錯位、成長與真實：品電影《七月與安生》的文本改編

摘 ?要：改編自短篇小說《七月與安生》的同名電影，憑借優秀的口碑和不錯的票房成為網絡小說改編的經典案例。該片在延續小說基礎設定的同時，構建錯位的性格多樣性;精準捕捉小說中的“雙姝”特色，在寥寥數筆中汲取可供主題發散的內容;將原本愛情主題回歸成長母題，打破青春片的固定模式;拋棄傷感落幕下的疼痛青春，以三重結局下的交換人生，實現角色復位的圓滿。

關鍵詞：七月與安生;網絡小說改編;“雙姝”

基金項目：本文系杭州師范大學科研啟動經費項目“中國網絡小說影視改編的價值構建與轉化策略”（RWSK20210416）研究成果。

短篇小說的文本改編最大的優勢在于為改編者提供了較大的創作空間。《七月與安生》是慶山（安妮寶貝）早期創作的小說，后與《暖暖》《七年》等短篇小說共同收錄于小說集《告別薇安》中。原作是一部僅17000字的短篇小說，主要圍繞七月、安生以及蘇家明三人展開，講述了兩個女生在成長過程中友情與愛情的故事。電影版在轉化過程中承接約翰·M·德斯蒙德、彼得·霍爾斯所提出的交織策略[1]，將原小說文本中大部分內容保留，分散在新文本各處，并增加新的文本內容，以擴展到電影所適合的篇幅。電影版將小說中圖書出版稍改為連載中的網絡小說，保留自白式敘述框架，通過小說章節的更新交代回憶事實與虛構故事，并串聯起現實時空。

電影中大致分為六個段落：“初識安生”，性格截然不同的兩個女孩彼此選擇，成為好友;“她、她和他”，蘇家明的出現使三人陷入復雜的情感關系;“問候家明”，安生遠走他鄉，兩人分別;“長大了，卻沒好”，家明北上，七月與安生重逢;“無處逃避”，安生與家明偶遇，三人再次置身情感困境;“春天的婚禮”，家明返鄉與七月結婚，家明逃婚，七月遠走他鄉。以上電影呈現的段落，除部分改動外，基本還原了小說中較為關鍵性的情節。此外，圍繞電影文本所要表達的主題，對七月與安生情感的積累、兩人分別后的生活狀態、重逢后的摩擦對峙等內容進行補充。由此，電影版完成了適于電影媒介的文本建構。雖然從劇情改編上來看，影版與小說所差無幾，但進一步解讀后會發現，兩者在角色設定、情感關系、敘事表達以及價值輸出上都存在著明顯的差異，傾注著創作團隊對文本的自我理解。

一、兩極吸引到錯位契合

礙于小說篇幅，原作中七月與安生的角色設置較為單一。小說中的七月出生在一個幸福的四口之家，雖不富貴，但卻安逸。她一直都是個溫和、善良、乖巧的女孩。雖然安生會帶著她一起去冒險、去生活，去做一些她自己不會去做的事，但七月甚至連爬樹都沒有學會。而安生則恰恰相反。母親為愛，未婚生下了她。她沒有父親，母親雖然為她提供著優渥的生活，但卻長居英國不常回來。家庭環境使得安生對外言辭尖銳、桀驁不馴，對內卻孤獨落寞、渴求自由。小說中的兩個女生完全不同，但又如磁鐵兩極，莫名契合。這恐怕也只能用少時的情感積累以及冥冥中的羈絆去加以解釋了。

電影版則大大增加了角色的多面性。兩人不同于小說中的兩極相吸，而像是錯位的雙生子。影片開篇延續小說中的設定，七月安靜乖巧，安生活潑奔放。一直到結尾，觀眾才能看到真正的她們。最明顯的懸念就是開頭的消防鈴。觀眾一直以為拿石頭砸下去的是安生，但事實卻恰恰相反。原生家庭的不完整使得安生從心底里想要尋求一份安定感。她外表上的樂觀快樂僅僅是其內心孤寂的偽裝。看似希望浪跡天涯，尋求自由的她，實則飽含著對回歸的渴望。如果安生是皮相上的叛逆，那七月就是骨子里的叛逆。電影中七月從小就被習慣著塑造成一個乖巧的形象。學習、工作、結婚，按部就班地完成著自己的人生。她羨慕自由的生活，但卻害怕會失去現在的一切。

