色彩在展覽設計中的應用

胡中國

北京天圖設計工程有限公司 北京 239000

在經濟社會發展的過程中，不只人們的生活質量顯著提高，人們也有了更高的精神追求，審美需求和藝術造詣都呈現出了一定的變化。在展覽設計的過程中，不能再局限在傳統的設計思路下，而應該從人們的審美藝術等角度，注重設計創新。在展覽設計中的色彩藝術，有著極高的要求，色彩元素應用不好，將無法呈現最佳的設計效果，無法凸顯設計藝術。因此，由于色彩的重要作用，在展覽設計的過程中，需加強色彩元素在應用時的創新，形成更為理想的設計效果。

一、展覽設計中色彩的重要性

1. 決定展覽的基調

展覽設計時，為呈現最佳的設計效果，需在設計時注意對各種設計元素的使用，形成豐富獨特又緊抓眼球的設計。色彩是不可忽視的方面，通過科學的色彩元素使用，可通過不同色彩的搭配，決定展覽的基調，用色彩來烘托主題，當參觀者被抓住了眼球以后，也就可以沉浸其中。實際上，不同的色彩基調給參觀者帶來的感受也是有所不同的，在博物館、展覽館中的色彩基調，對參觀者的情緒也有著一定的影響。為保障展覽設計能夠對參觀者起到一定的引導作用，設計人員在開展展覽設計的過程中，需做好對整體風格、基調等的把控，在此基礎上進行色彩藝術創作與搭配，用色彩來凸顯基調與風格。以博物館為例，很多的博物館中所展示的展品都有歷史文化背景，館內的展品多、時間跨度大，為凸顯展品展示效果，一般會選用飽和度不高的棕色、黃色或者灰色，這些色彩的使用，可營造理性、文雅、穩重的氛圍，使參觀者在這樣的氛圍中參觀時，可以感受到展品的歷史感。在館內展品數量多，但空間有限的情況下，為不給參觀者以空間局促感，使參觀者能夠有清晰、舒朗的感覺，一般以白色、牙色或者藍灰色為主色調。

2. 突出展覽的內容

展覽設計中的色彩應用，也能夠在很大程度上凸顯展覽的內容，這一方面的作用實際上反映的是色彩在展覽中的烘托作用。在展覽設計方面一般都有對應的主題，在色彩選擇和搭配方面，要考慮展品的類型與價值，對于博物館的展品來說，很多都為古董，歷史文化和藝術價值都相對較高，但每一種展品又有其特色，為凸顯不同文物的藝術特點與價值，實現對主題的烘托，在整體環境、展品背景的設計方面，需注意色彩選擇，用色彩起到烘托、點綴或者裝飾的作用。博物館中的展品很多都為文物，歷史悠久，在進行背景色彩的設計時，需盡可能保障色彩運用與整體色彩環境的匹配度，以使得人們在色彩環境中能夠第一時間抓住展覽設計的特點。展覽設計應以內容和目的為設計前提，在將色彩元素應用到設計中時，在有條件的情況下，可以使色彩表現出一定的規律性、層次感，從而將各個展品的藝術價值或者文化背景更好地呈現出來。如當展覽設計的主要色彩基調為深紅色時，可在展覽時使用明亮的金屬，利用明亮的金屬起到裝飾作用，實現展品和館內環境的對比，讓參觀者在這一環境中具有視覺上的沖擊感。

3. 影響參觀者的感受

對于一些真正對展品感興趣的參觀者來說，他們在進入了展廳以后，往往會停留非常長的時間，認真觀察每一個展品，因此，如果長時間停留在一個相對壓抑的空間內，可能會對參觀者的情緒產生負面影響，形成情緒疲勞，無法更好地參觀展品。因此，展覽設計中的色彩元素，也會對參觀者的情緒產生直接的影響，在色彩選擇與搭配上，盡可能給參觀者以更為正向的作用。文物的參觀過程中，參觀者對文物的了解一般是通過文物本身的形態或者背景顏色來實現的，因為文物形態本身是固定的，一般在設計時只能夠通過對背景顏色的調節來引導參觀者更好地感受文物背后的歷史和藝術價值。對于不同類型的文物，都應該依據文物固有的特點來進行色彩選擇與搭配，用色彩來凸顯文物的質感、內在的藝術精神，使參觀者在欣賞文物的過程中，能夠有情緒上的變化、情感上的共鳴。

