論戲曲表演藝術技巧

中國歷史源遠流長，中國傳統文化豐富多元，在經過長期歷史積淀而形成的傳統文化當中，戲曲是其中最具代表性的一部分，具有自身專屬的魅力和藝術價值，這也是戲曲表演藝術始終保有一部分受眾的主要原因之一。伴隨著戲曲藝術的快速發展和迭代更新，誕生了諸多不同類型的戲曲表演藝術技巧。同時，在戲曲表演藝術發展過程中，相關的表演藝術家、戲曲傳承發展機構都在積極主動尋求發展，并且努力呈現出更好的表演效果，而在這一過程中，針對戲曲表演藝術技巧方面的研究成為相關藝術家和研究工作者重點關心的課題之一，這不僅對戲曲表演藝術的發展具有重要意義和作用，對于國內整體的傳統文化建設和發展也具有重要的現實意義。故此，文中針對戲曲表演藝術技巧進行系統的研究和分析，其主要目的在于促進戲曲表演藝術整體的發展。

一、藝術技巧的含義

所謂的藝術技巧，具體是指藝術家進行藝術形象塑造和反映社會生活時所使用的技能或者是方法。高水平的藝術技巧，能夠使藝術家創造性地把握和表現自然與社會生活。同時，伴隨著藝術領域的發展，出現了不同的藝術分支，于是也出現了諸多不同類型的技巧。簡而言之，藝術家的高超之處，其實就是充分利用這些手法，創造出具有高度典型意義的作品。

其中，藝術技巧與藝術手法之間具有一定的聯系，[1]同時又有著旗幟鮮明的區別。藝術手法不具有自身獨立的價值，只有藝術家對其進行充分利用并且創造出藝術形象的情況下，才能充分體現出藝術手法的價值和作用。而藝術技巧是藝術家最大限度地綜合運用藝術手法創造出優秀作品的本領，通過藝術技巧的使用，可以使藝術家的一切技術、手法體現出相應的創作意圖，這是決定藝術作品藝術性高低的一個重要因素。最后，藝術技巧并不是憑空產生的，而是由藝術家自身的生活經歷、藝術修養和長期的創作經驗積累而得到的，不同的戲曲表演藝術技巧極大地促進了戲曲藝術的發展。因此，在戲曲表演藝術發展過程中，需要給予戲曲表演藝術技巧高度的重視，同時將藝術家的創作意圖展現出來，這樣才能使更多的觀眾感受到藝術家想要表達的藝術。[2]

二、戲曲表演中的藝術技巧

中國戲曲表演藝術之所以具有自身獨特的魅力和價值，并且能夠在世界藝術這一大領域中占有一席之地，其中非常重要的一點就是中國的戲曲表演藝術具有自身的舞臺藝術技巧，其中極其精煉的程式化表演更是精彩絕倫，受到了諸多觀眾的青睞。由于中國戲曲表演具有相對獨特的形式，同時還具有規范化的服裝、道具和具有寫意的舞美設計，導致戲曲演員具有自身獨特的表演技巧和相對應的程式化的表演方式，并且規范化到舞臺表演的一舉一動和每一個細節。除此之外，在戲曲表演舞臺上，特色打擊樂器的烘托，使得每一個戲曲演員都能夠做到“腿動腳都帶響”。戲曲的“曲”也是非常重要的一部分，戲曲表演者的技巧展示需要與“曲”互相適應，進而表現出更強的感染力，但是其技巧的難度也更加明顯。

戲曲表演中的藝術技巧主要有兩個部分，分別是“技”和“巧”。[3]其中的“技”主要是指戲曲演員在舞臺表演過程中的技能和技法，這些是戲曲表演藝術中不可或缺的部分，也是我們常說的戲曲表演藝術的基本功。老一輩戲曲表演藝術家將“技”總結為“四功、五法”，主要包括唱、做、念、打（舞）和手、眼、身、法（發）、步，再細化一點來看，主要包含戲曲舞臺表演中常見的臺步、身段、發聲、吹火等特技功法。但歸根結底，這些都是戲曲舞臺表演過程中的基本功，演員通過艱苦的學習、實踐之后能夠熟練而準確地掌握。而所謂的戲曲表演中的藝術技巧，并不是單純意義上的技能，除卻其中的“技”以外，“巧”也是非常重要的一部分。具體的巧是指表演者對藝術作品處理的完美體現，主要表現在表演者的表演技能，更簡單地進行理解就是戲曲表演的個性化處理，其不屬于基本功的一部分，但是在缺少良好基本功的情況下，也不能展示所謂的戲曲表演藝術技巧。因此，在后續的戲曲表演藝術發展過程中，需要重視基本功的培養，并且在這一基礎之上加強戲曲表演中的藝術技巧展現。[4]