小說中寫道：“她們的友誼是安生選擇的結果。”而在電影里，她們的友誼是互相選擇的結果。為什么兩人能夠一拍即合、能夠成為彼此成長過程中的好友？兩人從外在到內在，構成了一種錯位下的性格契合，并彼此給予著對方渴望的東西。在成長的幾年里，七月和七月的家庭給予了安生想要的溫暖，安生則為七月平淡的日子帶來了一絲波瀾。如此一來，似乎問題就得到了解釋。這樣的設計打破了原生家庭與孩子命運之間的順拐思路，在深入挖掘角色多樣性的同時，也大大增加了電影自身的可觀性。

二、愛情主題到成長母題

青年初長成，對兩性情感尚處于懵懂且憧憬的狀態，從《廬山戀》（1980）中純潔而又含蓄的情感呈現，到《陽光燦爛的日子》（1995）里充滿著對異性的悸動和燥熱……無可否認，愛情本身就是青春電影中非常重要的部分。2013年，《致我們終將逝去的青春》的大獲成功，帶動著以校園愛情為主題的青春電影創作。隨著愛情與青年影像結合的愈加密切。青春電影似乎等同于愛情電影。同時，姣好的面容、浪漫的相遇、甜蜜的戀愛、突然的阻撓、完美的結局，搭配激烈的奇情故事，這似乎構成了青春愛情電影中一貫的敘事方式。如此一來，模式化的青春敘述自然顯得疲軟而又單一。

小說《七月與安生》的故事邏輯相對簡單。雖然原作由兩條敘事主線串聯而成，一條是七月、安生與蘇家明三人的情感糾葛，另一條是七月與安生之間的友情故事[2]。但不可否認的是，小說大量筆墨落在對三人故事的描述上，呈現了兩個女生同時愛上一個男生的故事邏輯。電影版為了擺脫傳統青春片偏重愛情的敘事套路，選擇弱化小說中的愛情主線，突出兩個女主角的感情糾葛和彼此成長。如同戴錦華教授所言，青春片強調其成長內核，在于表達了青春的痛苦及其中諸多的尷尬和匱乏、挫敗和傷痛。“青春片”的主旨是“青春殘酷物語”[3]。影版改編便由此回歸了青春題材電影的元母題。

影片打造了一種“雙姝”的模式，并通過女性視角來聚焦女性成長。角色間互為鏡像，借由彼此來完成自身人物的建構。鏡像理論由拉康提出，最早用以指出人在嬰兒階段通過“鏡中我”來完成自我構建的現象。人類認識世界和自我是需要媒介的。類似于拉康所提出的主體異化過程，人類使用媒介，每一個人之于另一個人就是一面鏡子，你傳遞給我，我反射給你[4]，通過屏幕中他人的表達、形象、行為來辨別自我，甚至對個人產生影響。“雙姝”模式為角色的鏡像構建提供了天然的對照。故事中的七月與安生在錯位契合下選擇了彼此。七月擁有安生想要的家庭和穩定，安生懷揣七月向往的自由和釋放。兩人互為對方鏡像中的真實投射，形成“他者”與“自我”的縫合。

從劇情上來看，男主角蘇家明是七月與安生事件的矛盾點，在故事線中處于雙姝關系中的交集點，承擔著很重要的作用。然而，“雙姝”模式下的改編大大弱化了三角關系中男主角的分量。影片中幾乎沒有呈現以蘇家明為代表的男性視角、男性態度和男性表達。他更像是一個符號，是少女青春懵懂時候必然會經歷的情感經驗。他與七月相識、相戀，與安生曖昧、糾葛，觀眾不能明確知曉他對兩個女主角的情緒態度，甚至不知道他是如何在兩者間做出選擇的。然而，他的出現觸發了兩人的矛盾，他的存在伴隨著兩人的成長，他的離開完成了兩人的領悟。那么，當男性作為“雙姝”關系中的他者，變成電影敘事中的工具時，他的選擇和態度也就沒那么重要了。