二、展覽設計中色彩的運用原則

1. 整體性原則

展覽設計中為保障設計效果，形成創意設計，在色彩運用的過程中，應堅持整體性原則，因為在展覽設計時，色彩貫穿于每一個設計步驟，不能單純為了實現某一個部分的設計任務而選用比較跳脫的色彩，而應該考慮整體的色彩呈現效果，保障不同部分之間色彩的合理搭配。以博物館為例，博物館的展覽設計中，需堅持館體設計的藝術性與整體性，這就要求設計人員在參與展覽設計的過程中，為更好地實現色彩元素的應用，應確保所選擇的色彩可符合展覽的風格，使所形成的展覽設計具有整體感。展廳設計時，色彩的應用應營造出和諧優美、雅致舒適的氛圍，使參觀者置身其中可接受一定的文化熏陶。當確定了展覽的主色調以后，其他色彩僅僅為搭配、裝飾作用，需選擇與主色調相近的色彩，形成和諧的配色。如果在局部需使用一些相對突出的色彩，也需考慮與整體色彩的一致性。

2. 主題性原則

展覽設計中的色彩應用，也需要堅持主題性的原則與要求，對于每一個展覽設計任務來說，都有其特定的主題，在色彩的選擇與搭配上，需確保所使用的色彩能夠與展覽的主題和內容相一致。設計人員在開展設計工作時，在清晰掌握了展品所展示的形態、內在價值以后，才可通過色彩的搭配來呈現更好的展覽效果。在展覽主題引導下的色彩設計，秦的黑色、漢的深紅色、唐的色彩是比較典型的，這三個朝代有著各自的主題特征，在色彩的選用方面，需考慮朝代的主題特征，嚴禁隨意混用的現象。對于不同的文物來說，存在著氣質等方面的差異，比如，商周時期的青銅器有凝重冷峻之感，六朝的青瓷有古樸清新的質感，在氣質方面的差異也使得在展覽設計時，關于展廳、展品背景的色彩應用，需考慮這些特點。博物館的展覽設計方面，需考慮的因素眾多，為確保色彩應用中始終堅持主題性原則，參與到展覽設計中的設計人員，要具備極高的文化素養，能夠在對各種展品有清晰了解的基礎上，科學應用色彩元素，將展品中的內在內容傳達給參觀者。

3. 輔助性原則

對于博物館的展覽來說，其展示的對象永遠是各種文物，文物應為展覽的主角，如果在色彩搭配和選擇過程中色彩的使用喧賓奪主，展覽效果無法達到最佳。因此，展覽設計中的色彩應用，應堅持輔助性原則，將色彩作為烘托展品的元素，依據展品的類型與特點，選擇一些比較暗的顏色，嚴禁顏色過于花哨。

4. 豐富性原則

如果在展覽設計的過程中色彩過于單調，可能使參觀者在參觀的過程中有枯燥乏味之感，因此，在展覽設計中的色彩選擇，也應遵循豐富性原則，但豐富指的是色調呈現上的創意性，并不意味著將多種色彩直接堆砌起來。為保持色彩應用的豐富性，設計者在設計的過程中要開展多方面的思考，依據不同的文物設計對應的色彩搭配方案，且要保障不同文物色彩搭配的整體協調性。單調的色彩會給人沉悶之感，導致參觀者在展廳環境中無法保持良好的心情，但豐富的色彩應用時，要注意層次感與節奏感的營造。

三、色彩在展覽設計中的應用

1. 運用色彩的對比性

不同的色彩給人的視覺、心理感受都有所不同，在展覽設計的過程中，為更好地將色彩元素應用起來，就需要考慮色彩的對比性。在展覽設計時，設計師需根據最終的設計效果，考慮色彩的排布，通過色彩元素的科學搭配與應用，形成更為良好的空間呈現，強化不同色彩之間的對比。色彩效果要呈現最為理想的狀態，需通過對比色的使用來強化對比，通過對比色來凸顯色彩的表現力與感染力?，F階段的很多展覽設計中，都會采用色彩之間的明暗對比、色相對比、冷暖對比來凸顯展品的特性，使得在此色彩環境下，參觀者可以感受到展覽的內涵，在參觀的同時引發一定的思考。如以2020年北京舉辦的紀念沙孟海誕辰一百二十周年書法篆刻展覽為例，在此展覽設計的過程中，為符合主題，最終選用了紅藍對比的色彩思路，如圖1所示，當參觀者置身這一環境中時，能夠在很短的時間內就感受到色差所帶來的情緒變化，而這種變化給展覽作品的展示、信息的傳達都帶來了一定的積極作用。對于色彩對比性比較強的展覽空間，一般可采用明快與醒目色彩的明暗反襯，暖色給人以熱烈的人文情懷，而冷色給人以神秘的展覽氛圍，這種對比作用下，可更好地促進展覽內容的傳達。

