傳統民間美術的審美內涵及傳承策略

張宇

棗莊劇院 山東 棗莊 277100

雖然中國傳統民間美術面臨著被歷史淘汰的危險，但值得慶幸的是，如今的中國社會是一個包容的、多樣化的社會，人們對于各種文化的接受程度很高，何況傳統民間美術本就扎根于中華大地，帶有中華文化的基因，更容易被國人接受。因此，傳統民間美術是很有潛力的，如果采取合理的措施，完全可以在新時代找到一條全新的發展道路。

一、傳統民間美術的審美內涵

每一種藝術都源自于生活，我國傳統民間美術也不例外，大多是從現實生活中取材，繪畫內容也多涉及身邊的人和物，因此民間美術往往更具有生活氣息，直接表現生活中隨處可見的畫面，也就是“接地氣”。不同地區的人們會根據自己所處的自然環境和當地的民俗選擇色彩，產生的美術作品具有較強的傾向性。與其他流傳廣泛的美術形式不同，民間美術更具有地域特色和民族特色，這是由民間美術的受眾群體決定的。民間美術往往服務于當地群眾，貼近當地人的生活和喜好，尤其是一些少數民族地區的民間藝術，更帶有該民族的特色文化內涵。而這種地域性對于民間藝術的發展有利有弊。有利之處在于地域性賦予了該藝術形式足夠的特點，能夠吸引觀眾的注意，同時這些特點更能夠給當地居民帶來歸屬感，從而培養起一批堅實的受眾群體；不利之處是獨具特色的藝術往往不能被所有人理解和接受，這就給民間藝術的推廣造成了一定的困難。

最開始人們對于色彩的認知只是單一的顏色，據考證，這是由原始人的視覺功能決定的，他們的視覺更容易受到單一色相的刺激，這構成了傳統民間美術色彩最初的模樣，很多早期的民間美術作品都只包含一兩種顏色。隨著人類的不斷進化，視覺功能突飛猛進，能夠對視野中的多種色彩做出快速的反應，這賦予了傳統民間美術作品更廣闊的色彩選擇范圍。傳統民間藝術展現的往往都是生活場景，寄托著人們的美好祝愿。民間美術伴隨著人們的日常生產生活而產生，勤勞善良的中國人民在勞作過程中充分發揮自己的想象力，創造出大量豐富多彩的民間藝術形式。因此，人們對于生活的美好想象和祝愿也反映在這些藝術作品中。從現實原因來看，很多民間藝術的用途是慶祝節假日。為了貼合用途，傳統民間美術也多展現一些幸福祥和的內容和畫面，勾勒出人們對于未來的美好想象，這也造就了傳統民間美術中的一些經典意象。例如，年畫中的“胖娃娃”（見圖1）是多子多福的美好祝愿，也表達了對于家中孩子健康成長的祝福。就色彩而言，在我國傳統民間美術作品中不同的色彩具有不同的符號意義，通過色彩能給人冷暖、輕重的感覺，具有強烈的象征性。此處的“胖娃娃”年畫多使用紅色、紫色、藍色等較為鮮艷的顏色，給人以強烈的視覺沖擊，可以輕易向觀眾傳達喜悅之情。

圖1 以“胖娃娃”為主要內容的年畫

二、改革開放前的傳統民間美術狀態

改革開放之前，我國社會的現代化程度較低，城市化率不高，大量的人口分布在農村，傳統的民間美術也分布于農村。千百年來，我國的鄉村一直遵循自給自足、男耕女織的生產方式，人們在生產勞動之余創造出多種多樣的民間美術，因此，這些美術作品中帶有明顯的農耕文化和自然經濟的特點。處于自然經濟中的社會與外界的交流較少，這就使得傳統的民間美術具有較強的封閉性和鮮明的地域性，一方面使得作品富有特色。繪畫類的如天津楊柳青年畫（見下圖2）、山東膠版版畫、四川夾江木版年畫、甘肅敦煌壁畫（見下圖3）等，編織類的則有草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等，另一方面也阻礙了民間美術的創新發展。事實上，通過分析我們可以發現不同地區的年畫有不同的色彩傾向，體現了當地的文化特點。以四川著名的綿竹年畫為例，它雖然造型比較簡單，不追求繁復的筆觸，而是用簡單的線條來勾勒出畫面，但綿竹年畫的色彩構成大膽，色彩的亮度較高，多使用飽和度高的黃色、紅色、翠綠色等，色彩對比明顯，能夠展現出熱鬧的新年場面，傳達出人們歡慶佳節的喜悅之情。與此不同的是，山東楊家埠水版年畫歷史悠久，具有長期的歷史傳統，使用的色彩和制作方式也十分具有古韻，因此多使用原色，以求貼近自然，筆觸也較為粗放，能夠很好地刻畫出淳樸的人物造型，頗受人們的喜愛。尤其是楊家埠門神年畫，采用明艷的紅色、黃色和青色，具有濃郁的地方特色，也展現了北方年畫的普遍特點，而這樣大面積使用原色又不會造成觀眾視覺疲勞的傳統美術作品，體現出了創作者高超的色彩運用技巧，值得后世學習和借鑒。而江南地區的年畫則有所不同，不僅筆觸更加細膩，也傾向于使用更加豐富的色彩，一幅年畫作品使用到的色彩非常多，通常以紫紅色為主，輔以其他的混合色調，能夠充分地展現出江南水鄉的自然特點，尤其是桃花塢的木板年畫，更是將色彩運用到了極致，體現出創作者對于色彩的強大掌控力。