三、戲曲表演藝術中“技”與“巧”的關系探討

在長期的戲曲表演藝術發展過程中，為了促進戲曲表演藝術水平的提升，完成戲曲表演藝術的傳承和創新發展，需要深刻知曉戲曲表演藝術中“技”與“巧”的關系，這樣才有可能培養出具有較高可塑性的戲曲藝術表演人才。

作為一個戲曲演員，其需要具有最基礎的條件，包括體形、嗓音和扮相等，在實際的戲曲表演人才培養過程中這些條件都需要進行嚴格的考察。除此之外，還有演員對戲曲表演的悟性和理解，簡單來說就是藝術的表現力和理解力，二者是缺一不可的。部分演員在實際的戲曲表演過程中，只知一味地進行技巧和內容的體現，然而詢問其為何在舞臺上做出不同動作、內容，則難以闡述其原因。這其實就是演員未能深刻理解和體會人物內心世界的一種情況，換而言之，部分戲曲表演者只具有單一的戲曲表演技能，而沒有藝術技巧。在這種情況下，就難以表現出良好的舞臺效果。[5]

對國內具有極高造詣的戲曲表演藝術家進行了解之后可以發現，其中多數戲曲藝術表演前輩具有扎實的功底，藝術技巧豐富多樣。例如著名京劇表演藝術家梅蘭芳在《霸王別姬》中展示了英氣與陰柔并濟的舞劍，在《貴妃醉酒》當中展示了難度極高的含杯下腰，將曲目中楊玉環的失寵傷感體現得淋漓盡致。但需要知曉的是，這些戲曲表演藝術并非是簡單地進行自身技能、技巧的展示，而是在原有的規范、簡練動作基礎之上，結合自身的理解，將角色在特定情境下的情緒、內心世界進行展示，從而提升了戲曲舞臺表演的藝術效果，這也是戲曲表演藝術中“技”與“巧”關系的一種表現。還有晉劇表演藝術家田桂蘭，在《打神告廟》中扮演穆桂英這一角色，得知王魁負義之后，毅然沖進海神廟，并且使用水袖翻舞的技巧，將人物自身的悲憫、哀怒等情緒進行了完美的體現，還掌握了十多種水袖翻舞動作。田桂蘭在原有的表演基礎之上進行了優化和完善，由原來的水袖十多番轉變為精煉的三番，[6]于是整體表演上變得更加簡練。從中也不難看出，戲曲表演藝術中“技”與“巧”的關系非常密切，互為補充，而并非簡單的戲曲表演技能展現，更不是在舞臺上耍雜耍。

由于戲曲表演藝術中“技”與“巧”的關系密切，因此，在實際的戲曲舞臺表演過程中，不僅需要重視戲曲舞臺的藝術處理，同時還需要給予技能高度的重視，這是表演中最為重要的一個基礎，只有二者并濟，才能達到戲曲表演藝術理解力和表現力的雙重提升。

四、戲曲表演藝術技巧的獲得

戲曲表演藝術不是一蹴而就的，從一開始就需要勤奮和努力，苦練并且掌握所有的基本功，這也是戲曲表演藝術領域中所說的“臺上一分鐘、臺下十年功”的原因。在熟練掌握戲曲的基本表現手法之后，還要能夠在舞臺上扎實、沒有失誤地完成唱、念、做、舞等表演技能。想要進一步提升戲曲表演藝術效果，原本的勤奮、苦練就成為一個必要的前提條件，但并非勤奮苦練就能夠達到既定的效果，為了實現這一目標，戲曲表演者要重視自身文化修養的提升。譬如戲曲演員可以學習繪畫、舞蹈、雕塑等互相聯系的藝術，使得表演者自身的創作思想、內涵得到有效的豐富，[7]使得每一個戲曲表演藝術家能夠從“匠人”角色向藝術家的方向過渡。