圖1 碧血丹心—紀念沙孟海誕辰120周年書法篆刻藝術展暨文獻展”展區

2. 運用色彩的調和性

一些色彩之間的搭配可起到一些的調和作用，在利用色彩的這一作用時，有關設計人員需加大對展廳內原本色彩元素或者展品色彩的使用，通過不同色彩之間的調和作用，起到色彩的烘托作用，使得參觀者一進入展廳，就有身臨其境的感覺。根據展覽設計的經驗，近似色、同類色、互補色這三種色彩搭配方案下的調和作用最為明顯，這就要求相關設計者在開展展覽設計的過程中，應依據對展廳氛圍、展品顏色特點的綜合分析，從中選擇可調和的色彩，再融入一些創意性的設計，將色彩調和性充分應用起來。比如，當提取展品色彩元素與展廳實施色彩搭配與調和時，為達到最佳的設計效果，需營造和諧統一的色彩氛圍。如在2021年外灘十八號所舉辦的西班牙藝術家奧田·圣·米格爾作品展中，由于這位大師的作品大多為色彩多樣的幾何圖案，在展覽設計的過程中，可利用展品內的色彩來進行空間構造，將藝術家獨有的彩色紋理滲透到展廳的每個部分，如圖2所示，使得參觀者在參觀展品的過程中，能夠領會到作者的情感，沉浸到這一世界中。在該作者的作品中，構圖、人物、圖形與風景，都表現了藝術的多樣性與創意，傳遞了作者想要表達的對生活的思考與關注，在展覽中，參觀者不僅可看到繪畫、雕塑、混合媒介作品和介入空間，更可融入到此空間中，感受到自己成為了作品中的一部分，作品引發了與存在、多元文化、身份、生活意義、自由相關的矛盾和隱喻，也呈現了現代性與我們、自然與社會之間的沖突。

圖2 “卡奧斯狂想曲—西班牙藝術家奧田·圣·米格爾藝術展”展區

3. 運用色彩的互補性

色彩給人的視覺呈現效果是最為直觀的，通過視覺上的感受直接帶來的是人的情緒和心理體驗，在將色彩應用到展覽設計中時，也可加強對色彩互補性的應用。從藝術的角度，色彩中的互補色主要為紅綠、黃紫、藍橙，當將補色并列使用的情況下，對人的視覺沖擊是比較大的。馬克·夏加爾在色彩和光線應用方面的造詣非常高，在2021年的“愛即色彩：馬克·夏加爾展”主題展（如圖3）中，通過色彩之間的互補，給人帶來了視覺上的良好體驗。根據其中的配色，使用了藍橙對比，參觀者在欣賞的過程中，可以感受到一定的空間氛圍感，體會到作者作品下天馬行空的想象力，對色彩應用的把控力?；パa色的視覺刺激是比較明顯的，在具體的應用過程中，需靈活掌握互補色的應用技巧，通過互補色的科學應用，凸顯展品本身的價值。

圖3 “愛即色彩：馬克·夏加爾展”展區

4. 燈光色彩與展覽空間的融合

在展覽設計的過程中，色彩雖然是一種比較常用的元素，但在一些特殊的場合，需要將色彩元素與其他元素結合起來應用，以形成更為獨特的展覽效果。光影與色彩經常搭配起來使用，視覺世界是由光來顯示的，這就使得在展覽設計的過程中，可將光照與色彩結合起來應用。在展廳內的燈光設計，是為了使觀眾能夠清晰地看到展品，但如果能夠在燈光中添加一些創意性設計，在燈光與展廳色彩的配合下，形成更為立體化的展廳環境。在一些展覽設計中，由于光的波長有所差別，部分顏色的燈光無法進入到視線中，也就可形成一種更具想象力的空間氛圍，使參觀者在參觀展品的過程中，可以加強視覺元素、生理和心理上的聯系，感受到作品中所蘊含的情感與文化，用色彩與燈光的良好配合，引起情感上的共鳴、深思與啟發，更好地體會作品的內在價值。

結語

在展覽設計的過程中，需要考慮不同元素之間的協調性，特別是色彩作為不可或缺的元素，為提高整體的設計效果，相關設計者在具體的設計過程中，需重視展覽設計中的色彩元素使用，通過不同色彩的選擇與搭配，呈現最佳的展覽效果，用色彩讓參觀者與作品之間有內在的交流。