以夢為馬 不負韶華

葉瑩

四川省美術家協會一直以來以創作為中心，堅持“深入生活，扎根人民”的創作導向，緊扣“出作品、出人才、惠民生”的工作目標，健全美術創作人才梯隊，扶持青年藝術創作人才，有力推動了我省美術事業繁榮發展。

青年藝術家是與新時代同向、同行、共同前進的一代，生逢盛世，肩負重任。四川省美術家協會向來注重青年人才的培養與扶持，幾乎每年都要舉辦采風寫生活動與美術人才創作班。特別是美術人才創作班，每年都會從全省各地市州遴選一批優秀青年藝術家進行專題創作指導，創作班還時常邀請北京的專家來川授課，學員們彼此交流，受益匪淺。遇到五年一屆的全國美展時，省美協更是多次組織備戰全國美展創作班，并邀請專家赴各地市州看稿點評，幫助青年藝術家打磨出一批批精品力作。通過舉辦兩年一屆的四川省青年美展，發掘人才，推出人才，至今已有許多青年藝術家通過青年美展脫穎而出。協會還在《四川美術》雜志及四川省美協官方網站多次推出青年藝術家作品，并長期與他們保持聯系，推送展覽信息，指導作品創作。

值此五四青年節以及中國共青團成立100周年之際，四川省美協從國畫、油畫、版畫三個畫種中，各遴選出5位優秀青年藝術家進行推薦（以姓氏筆畫為序）。這些藝術家具有扎實的創作功底，鮮明的個人風格，獨特的藝術思想，不僅活躍在四川畫壇，也長期在全國性美術展覽及評獎中斬獲殊榮。他們中有五年一屆的全國美展獲獎作者，有中國美術獎獲得者，有國家藝術基金、四川藝術基金獲得者，也有人多次獲得中國美協主辦展覽獎項，多次參加國家重大創作工程，作品多次被專業美術機構收藏。他們既有深厚的傳統技法，又有創新的藝術思維，他們都出生于改革開放后，享受著思想解放和社會變革帶來的福利，見證著經濟蓬勃發展和國家繁榮富強的偉大歷程，他們每個人的經歷和藝術就如同一面鏡子，反應著個人命運與國家、時代的緊密聯系，具有強烈的時代聲音。正值紀念《在延安文藝座談會上的講話》發表80周年，我們喜迎二十大，奮進新征程，相信我們的青年藝術家在習近平新時代中國特色社會主義思想的指引下，立大志、明大德、成大才、擔大任，不負韶華，以夢為馬，以優秀的藝術作品，為人民抒懷，為時代謳歌！

尹莉莉

中國美協會員，四川省美術家協會會員，成都畫院特聘畫家，四川省詩書畫院特聘畫家，四川當代書畫院專職畫家，嘉州畫院專職畫家。

身邊的非遺

畫家尹莉莉一直以線描造型為創作特色，她的“彝族”系列人物畫，就以豐富多變、疏密對比的線條魅力給人以深刻的印象，其代表作還曾入選國家藝術基金資助項目。近年來，她在原有線條之上，又加入了色塊元素，線面結合，墨色相融，更增加了畫面的視覺感染力。“非遺”系列是她近年來的代表作品，入選了第十三屆全國美術作品展。她以四川本土“變臉”為表現對象，以線造型，以大膽、強烈、明快的色塊分割畫面，斑斕的色彩具有很強的民族性特點，讓人耳目一新。其中，“變臉—吐火”更是將畫面焦點集中在“火”之上，中國畫中較少表現火，可謂是一種有意義的嘗試。尹莉莉的作品試圖賦予“非遺”元素某種象征性的意義，這些元素在當代如何傳承創新，也是我們需要共同思考的問題。

