從藝術創作視角淺析藝術類書冊中色彩運用的重要性

何超凡

福建師范大學美術學院 福建 福州 350117

世界的發展關系到方方面面，不僅是物質方面還有精神方面，而這些都來自于人類本身的認知程度。“書中自有黃金屋，書中自有顏如玉”，“讀書是人類進步的階梯”……這些耳熟能詳的名言至今都闡述著知識改變世界、書籍使人進步的重要事實。深入探討可知，重要的不是書籍而是知識，書籍是承載知識最原始的重要載體。而在如今快速發展的世界中，對于書籍發展的需要已經不僅僅局限于形態由古前的竹簡、動物皮脂等變成紙張這樣的本質變化，而是在商品化的社會中通過色彩的設計運用從心理層面、審美層面出發，激發人們主動購買并閱讀紙質書籍。對于從藝術學習本身來說，色彩在專業或非專業藝術書籍中的運用都是極為重要的，本文主要從闡述色彩的起源和人們對色彩的認知出發，深入探討藝術史上的畫家從明度、純度、色相這三個角度在畫面中對色彩的運用，對比傳統的黑白書冊和彩色書冊對于購買者的心理和閱讀者的閱讀情緒，從中分析色彩運用對于藝術類書冊的重要性。

一、色彩的起源和認知

色彩是指由色相、明度、純度、冷暖這些要素組合而成的多種顏色總的類別名稱，發源于最原始的洞穴壁畫之中，人們通過使用顏色不同的礦石進行記錄與交流。不論是從歐洲開始發源的蛋彩畫、油畫中對于色彩的運用，還是中國傳統國畫中對于色彩的運用，甚至不僅局限于架上繪畫，建筑、服裝等領域都對色彩有著廣泛而靈活地運用。在藝術史上，對于色彩運用的論述往往都與色彩顏料所用材料的開發息息相關，從唯物論的觀點來看這也是毫無爭議的。

在中國傳統繪畫中，主要是通過墨色暈染等手段進行繪畫，而這也構成了其特有的黑與白的色彩對比，從六朝開始有了關于青綠山水的記載，直至隋朝的展子虔到唐朝的雙李父子開始形成了獨具特色的青綠山水畫派。在一些中國畫論中也有色彩運用的相關記錄—謝赫曾經在他的論著“六法”中提到了“隨類賦彩”，即謝赫認為在畫面中對于色彩的運用應該根據對象本身的特性進行設色，通過歸類進行設色；荊浩在其“六要”中也提到了“墨”的重要性，而這里的墨指的是“墨法”，“高低暈淡，品物淺深”是指通過墨的深淺暈染來表現物體的形態變化，“文采自然，似非因筆”要求用墨要柔和有序，自然靈動，體現出不同于筆法的視覺效果。在此之前，中國山水畫講究“隨類賦彩”“以色貌色”，多以青綠畫山水。如李思訓《江帆樓閣圖》，該圖設色濃重典雅，金碧輝煌，山石、樹木、樓閣皆施以重彩，兼用金粉勾勒，所謂“青綠為質，金碧為紋”是也。與此同時，以簡淡清明為宗的水墨山水也逐漸興起，并受到推崇。水墨山水雖然不似青綠山水斑斕耀目，但是“水墨畫通過暈淡積染、破墨積墨以及濃淡變化，亦可造成豐富的墨色變化。”唐代張彥遠曾提出“運墨而五色具”，指出了水墨通過濃淡暈染和干濕變化等方式，能展現畫面色彩變化，但未詳細展開論述。在西方的藝術史中對于色彩的論述主要是來自科學的發展，對于礦石的發現，當時統治階層的需求、畫家的畫面需求和情感表達與色彩的運用也有著緊密的關聯。

二、藝術創作視角下的色彩運用

色彩具有獨立性，不同于色彩在設計中的理性運用，西方藝術史上的藝術家們通過對色彩的主觀表現，賦予架上繪畫（藝術創作）生命力。明度、純度、色相是色彩最基本的三個要素，三者的運用對于表現畫面情緒和表達藝術家的情感具有決定性作用。單純只由明度構成的色彩稱之為“無彩色”，由三要素構成的則為“有彩色”。以修拉將色彩進行實驗為例可知，在一幅完整的畫面中，由于色彩生理所帶給我們的—使色彩并置，進行色相對比、純灰對比、明度對比后得到的視覺生理平衡，使空間的前后大小、立體關系更加和諧，色彩更加豐富。影響感情最重要的要素是色相，其次是純度，最后是明度。從色相方面來看，紅橙黃等暖色給人以興奮而積極的感受，藍、藍紫、藍綠給人以沉靜而消極的感受。在純度方面，高純度的色彩刺激性更強，給人感覺更為積極。明度方面，明度較高色彩刺激性較強、明視度高、注目性強，明度較低的給人感覺更消極。

1.從明度方面解析藝術創作中的色彩運用

光是影響色彩明度的重要因素，由不同光線強弱進行處理的色彩明度所形成的畫面效果各有不同，例如卡拉瓦喬的光、倫勃朗的酒窖光線法，使畫面產生強烈對比和視覺聚焦，畫面極具戲劇性。明度主要表現在素描中，但也屬于色彩中重要的要素之一。從西方古典繪畫開始，由于重視素描造型、空間，所強調的明度差，使畫面形成了具有強烈空間感的面貌，這些都是通過色彩進行表現的。

