與迅速發展。藝術批評家格林伯格曾經說過：“文化不可能在沒有社會基礎，沒有穩定經濟來源的情況下發展。”波普藝術雖然發起于英國卻在美國找到了更為清晰的表達方式并取得了巨大成功，這是由于波普藝術的產生與發展離不開消費文化的社會環境，波普藝術植根于消費社會中的商品經濟，無法脫離基本的物質生活而獨立發展。因此，美國在豐富的物質資源和興盛的娛樂產業的推動下，誕生了許多優秀的波普藝術家。這些藝術家希望通過新的創作形式和題材內容跨越藝術與生活的鴻溝，創造出所有人都能欣賞的大眾藝術，創造能夠表現現代生活的當代視覺語言。

一、早期波普藝術中的女性形象

愛德華多·保羅齊的拼貼作品《我是一個富人的玩物》（如圖1）充分體現了社會對女性的物化和刻板印象。在這幅拼貼畫中，一本名為《私密告白》的雜志封面占了全幅的四分之三。畫中的性感女郎一頭濃密卷翹的黑發，低胸紅色連衣裙、黑絲襪、高跟鞋，坐在藍色絲絨坐墊上，嬌憨地笑著，風情盡顯。而在圖像的右側附有一段文字：我是一個富人的玩物，我坦白，是前情人，如果這就是街頭有罪的女人，罪惡之女。這幅作品畫面基調放肆高調，充滿性暗示，女子足邊的櫻桃象征女人的生殖器;指向女子臉部的手槍則帶有明顯的陰莖崇拜色彩，手槍排放出的白色煙霧更加明確了這一點，而握著手槍的手顯然是屬于一名男性。煙霧中的“POP”一詞則被認為是波普藝術的第一個標準載體。從這幅作品中觀者可以強烈感受到，女性的身體是消費文化符號，她們淪為男性的玩物，缺乏自我認知、喪失獨立人格，已然成為男性的附屬品。而這種現象的存在，是由于社會根深蒂固的刻板印象，把商品性強加到女性身上，把女性塑造成符合男性審美要求的“商品”。

二、中期波普藝術中的女性形象

作為波普主義的核心人物——安迪·沃霍爾，他的代表作《瑪麗蓮·夢露》（如圖2）反映了在男性凝視下，男人對女人的玩弄和物化，深刻揭示了消費社會中女性的悲慘命運。瑪麗蓮·夢露作為美國好萊塢的當紅女星，在短短幾年的時間里憑借性感風情的形象紅遍美國，性感早已成為她的符號。夢露憑借自身優異的外形條件能夠精準吸引到男性的注意目光，這也成為她迅速走紅的原因。然而這種方式的成名只會加劇社會對女性的物化，女性似乎不是天生的，而是在男性的目光下生成的。女性被看作是消費環境下的商品，供男性挑選，成為男性的玩物。現實生活中夢露本人的身體和個人生活也由于卷入肯尼迪及其家族的黑幕成為了政治爭斗的犧牲品，最終自殺身亡。

作品選用的是瑪麗蓮·夢露1953年主演的電影《尼加拉瀑布》的劇照，安迪·沃霍爾通過繪畫和絲網印刷相結合的創作方式，將夢露的頭像重復且平均地布滿整個畫面，每個頭像看似相同卻又存在色彩上的差別，用色鮮艷且對比強烈。平面且亮麗的色彩再配合夢露萬種風情的臉龐，能夠給觀者造成強烈的視覺沖擊，尤其是男性群體。藝術家通過重復的行為來降低主題的尖銳性，但同時通過色彩的強烈對比來加強視覺上的沖擊性。沃霍爾以艷俗的色彩和粗糙的印刷墨跡使得本來光鮮亮麗、性感迷人的夢露頭像變得俗氣不已。整幅作品就像工業流水線上的作業，夢露極具魅力的臉被多次重復后顯得蒼白又無力，鮮艷的色彩并不能弱化她神情的空洞，夢露僵硬的笑容反而給人毛骨悚然的觀感。畫中這位性感女星的臉已然成為一種藝術符號，就像超市貨架上的商品，企圖用精美的包裝吸引顧客的注意最后被成功購買。夢露的形象似乎也被固化了，永遠地性感艷俗，所有的一切都被展露在鏡頭下，無人想去探索她的真實面貌，大眾只愛她最明艷動人的模樣，崇拜名人的外在形象，卻對她本人毫不關心。藝術家通過這幅作品真實還原了消費社會里女性被物化的境況，女性可以被挑選、被購買、被舍棄，甚至是被毀壞。沃霍爾在瑪麗蓮夢露自殺后創作該作品，正是想向我們揭示美國社會對待女性的方式，向我們呈現消費環境下女性早已被異化成商品形象，夢露的遭遇背后隱含著全體女性的命運。這幅光鮮亮麗的作品看似為了迎合當時社會的大眾審美，實則是對消費社會物化女性行為的諷刺和批判。消費社會的藝術語境讓我們看到，女性早已與商品劃上等號。