盧貞

中國畫（山水）專業碩士研究生，成都畫院專職畫家，國家二級美術師。作品多次參加國家級展覽，其中三次獲獎并被收藏，六次入選，省部級兩次獲獎。

萬物生

盧貞的畫有一種力量，性格溫潤的她，作品中卻是盡現遒勁的線條和葳蕤的筆墨。以前她的創作以純山水畫為主，近年來在山水之間又加入了許多動物與植物元素。她似乎希望跳出傳統山水畫的囹圄，渴望更具有生命力的現代表達。在意象上，她追求遠古的神秘與浪漫，鳳凰、幽鹿等靈性的動物常出現在她的山水之間;在審美上，她描繪繁茂深厚、濃郁華滋、草木葳蕤的生命氣象，再加上酣暢淋漓的用筆和濃重深厚的用墨，呈現出了自然萬物生生不息的力量，這些也都形成了她獨特的繪畫語言。

劉衛東

畢業于四川文化藝術學院。中國美協會員，四川省美協會員，綿陽市涪城區美協副主席，佛山中隴文化-舍得畫社負責人。

點線面的交響曲

劉衛東的畫強化了點線面和黑白灰的對比關系，在具象描繪的基礎上增加了許多抽象表現的意味。他的畫似乎是由無數點、線、面和色塊構成的交響曲，許多物象在他筆下進行了純化，提煉出抽象概括的符號，而這些符號又不像西方的純抽象，而是從中國傳統筆墨中生發出來的，厚重的用筆，氤氳的墨暈，與這些抽象的符號相融合，散發出獨特的魅力。另外，劉衛東的作品中特別注重畫眼的表達，常常是一片濃重的黑中，有一道白，或一塊鮮明的色彩，具有強烈的形式美和視覺沖擊力。

連卓奇

二級美術師，中國美協會員，四川省美協會員，四川省美協版畫藝委會委員，成都市美協版畫藝委會副主任，成都畫院特聘畫家，四川師范大學美術學院國畫教研室主任。

珠零錦粲

連卓奇的作品撲面而來的是豐富絢爛的色彩盛宴。他將中國傳統沒骨畫與工筆畫相結合，強化了色彩的獨特表現力。往往他用一種色彩，會有多個色相和明度并置在畫面中。他特別注重色彩語言的獨立性，色彩在他筆下似乎不需要依附于形象而存在，色彩是能夠獨立被欣賞，且不同的色彩能引起人的不同情感反應。在材料上，他在中國畫材料的基礎上增加了金屬箔、水彩色、丙烯色、巖彩以及珠光色，使畫面肌理及色彩層次更加豐富。遠看他的作品就像是調色盤上的抒情詩，珠零錦粲，絢爛奪目。

張潘

中國美協會員 ，二級美術師，四川文化傳媒職業學院教師，入選十三屆全國美展，十二屆中國藝術節，國家級展獲獎14次，入選30多次。國家藝術基金、四川青年藝術基金獲得者。

聲光影的抒情詩

近年來，都市水墨成為一個比較熱門的話題，中國傳統山水與都市風景似乎是完全不同的審美體系和表現形式。但也許正是沒有古人的技法羈絆，才使得都市水墨有了更加廣闊的空間。張潘的都市水墨，墨色淋漓，水色氤氳，將都市的迷離與繁華表現得淋漓盡致。他將都市的鋼筋水泥融化在一片水墨之中，將看似很難的表現物象描繪得生動豐富，賦予了它們城市的生命。他特別善于對光和影的捕捉，那些城市中的人與物，在光影中若隱若現，雖是靜態的畫面，卻表現出了城市的霓虹閃爍、街頭的車水馬龍，仿佛在吟唱著一首城市聲光影的抒情詩。

李 兵

中國美協會員，四川省美協會員，四川省油畫學會理事，吳冠中藝術館特聘畫家，成都畫院特聘畫家，南充市文化館美術干部，南充市美術家協會副主席兼秘書長。作品入選國家級、省級展覽40余次。