2.從純度方面解析藝術創作中的色彩運用

純度是指顏色的純凈程度，也可以說是指色相感覺明確及其鮮艷的程度。例如對于藍色的運用，樣式主義的格列柯在其作品《托萊多風景》（圖1）中運用了純度較高的藍色，呈現給觀者的是一種神秘的感受；抽象表現主義的夏加爾其作品《紫羅蘭公雞》通過運用純度較高的明朗的藍色，依托畫面中夏加爾和他的愛人的內容，將夢幻幸福的感受表現得淋漓盡致；而莫奈的《日出·印象》則是使用了較為淺灰的藍色對日出進行表現，給觀者呈現出朦朧感。

圖1 《托萊多風景》

3.從色相方面解析藝術創作中的色彩運用

色相是指某一顏色種類的名稱，具體分為大類色相不進行細分，而色相基本可以分成冷色和暖色兩種。不同于中世紀禁欲主義在藝術創作中壓抑的色彩，文藝復興之后，色彩運用開始趨于大膽鮮亮，巴洛克洛可可時期對于鮮艷明亮色彩的追求運用與當時貴族享樂主義與奢靡風潮息息相關，例如弗拉戈納爾的《秋千》，用非常鮮嫩的粉色將畫面中的情欲氛圍渲染到了極致；新古典主義時期的安格爾服務于貴族階層，其單人畫像中的色彩運用極其鮮亮華麗，以《阿爾伯特德布洛格麗公主》（圖2）為例，其中通過運用鮮亮明確的藍色色相塑造裙子，將明度對比減弱提高了色彩的純度，整幅作品呈現給人以一種華麗的優雅美感。

圖2 《阿爾伯特德布洛格麗公主》

在藝術創作中，使用較為明確的色相往往會使畫面形成冷與暖兩種不同色調。倫勃朗常采用暖色調進行創作，使作品洋溢著溫暖的情調；格列柯以藍色色相為顯著代表的冷色調充滿著神秘的、神圣的畫面效果。自然主義時期由于再現自然的需求，色彩在風景中的運用也非常地強調保留客觀世界的“原生性”。印象派梵高對于黃色的執著運用，表達了梵高對于生命所保持的熱情和希望。而高更在《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》（圖3）中運用極具沖擊性的色彩，呈現來自塔西提島的民俗風情，通過不同階段的女人形態的形象表現寄托了作者對于環境、對于生命的思考。

圖3 《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》

4.從情感表達方面解析藝術創作中的色彩運用

色彩對于表達情感有鮮明的體現，二十世紀呈現出審美的多元化。受到印象派的影響，野獸派的馬蒂斯用強烈的色彩對比來表達自己強烈的情感；超現實主義畫家夏加爾吸收了立體主義和野獸派的畫面特點，呈現出怪誕神秘的畫面，通過表現“愛人”“夢境”“鮮花”“故鄉”的內容，運用純粹鮮艷的色彩寄托了他對愛人貝拉的深刻愛意及思念、對美好生活的期望、以及故鄉的思念，在悲痛的人生中給人們造一個美好的夢，用夢境對抗現實的苦難。象征主義代表人雷東主張表現想象中的世界而不是再現世界，其繪畫時期主要通過顏色進行區分：悲慘的原生家庭形成其前期的黑色時期，以想象的畫風表達壓抑孤單的內心，畫面充斥著神秘詭異的情緒；后期由于受到宗教的影響以及組建家庭的原因使其畫風突變，出現了彩色時期，畫面呈現出與黑色時期渾然不同的絢麗與輕松。

三、傳統黑白書冊與彩色書冊的對比

不論是古書還是盛行于六七十年代的小人書，其呈現的清一色白紙黑字的傳統形式已經不符合如今快節奏的學習需求，據調查可知，網絡主導下的人們更樂于用手機、電腦等電子設備進行知識瀏覽，必須肯定的是知識容量之大，而這對于還在學習階段的中小學生甚至是大學生所造成的視力問題以及對紙質書籍產生閱讀障礙問題越發凸顯。對于正在接受教育時期的學生而言，電子設備對其吸引力分散了他們對書籍的興趣，而這與互聯網呈現豐富的色彩也是息息相關的。對比傳統白紙黑字的教科書而言，近年來不斷改革、重新印刷的彩色書冊更具備吸引人的趨向，從這樣的現象中可知，色彩在書冊中的運用影響著人們購買書冊的心理。

書冊根據人們的社會需求進行歸類劃分，本文探討的藝術類書冊按照學科劃分為社會科學，按照文種有中文的也有外文的，按照用途分為普通圖書也有工具書等，可以肯定的是藝術類書冊是人們發現美的重要前提，是認識美的物質基礎，是創造美的必要條件。根據大數據調查的結果可知—不論年齡階段、不論讀者認知層次，書冊的色彩運用對其都將產生一定的閱讀影響。

