蒙特威爾第與格魯克《奧菲歐》歌劇歌隊對比研究

葉思琦

摘 要：希臘神話是兩千年來歐洲文化脈絡發展的源頭之一，也是歌劇的永恒母題。隨著歷史的發展，希臘神話得到了不同的解讀，歌劇也隨之呈現出不同的面貌。即使是同一個主題，在不同時期、不同地域中，形式和內容亦有所不同，甚至同一個故事也會有不小的差別。作者注意到，在歌劇改編過程中，外在的藝術表現形式創新對內在戲劇立意的實現有著深刻的影響。本文從經典歌劇《奧菲歐》入手，比較了巴洛克時期和古典主義時期的兩位代表歌劇創作者蒙特威爾第和格魯克在相同的創作題材、創作理念下歌劇中使用歌隊的差異，論證歌隊的使用方式不同對歌劇內容表現的影響，并分析了造成歌隊使用方式差異的原因。

關鍵詞：希臘神話；《奧菲歐》歌隊；戲劇立意

一、歌劇誕生的時代背景

長達1000年的中世紀是西方歷史上漫長黑暗的時期。人們生活在宗教思想高于一切的社會環境下，失去了表達內心真實情感的權力。與此同時，希臘羅馬璀璨的文化被淹沒。這種現象一直持續到文藝復興前。14至16世紀的文藝復興運動使人們從教會的禁錮中掙脫出來并開始關注內心的真實感受。文藝復興末期，一批學者、文人及藝術家聚集在意大利的佛羅倫薩探討如何復興古希臘戲劇，他們試圖創作出一種將詩歌、戲劇、音樂、舞蹈等融合在一起的大型藝術形式。歌劇這一新的體裁應運而生。

二、蒙特威爾第與格魯克創作中的一致性

（一）創作題材

1607年蒙特威爾第創作了歌劇《奧菲歐》。《奧菲歐》取材于希臘神話奧菲歐與尤麗迪茜的故事。與1600年佩里和里努契尼創作的《尤麗迪茜》不同，蒙特威爾第在樂隊編制、宣敘調、器樂間奏（Ritornello）方面的杰出創作被很多學者認為是西方歌劇史上第一部真正意義上的歌劇。1762年偉大的歌劇改革者格魯克以相同的題材創作出歌劇《奧菲歐與尤麗迪茜》。

（二）創作理念

最早的歌劇為1597年雅高布·佩里與里努契尼創作的《達芙妮》，隨后在1600年佩里和里努契尼創作了歌劇《尤麗迪茜》。但這兩部歌劇大部分曲譜已經失傳。橫跨文藝復興晚期及巴洛克早期兩個時期的作曲家蒙特威爾第以音樂承載戲劇為創作理念在1607年創作出了歌劇《奧菲歐》。蒙特威爾第認為音樂是實現戲劇性的手段，音樂應該為歌詞服務。受到人文主義的影響，蒙特威爾第注重人物內心情感的表達。時代的覺醒讓歌劇藝術煥發出新的生命力。偉大的歌劇改革者格魯克在1762年創作出《奧菲歐與尤麗迪茜》。在這部作品中，格魯克力求將感人的戲劇效果透過質樸感人的音樂形象呈現給觀眾，遵循了音樂為戲劇服務的原則。

從創作題材和創作理念來看，格魯克與蒙特威爾第有著高度的一致性，可以說格魯克創作的《奧菲歐與尤麗迪茜》是對蒙特威爾第《奧菲歐》的繼承與發展。

三、蒙特威爾第與格魯克創作情況比較

歌劇如同打開一個時代的密碼。每一部歌劇都是當下社會文化及作曲家個人主觀情感的映射。處于不同歷史時期的蒙特威爾第與格魯克雖然在創作題材和創作理念上具有高度的一致性，但所處的時期及個人經歷的獨特性使得兩部歌劇在腳本、樂隊、歌隊等多方面存在著較大的差異。