圖2 楊柳青年畫

圖3 甘肅敦煌壁畫

三、改革開放至今的傳統民間美術現狀

改革開放，是我國經濟轉型的重要契機，此后中國經濟進入騰飛階段，相應地，政治、社會、文化也發生了翻天覆地的變化。就文化領域而言，當我國呈現出開放的姿態，世界各國的文化也相繼進入中國，對人們的認知和審美體系產生了巨大的影響。隨著強勢的工業文明進入，包含民間美術在內的傳統文化漸漸衰落。在此過程中，我國的城市化率大大提高，到目前為止，我國的城市化率已經超過了60%。這不僅意味著大量的鄉村成為城鎮，也意味著大量的農村人口流入城市，傳統民間美術的受眾群體逐漸減少，發展空間逐漸萎縮，喪失了發展的土壤。

改革開放以來，我國的現代化程度大大提升，經濟基礎和上層建筑都發生了巨大的變化，我國由傳統的經濟發展方式變成了工業化背景下的商品經濟。傳統的民間美術不適應商品經濟的生產和銷售方式，商品經濟需要的是可復制的標準化生產流程，而民間美術的每一件作品都是由傳承人親手制作，每一件作品都是獨一無二的，需要耗費大量的時間和精力，這就賦予了民間美術作品較高的價格，難以同物美價廉的現代化商品競爭。

四、傳統民間美術的困境

（一）傳承方式沿襲傳統模式，局限性強

發展的基礎是傳承，而傳承已經成了傳統民間藝術面臨的主要困境。究其原因，還是因為傳統的民間美術始終沿襲一套傳承方式，也就是師徒傳承或者家族傳承，具有很強的局限性。在傳統民間美術的鼎盛時期，這樣的傳承方式可以避免技藝外傳，保持民間藝術的盈利性，同時因為是直接的傳承，可以保證各項技藝和精神的完全傳達，使民間美術在千百年來保持一致的風格和相同的技藝。也就是說，只要傳承得當，很多傳統的民間美術還能保持幾百年前的風采，成為寶貴的非物質文化遺產。而且不少人在戰時等艱難時期，秉持家族傳承的信念，將這些文化瑰寶一直繼承了下來。但到了現代社會，這種傳統的繼承方式效率很低，需要花費大量的時間培養繼承人，不少人還沒等到完全掌握這門技藝就因為現實的生計問題不得不放棄學習，這給民間美術的傳承造成了很大的挑戰，何況很多年輕人已經不愿意留在鄉村，很少有人愿意花一生的時間去傳承這些難以盈利的民間美術。

（二）未能真正化解傳承危機，后繼乏人

如果進一步探討為何沒有人去繼承這些民間美術，就會發現這是因為傳統的民間美術難以在市場經濟的環境中存活，不能給傳承人帶來足夠的收益，缺少發展前景。因此，如果不能解決傳統民間美術的營利問題，就不能真正解決傳承危機。一方面，在現代工業文明的沖擊下，本就沒有多少人愿意沉下心來了解和學習民間美術，更愿意花時間在一些認可度更高的美術形式上。另一方面，部分地方政府還沒有意識到保護傳統民間美術的重要性，部分地區會給予一些財政上的支持，治標不治本，沒有為民間美術在現代的發展找到一條可行的道路，但更多的地區連財政支持也沒有，當地的民間美術面臨著更加艱難的生存環境，父母也不愿意讓孩子學習這些傳統技藝。