1.傳統黑白書冊的發展

經濟基礎決定上層建筑，造紙術、印刷術的發明推動了整個世界的文明發展進程，隨著工業化的進程，人們的物質需求得到滿足，隨之而來的是對精神食糧的追求，傳統的黑白書冊正是當時經濟與技術不夠成熟時的知識產物。從文化底蘊來分析，中國以水墨作為傳統的藝術表現形式，以墨為書寫載體，所以長時間以來形成的對于黑白的視覺體驗便是傳統黑白書冊印刷常年不變的重要原因之一，在人們的認知里對于書冊的認識就是黑白的。從政治需求來進行分析的話，黑白的視覺效果更象征著一定的秩序感，符合各個社會形態、各個國家的政治需要。

2.現代彩色書冊的發展與優勢

隨著世界文化的融合與審美的多元化發展，人們對于美的需求越來越豐富，多樣的審美氛圍也影響著其他的物質范疇，尤其是起著傳播知識功能的書冊，人們開始不滿足于傳統的黑白書冊而是開始有了配圖甚至是色彩的出現，而這追隨到藝術中也可知早就有了在畫作中作詩的藝術表現形式，這對于畫面的內容、藝術家的創作內涵也有了更深的理解，同理可知，書冊中的配圖與色彩表達也能調動觀者的情緒。就拿現在市面上發展較好的藝術類書冊而言，其作者都大部分是具有個人風格特色的手繪家，他們用自己的專業知識給書冊的內容進行精心的設計，不僅在內容上更容易調動讀者的情緒，能夠促進閱讀效率，也能夠在視覺上潛移默化人們的審美。

從本文主要探討的藝術類書冊角度出發，色彩的運用有其必要性，藝術類的書冊有其嚴謹科學的理論知識，也有其歷史發展知識，而對于這些的理解，生動的視覺效果更能夠將藝術知識表達到位。

3.自身營銷能力的角度

傳統的黑白書冊對于知識共享即時性的現在而言，已經不具有吸引力，而通過上述的色彩心理將會給人們帶來不同的心理情緒可知，可以通過對書冊封面的的顏色設計以及內容的顏色設計激發消費者的購買欲，而對于不同內容和類型的書籍應該采用不同的色系，例如對于烹飪類的書籍可以采用一些偏紅色、橘色等更容易激發食欲的色彩進行配色，對于運動類書籍可以用綠色藍色，兒童讀物可以用一些粉色等馬卡龍色系更加吸引孩子的興趣……。對于書冊的色彩運用，合適的、具有符號性、代表性的色彩可以在人們的潛意識中留下印象，通過人傳人的形式使書冊最大程度的進行自我宣傳吸引購買者，激發閱讀興趣。

四、色彩運用對于藝術類書冊的重要性

不同的年齡對于知識的吸收程度不同，專注力也不同，從色彩心理的運用可以得知，將色彩合理科學地運用于書冊設計中能夠促進人們對知識的吸收理解。幼兒時期和小學時期的學生對于色彩有著自然而然地好奇與喜愛，將課外讀物以及符合年齡階段的書冊科學地賦予色彩搭配能夠有效地吸引學生、讀者興趣，對于視力保護方面，建議在書頁的背景中可以采用淡黃色。而在專業類書籍中，適當的配圖更有利于讀者理解抽象的理論知識，科學地在書冊中安排具有沖擊性的色彩有利于改善讀者的閱讀疲倦感，從而提高閱讀效率，對于知識的掌握更加胸有成竹。

對于藝術類的書籍而言，色彩的運用的重要性更加毋庸置疑。不論是出于藝術本身的性質而言，還是出于對枯燥的藝術史和藝術作品的理解，通過色彩配圖的形式，能激發學生對抽象而復雜的史論類知識的學習興趣。對于藝術作品鑒賞類的知識學習而言，以印象派莫奈的《喜鵲》（圖4）為例，整幅畫的明度較高，在描繪雪景的色彩搭配中，前面的雪地通過略帶黃色，在空間上更為靠前，而柵欄的投影采用了較純的藍紫色與前方的雪地在冷暖、純灰、明暗、色相上都形成了較大的視覺沖擊，而且用色較為通透，對比表現了冬天的寒冷與陽光的溫暖，遠處的為較灰的黃，空間更為靠后。而這些對于畫面色彩內容的描述如果沒有相關彩色圖片輔之記憶，那么對于任何人來說都是相當抽象而麻木的。對于色彩的相關理論而言，需要較多的作品加以感受，在這里不多加論述，可以詳見本文第二部分的藝術創作視角下的色彩運用。由此可知色彩運用對于藝術類書籍的知識學習具有重要作用。

圖4 《喜鵲》

結語

綜上所述，不同的色彩能夠給人不同的感受，色彩在書冊的運用中具有重要作用，尤其是在藝術類書冊中，合理的色彩搭配以及富有真實性的色彩配圖對于當代美育具有重要作用，不論是哪一個年齡階段的學生或者讀者都能夠通過豐富而合理的色彩對書冊產生較高的學習興趣，對于書冊本身的銷售而言也能夠促進消費者的購買欲望。