“雙姝”其實在原小說中就存在。而電影改編則進一步加固了這種關系。前文已述，小說中的角色敘述較為單面。因而回歸表層敘事則形成了一種因果關系。小說中的安生深受原生家庭的影響，養成了自由叛逆、橫沖直撞的性格。從少時冒雨尋鐵路，逃課一個月，到后來的佛像前告白，與家明剩下孩子，安生一直都未曾改變。七月則在小說中多次出現相似的表達，“七月常常認為自己與安生相比，擁有的太多了，卻又不知道能分給她一些什么”。直至兩人對峙，七月都是喊出相同的話語。當安生回答“我愛家明，我想和他在一起”，七月重重打了她一個耳光后，居然感受到的是后悔和焦慮。成長母體的實現體現在主人公的轉變上。然而，小說中的兩人隨著年齡的增長，除心境的不同外，幾乎沒有明顯的轉變。這種一以貫之的人物特征導致故事走向的局限，自然也就無法完成主人公的成長。

電影版在這個部分進行了明顯的調整。從人物設定上來看，七月和安生都對蘇家明抱有好感，安生并沒有如同小說中那樣大膽示愛，而是選擇壓抑自己的情愫。雖然保留了安生信中“問候家明”的橋段，但沒有明確展現兩人的越界行為，安生更沒有為其生下孩子。而七月一改單面的人物性格。她會看到安生帶著家明的玉墜而不信任，會因為信中的“問候家明”而心懷芥蒂，當然也會為安生與家明同住而大發脾氣。兩人從少時相識中收獲友誼，到因為家明后出現隔閡，從尖銳對峙里關系破裂，到經歷想通后回歸釋懷。這個帶有情節起伏、人物轉變的過程向觀眾展現了主人公自我的成長，從劇情走向上來看，安生一直隱藏著對蘇家明的好感，七月雖然知道兩人可能存在的情愫，但并未捅破。這種平衡狀態一直到七月只身前往北京，撞見了扶著安生的家明后被徹底打破。這個情節點也作為影片的轉折處。而后安生回歸了家庭，與老趙結婚，七月則在家明“逃婚”后離開了家鄉。兩人打破了原有的桎梏，開始追尋自己內心所渴求的東西，角色也至此完成了青春的蛻變和成長。

三、傷感落幕到三重結局

影版《七月與安生》大體還原了小說的內容，但對后半部分的結尾做了較大的改動。在小說結尾部分的敘述中，安生與七月對峙后，同房地產公司老板去了加拿大。然而因為安生舊病復發，而且懷了家明的孩子，被老板拋棄。七月得知后決定接安生回家。安生最終在生產中過世。七月與家明共同撫養著安生留下來的孩子，也沒有再要自己的孩子。半年后，安生的書出版，書名是《七月與安生》。整個結局呈現出傷感落寞的氛圍。安生在經歷家庭不幸、社會摧殘、愛而不得后草草落幕，而七月在與家明結婚后，過著看似平靜安寧的日子。

反觀影版，曾國祥團隊劇情的結尾設置采用了交換人生的方式，通過交換撫平之前的性格錯位，以實現角色成長。相較于小說版，電影版試圖給予兩個角色一個相對圓滿的結局。讓兩人在經歷痛苦成長之后，還能夠體驗自己理想中的生活。在此基礎之上，影版至小說文本到現實空間巧妙編排了三重結局，給予觀眾充分解讀空間的同時，也使影片的意義表達得到升華。第一重結局來自劇中小說里的描述，七月出走漂流，安生回歸家庭，兩人分別獲得了內心渴求的生活狀態;第二重結局是安生對家明的敘說，七月生下孩子，交付給安生照顧后，繼續追尋著自由的生活;第三重結局是真實呈現，七月失血過多過世，安生撫養孩子，并寫下了《七月與安生》的故事。三重結局從理想到現實，從虛構到真實，在逐步提升戲劇張力的過程中表達著成長過程中“殘酷青春”的“殘缺真實”。

參考文獻：

[1]德斯蒙德，霍爾斯.改編的藝術：從文學到電影[M].李升升，譯.北京：世界圖書出版社，2016：179.

[2]張煜.釋放中回歸：網絡小說電影改編策略研究[J].電影文學，2019（24）：8-10.

[3]戴錦華.電影批評[M].北京：北京大學出版社，2004：163.

[4]切特羅姆.傳播媒介與美國人的思想：從莫爾斯到麥克盧漢[M].曹靜生，等譯.北京：中國廣播電視出版社，1991：105.

作者簡介：張煜，博士，杭州師范大學文化創意與傳媒學院講師，主要從事研究電影管理、網絡媒體研究。