（三）文化生態環境遭破壞，生存空間逐漸萎縮

在經濟高速發展的情況下，很多傳統文化的發展環境已經遭到破壞，打破了原有的平衡，生存空間不斷被擠占，其中就有傳統民間美術。部分民間美術根本不受重視，其古建筑在城鎮化過程中被肆意拆除，使得很多民間美術的物質基礎不復存在。而另外一些傳統民間美術雖然獲得了市場的關注，但卻正在經歷另一種破壞。在逐利的商人眼中，民間美術只是一種賺錢的工具，而“保護傳統民間美術”就成為了一種噱頭，他們大量制造與民間美術相關的周邊產品，打著保護傳統的旗號進行售賣，卻對民間美術的內涵和表現形式隨意改造，雖然迎合了部分現代人的審美，賺取了一定的利益，卻使得這些民間美術不倫不類，長此以往也不利于民間美術的發展。

（四）缺乏對傳統民間美術的有效保護與身份認同

根據筆者的觀察和研究，很多針對傳統民間美術的保護措施并沒有落到實處，不能解決根本問題，很多是治標不治本，缺乏對于傳統民間美術的有效保護與身份認同。在長期的發展過程中，多受制于主客觀原因，大量的傳統民間美術的技藝正在流失，相關部門卻沒有采取科學的手段進行保護，導致如今很多民間美術精品的制作方式已不可考，如果再不及時采取措施，這些技藝將永遠流失在歷史長河中。另外，很大一部分人只顧追趕國際發展的步伐，抱著崇洋媚外的思想，認為國外的都是好的，而國內的傳統文化都是應該被改造和拋棄的。這一部分人在看待民間美術時往往采用西方的視角和審美體系，最后得出的結論往往是不利于保護民間美術的。不可否認，目前包括美術在內的很多領域的話語權仍然掌握在西方人手中，很多標準和審美體系也是由西方確立的，但是用他們的知識體系來評判我們的傳統文化顯然是不合適的，我們不應當仰視西方文明，而應該將中國傳統文化和西方文化放在平等的位置來考慮。

五、傳統民間美術的傳承發展策略

目前，我國政府已經意識到了保護傳統文化迫在眉睫，針對傳統民間美術的保護也采取了很多措施。首先就是態度問題，中國正在以一種積極主動的態度參與到傳統民間美術的保護中來。具體來看，近年來，我國加入了《關于禁止和防止非法進出口文化財產和非法轉讓其所有權的方法的公約》《保護非物質文化遺產公約》等與文化遺產保護有關的國際公約，攜手國際社會參與到保護傳統文化的行動中來，與各種國際組織展開合作，探索有效發展傳統文化的策略。在此過程中，我國的民間組織也發揮了積極作用。例如，中國民協開展了以“中國民間文化遺產搶救工程”為代表的田野調查活動，深入各地鄉村仔細考察，收錄各地的傳統民間美術文化，從民俗學、歷史學、人類學、民藝學、美術學等多學科綜合角度評判這些民間美術的價值，并為其量身定做一套發展策略，指明發展方向，同時采用攝影、錄音錄像等多種方式記錄當地的民間美術，尤其是一些無法移動的、體積較大的美術作品，以便對其有一個完整的、詳細的記錄。在他們的努力下，大量的傳統民間美術的信息都被收錄到了專門的數據庫中，對于民間美術的保護起到了很好的技術保障作用。就色彩而言，在我國傳統民間美術作品中不同的色彩具有不同的符號意義，通過色彩能給人冷暖、輕重的感覺，具有強烈的象征性。我國的民間美術色彩的象征性有自己的特點，色彩不僅僅是一種用于感知和表現的元素，它被賦予了更多觀念性的意蘊和象征性作用。在傳承民間美術時，應當充分考慮到其色彩象征的含義，掌握色彩搭配技巧。

上文已經提到，要想解決傳統民間美術的傳承問題，最重要的還是重建民間美術的營利方式，給傳承人提供物質保障，才能吸引更多的人來了解和學習民間美術，真正解決傳統技藝的傳承問題。相關從業者必須認識到的是，目前中國人的審美已經發生了改變，尤其是年輕一代，他們在多元化的文化中長大，很多傳統文化的內涵已經不能被他們所理解，何況傳統文化中本身就有一些不符合時代的糟粕，因此需要對這些內容進行改革。當然不僅要改革民間美術的內容，也要改變其展現形式，用現代人更加喜聞樂見的方式展現這些優秀的傳統民間技藝，制造新的消費熱點，引領消費，為傳統民間美術的發展奠定基礎。

結論

綜上所述，傳統民間美術是我國傳統文化的重要組成部分，反映了當地人民的生產和生活，具有較高的審美價值和文化價值，應當給予傳承和發展。我國傳統民間美術作品的色彩選擇十分具有象征意義，這里所說的象征是將色彩看作一種符號，用以代表某種觀念或事物。相關從業者應當充分認識到這一點，加強對于傳統民間美術作品色彩體系的學習，明確傳統民間美術面臨的困境，并結合時代的特點尋找解決策略，為民間美術在新時代的發展找到一條可行之路。