舊時光中的空間隱喻

李兵的作品多關注四川老茶館，他認為這里集中融合了川人的市井百態，也是川人豁達、閑適生活方式的空間隱喻。李兵筆下的茶館空間似乎都籠罩著一種舊時光的光影，這些光有紅色、橘色，在黑色映襯中是那么的明艷、濃郁，像極了午后照進街邊老茶館中的光，照在那些老物件之上，竹靠椅、小方桌、老虎灶、蓋碗茶和紫銅壺，將人帶回到那個閑暇的舊時光中。

吳一簫

四川省美協會員，四川省油畫學會會員，成都市美協油畫藝委會副秘書長，蜀都書畫院理事，成都畫院特聘畫家。作品多次入選國家級、省級展覽。

學院派的文人心性

畢業于中國美術學院的吳一簫，深受學院派成熟繪畫體系的影響，扎實的油畫功底使他能夠駕馭各種題材的創作。他將古典主義和現實主義相結合，力求在繼承中創造新的繪畫面貌。他的作品造型準確，用色沉厚，用筆灑脫，有一種暢快淋漓的書寫感。近年來，他在油畫中增加了中國文人畫的寫意性表達和思想性探究，那些被凸顯出的中國傳統符號，例如屏風、山水、仕女，增加了精神上的想象空間和更深層次的文化意味。

谷曉艷

國家二級美術師，成都畫院專職油畫家，四川省油畫協會理事，成都市美協油畫藝委會理事，蜀都書畫院油畫理事。

夢想照進現實

畢業于魯迅美術學院和四川美術學院油畫系的谷曉艷，具有扎實的寫實功力和現實主義關懷。她認為寫實并不代表著沒有觀念，反而寫實的物象更能拉近與觀者思想的碰撞和交流。畫家通過具象的呈現借物言志，傳達出思考、隱喻、調侃、質問等不同的態度。她的《農民工》系列、《家庭》系列，都是以寫實主義手法描繪生活中平凡樸實的小幸福。近年來，她雖延續著這一脈絡，但在繪畫語言上卻更加浪漫，她將以前的近景寫實改為大場景概括，作品《美好家園》吸收了中國畫散點透視的方法，將眾多彝族人民生產生活、歡歌笑語的美好場景囊括在畫面中，傳統的服飾加上現代化的高鐵、建筑，凝聚成一個“母親”側面肖像的大山，山中金光點點，具有超現實主義的意趣。真誠期待她更多的創新與突破。

奉光水

中國美協會員，自貢市油畫學會副會長，四川輕化工大學美術學院教師。作品多次入選由中國文旅部、中國美協舉辦的展覽，并發表于《美術》等核心期刊。

市井煙火中的歲月靜好

奉光水的作品以市集為主要表現對象，畫面籠罩在一片灰色雅致的色調中。他筆下的市集沒有喧鬧，取而代之的是一種灰色的寧靜。他似乎像一個旁觀者冷靜地注視著市集中的蕓蕓眾生。畫面中占比最大的是灰調的建筑，在畫眼處是人群，這些人動態豐富，他們或簇擁在一起，或過著各自的生活，有一種歲月靜好的舒適感。

鄔林

畢業于西南民族大學版畫專業。中國美協會員，國家二級美術師。作品多次參加國家級的大型藝術展覽，近十次獲得國家級最高獎和優秀獎，多次入選四川省文聯年度百家“推優工程”

流動的時間記憶

在版畫媒材愈趨豐富多元的今天，鄔林的作品始終以黑白木刻為主，但如此傳統的版畫語言，卻在他的刀下呈現出全然嶄新的視覺效果和情感觀念。黑白最直接也最原始，也最能從豐富的層次和多變的刀法下捕捉到畫家的思想和情緒，而形象就若隱若現地隱藏在那些線條構成的時間中。鄔林的作品似有一種舊式膠片電影的時間感與記憶感，時間隨著密織的線條而緩緩流動，像在訴說，像在回憶。鄔林認為自己的作品是理解和描述自身視野下世界的載體，是一種情感記憶，不論是個體的還是集體的。最近，他又在探索一種在木刻原版上繪制丙烯的方式，更強化了版畫的刀刻語言和丙烯的色彩印象，我們期待他更新的作品。