三、晚期波普藝術中的女性形象

英國波普藝術家艾倫·瓊斯幾十年創作生涯始終圍繞“女性”這一母題展開。女性的一些性感體征以及胸罩、丁字褲、吊帶襪、高跟鞋等性感元素頻繁出現在他的作品中。這些充滿色情意味的女性母題實則是來自20世紀60年代的時代精神。在那個看似社會繁榮發展的年代，吸毒、暴力、濫交、種族騷亂、死亡等各式各樣的社會問題不斷涌現，瓊斯的藝術風格深受當時英美兩國文化意識形態的影響。他著名的雕塑作品《帽架》《桌子》和《椅子》（如圖3）在1969年橫空出世，隨即引發巨大轟動。藝術家以身著皮質性感內衣的半裸女人仿真裸體作為家具的基本骨架進行創作，作品中體態豐腴的女性模特以性感撩人的姿勢分別化作桌椅和帽架，作品充滿了艷俗、色情的色彩以及性暗示。作品中的女性沒有獨立人格，被迫淪為家具物件，發揮她們的“實用功能”。該系列作品諷刺了在父權意識形態下社會對女性的輕視和物化，觀看作品的人也不難聯想到在消費社會中，女性總是被視為商品用來挑選和消費。當該系列作品被展出時，瓊斯本人也立即受到女權主義分子的抗議和批評，他們認為瓊斯的作品帶有強烈的男性沙文主義，但瓊斯本人聲稱這是出于對女性母體的崇拜，并且他希望借此反思男人是如何看待和思考女人的。

四、消費文化語境下的女性群體

波普主義誕生在充滿消費和欲望的社會背景下并深受其影響，它反映了戰后成長起來的年輕一代的社會與文化價值觀。波普藝術家在探索藝術與生活之間聯系的同時，通過新的藝術形式來揭露基于消費文化圖景中普遍的文化心理現象，從而來表達藝術家們對當下社會的人文關懷。波普主義在題材選擇和創作手段上的自由性大大削弱了傳統藝術的嚴肅性，但對藝術形象的選擇及隱含的道德責任問題仍然存在，藝術家的社會責任感會為觀眾帶來潛移默化的影響。上文三位藝術家表現女性形象的作品，雖然采用的材料技法有所不同，但都是為了體現消費現象導致的女性形象的物化。物化女性的藝術作品的存在正是向我們揭露消費環境下女性社會地位的不斷邊緣化以及悲慘的命運。

從當今社會中流行的審美趨勢中我們不難發現，大多女性經常處于尋求他人認同的怪圈中，網上爆紅的“A4腰”“反手摸肚臍”“鎖骨放硬幣”等一系列畸形的審美標準都體現了女性身體被看作物品的現象。包括香奈兒、CK等國際大牌也會使用全裸女模特進行廣告拍攝，由此來吸引消費者眼球，迎合大眾審美趣味。即使是馬奈、馬蒂斯、畢加索一類的大藝術家，往往也將女性置于被觀賞的客體位置，將她們作為被“觀賞”的對象。大量美術作品題材選擇女性裸體，其根源是為了滿足男性的凝視欲望和感官享受。女性的裸體成為了男性獲取愉悅感的途徑，女性身體在被不斷商品化，她們主體意識逐漸被這種現象所吞噬，自然而然地把自己當作社會中的“他者”，去服從作為“主體”的男性的需求。在如今的消費文化語境下，這些所謂的標準物化了女性的身體，腐化了大眾的思想，這種扭曲的價值取向使得女性身體的消費現象愈演愈烈。女性藝術家芭芭拉·克魯格的蒙太奇作品《你的凝視打在我的側臉》中的女性古典雕像的側臉位于正中間，代表著男性凝視的圖像襯托，讓人感受到難以抗拒的無形壓力，標題的文字似乎也成了這尊女性雕像的內心語言。女性一直在被凝視，這似乎成了一種文化潛意識。克魯格的這件作品正是打破物化的最佳寫照，女性應正確擁有主體意識，即使在面臨商品文化的大背景時，也應勇敢突破被桎梏的枷鎖。

縱使女權主義運動已進行了半個多世紀，但父權社會的性別意識形態始終存在并影響深遠。女性形象仍然在不斷的被商品化、符號化，長久以來一直作為被“觀賞”的客體。在這樣的社會環境下，不斷促使女性自我的缺失。女性被物化的問題從古到今一直存在，而在如今消費主義文化的催化下此現象更是難以徹底消失，但不斷涌現的藝術家仍然在努力改善此狀況。女性的身體從來不是作為商品用來消費的，女性需要正視自己的意義和價值，促使自我意識覺醒，這樣才可能實現對自我的認同。

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作者簡介：

劉婧怡，華中師范大學美術學院碩士研究生。

胡靈露，華中師范大學美術學院碩士研究生。