戲曲是中華民族的特有文化，其具有較強的中華民族自身的藝術特征，就像我國的國畫、民樂、剪紙、泥塑等。而為了在實際的戲曲表演過程中將這些民族特色和技巧展示出來，就需要表演者具備相對應的民族文化修養，以及思想內涵的沉淀。因此，現代戲曲表演者還需要加強對民族文化的學習和了解，使得自身的民族修養得到提升，這一點對于戲曲表演藝術的傳承和創新也是極為重要的。

從學習和理解的角度上來說，戲曲表演藝術技巧的良好體現需要表演者具有比較強的感悟能力。因此，表演者要具備較強的藝術天分和悟性，包括油畫中色彩對比的感覺，弦樂演奏的指法位置，等等。作為戲曲表演者，其需要重視自身的實踐表演，從實踐過程中汲取經驗，促使不同的藝術火花在戲曲表演藝術中得以迸發，最終達到爐火純青的地步，這對于中國戲曲表演藝術的發展、傳承和創新都是非常重要和必要的。[8]

在實際的戲曲表演藝術當中，虛擬性是非常重要的一個特點，同時，虛擬還是戲曲反映現實生活的一個重要方式，具體是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現實環境或對象，借以表現生活，但它的藝術性高于生活中的真實場景。虛擬表演的存在，在一定程度上激發了作家、舞臺表演藝術家的創造力和觀眾的想象力，可以促使戲曲藝術的審美價值得到更高的提升。

五、充分展現戲曲表演藝術技巧的建議

從前文的敘述、分析過程中不難看出，在實際的戲曲表演過程中，客觀層面的藝術技巧運用能夠使表演達到很好的效果，并且成功激發出觀眾的積極性和熱情，而在現代戲曲表演藝術發展過程中，如何充分學習、展示戲曲表演藝術技巧是非常重要的一個課題，基于此，本文主要提出以下兩個方面的建議。

（一）樹立終身學習的意識

在提升戲曲表演藝術效果、展示戲曲表演藝術技巧的過程中，戲曲演員是非常重要的主體。因此，作為一個戲曲演員，需要具有崇高的信仰，樹立終身學習的意識，具有終身學習的能力，在實際的表演過程中總結經驗、發現問題，并且提出切實可行的解決方案，促使不同的戲曲表演技巧都能夠正確地得到應用，都能夠達到最優化的效果，[9]從而促進我國戲曲藝術的整體發展。

（二）強化演員的培養力度

任何表演本質上都是由“人”來完成的，戲曲藝術舞臺表演亦是如此，因此，在未來的戲曲表演藝術發展過程中，需要加大演員的培養力度，一定要做好引導方面的工作，促使更多的戲曲演員能夠明晰虛實表演手法的魅力和價值，在此基礎上提高其對戲曲藝術學習的熱情。除此之外，在必要的情況下，還可以因地制宜地設置相對應的激勵制度和約束制度，一方面保障演員的學習熱情，另一方面保障培訓工作的基本成效。

六、結語

本文針對戲曲表演藝術技巧進行了相關研究和分析，從文中闡述內容不難看出，戲曲表演藝術技巧對實際的舞臺表演具有重要的意義和價值，不僅能夠展示人物之間的關系轉變，還能夠使得舞臺表現呈現出比較強的共情特點，因此，在未來的戲曲表演藝術發展過程中，戲曲表演者需要重視戲曲藝術技巧的創新和應用，促使國內的戲曲藝術實現更好、更快的發展。

參考文獻：

[1]楊萍.漫談京劇月琴的演奏藝術[J].戲劇之家，2021（34）：37-38.

[2]吳崇陽.戲曲表演中的技巧與情感表達[J].文化月刊，2021（10）：88-89.

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[4]潘健.論藝術形象塑造過程中戲曲表演技巧的重要性[J].文化產業，2021（18）：119-120.

[5]李思文.試析歌曲《梅蘭芳》中人物形象的塑造和演唱技巧[D].上海師范大學，2021.

[6]趙剛.京劇演員的表演技巧研究[J].參花（上），2020（02）：104.

[7]萬書亮，李竇逗.芻議中國戲曲藝術多元化融合的思索[J].戲劇文學，2020（01）：78-81.

[8]段宏娟.戲曲表演藝術的技巧探究[J].喜劇世界（上半月），2019（12）：56-58.

[9]于洋.淺談戲曲表演技巧對藝術形象的塑造[J].戲劇之家，2019（29）：23.

（作者簡介：李海平，男，本科，蘭州文理學院藝術職業學院，講師，研究方向：戲曲表演）

（責任編輯 劉月嬌）