劉童成

博士研究生（在讀），四川民族學院教師，中國美協會員，四川省美協版畫藝委會委員，四川省政協書畫研究院版畫專委會委員，四川省高校版畫教學與創作促進聯盟委員會委員。作品曾多次獲省級展覽優秀獎、多次入選國家級重要展覽。

色彩的撕裂

劉童成的作品更加關注版畫的本體語言，版畫在印制過程中產生的隨機性、流動性和變化性都被他的作品忠實地記錄了下來。大色塊之間的撕裂與融合，像是被撕下來又重復粘貼到畫面上一樣，這些色彩象征著碰撞和消解，更像是情緒的宣泄。《Where You》則是在一個大色塊中記錄了那些印痕的微妙變化。劉童成的作品常采用簡潔的畫面形式，幾何形的構成組合，帶有更多的抽象和表現主義意味，甚至連他的主題性創作《紅船精神》，都是用極簡的元素和色彩來提示“紅船精神”的真諦。

陳娥

二級美術師，師從徐仲偶，碩士研究生，就職于四川美術館。神州版畫博物館主任，四川省美協理事，四川版畫藝委會委員，四川政協書畫研究院版畫專業委員會委員，成都版畫藝委會委員。

情感守望

陳娥的版畫作品在思想上具有縱深性，在技法上具有創新性。她的作品總能緊扣時代主題，駕馭宏大場面，蘊含著一種深沉的情感力量。《同在·背景》為抗疫而作，宏大的方艙背景、豐富的人物動態，充斥著畫面，每一個平凡人的表達，凝聚成眾志成城，攜手抗疫的情感力量。該作品入選了四川省藝術基金資助項目。《中歐互聯——成都國際鐵路港》選擇港口中最典型的吊車轉運場面來展現繁忙的聯運工作，畫面采用航拍的視角，鮮明的橘色色塊，分割的線條，突出了版畫獨特的語言性。陳娥曾做過許多黑白木刻，后來喜歡上了銅版、石版、絲網版，并在作品中綜合運用。銅版畫《三重守望——物質、文化、夢想》思考了如何去關注留守兒童這樣的社會問題。

周德伍

碩士研究生。四川省美協會員，四川省美協版畫藝委會委員，四川省政協書畫研究院研究員，成都市武侯區美協理事、副秘書長。作品被四川省政協書畫研究院、四川美術館、上饒市美術館、上饒市博物館等專業機構和個人收藏。

符號化象征

周德伍善于從平凡事物中提取出極具象征意義的符號元素，例如：他將四川老茶館中的椅子進行解構與拆分，再運用新的形式進行重構;他將孩童時期玩耍的紙飛機符號化，象征著他逝去的無憂無慮的童年，也寓意著他曾經放飛的夢想。他的作品中符號化和象征意義很強，大多以黑白木刻為主，在畫眼處點綴鮮艷的紅色，這也成為他鮮明的個人風格。

謝曉笛

碩士研究生。中國美協會員，四川省美協會員，就職于遂寧市文化館。作品被中國版畫博物館、四川美術館、福建美術館、貴州美術館等美術館收藏。

歷史的印痕

謝曉笛的作品大多以西南地區的建筑風物為載體，表達出了對傳統文化的追望和新舊文化碰撞下的思考。他將兒時家鄉的記憶，通過那些具有年代感的建筑表現出來，訴說著時代變遷對人們生活的改變。他的作品延續著西南地區黑白木刻版畫的風格，但在黑白灰的分割上更加大膽，在平面性處理上更加強化。他善用灰色，充分利用各種刀法產生的肌理和明暗在一片灰色中碰撞、流動，形成對比強烈的動感畫面。