（一）創作的時代背景

蒙特威爾第處于文藝復興晚期與巴洛克初期的交叉點，在文藝復興以人為本的思想和巴洛克時期以宮廷貴族為中心的雙重影響下，其為曼圖瓦宮廷而作的《奧菲歐》在表達人性的同時，劇中音樂女神、希望女神、冥王、太陽神等神性人物的出現賦予神至高無上的力量。蒙特威爾第將人性和神性的抗衡透過奧菲歐的勇敢無畏體現出來，同時又通過他內心的不安與焦躁沖動的一面體現了人物的兩面性。

喜歌劇的興起與正歌劇的衰敗是促使格魯克歌劇改革的兩大重要因素。在古典主義初期啟蒙運動重返自然的呼喚下，格魯克將《奧菲歐與尤麗迪茜》作為其歌劇改革實踐的起點。簡潔的情節和樸實真摯的人物形象是格魯克對當下歌劇創作的反觀。人物堅定的性格與自我犧牲的精神的呈現也是這部歌劇能深入人心的妙筆所在。

（二）戲劇內涵

蒙特威爾第的《奧菲歐》為五幕歌劇，每一幕為情節發展的一個階段。在該劇中奧菲歐勇敢和沖動的雙面性格的呈現建立在與其他角色的相處模式中。在第三幕的開場，奧菲歐為了使愛妻尤麗迪茜復活決定勇闖冥府，在希望女神的陪伴下來到三途河河畔，當希望女神離開時奧菲歐流露出的猶疑與對未知路途的迷茫是其意志不夠堅定的顯現，而后毅然選擇前行是人物性格的一次升華。在第四幕中，奧菲歐與尤麗迪茜相見時，由于被不安惶恐的情緒左右，奧菲歐的一個魯莽舉動使劇情出現了戲劇性的翻轉。當他轉頭看向尤麗迪茜的瞬間，尤麗迪茜再次死去。劇中的高潮點將奧菲歐性格中非理性的一面暴露出來。可以說在這場人性與神性的較量中，人性取得了勝利。渺小的個體憑借自身的力量戰勝了主宰萬物的神。同時奧菲歐又被自己沖動不理智的一面打敗，最終失去了尤麗迪茜。

追求樸實與自然，格魯克摒棄煩冗的情節創作出三幕歌劇《奧菲歐與尤麗迪茜》。第一幕的開場就設定在尤麗迪茜的墓前。劇中只有愛神、奧菲歐、尤麗迪茜三位主要人物，以歌隊作為樞紐將劇情連接在一起，同時對情節的推動起著至關重要的作用。與蒙特威爾第不同的是，格魯克塑造的奧菲歐，其性格成熟是從他的內心變化中體現出來的。當奧菲歐面對尤麗迪茜的呼喊與哀求而轉頭看向她的那一刻正是奧菲歐性格成熟的極致體現，剎那即永恒。回頭只因深愛而非內心欲望的彰顯。最終，奧菲歐堅定無畏的精神將愛神打動，使尤麗迪茜得以再次復活，戲劇結尾是一個完滿的結局。而在這一過程中奧菲歐人物性格的凸顯與劇中歌隊產生的作用密不可分。

（三）歌隊

1.歌隊在蒙特威爾第《奧菲歐》中的應用

在古希臘戲劇中，由于演出是在白天露天的劇場上進行，因此歌隊的加入有助于實現演出時間、空間上的轉換。古希臘戲劇多為五幕，歌隊主要出現在每一幕的結尾。古希臘戲劇歌隊的作用主要體現在時空轉換、連接劇情、渲染氣氛等方面。巴洛克早期歌劇中歌隊的作用與其十分相似。在蒙特威爾第的歌劇《奧菲歐》中可以看到古希臘戲劇歌隊的影子。從歌隊演唱部分的位置來看，《奧菲歐》每一幕的結尾都加入了歌隊的表演。在該劇中，歌隊是相對獨立的一個部分，處于戲劇的外圍。整場演出除了四位牧羊人即歌隊隊長參與了劇中角色扮演，歌隊其余成員始終位于舞臺兩側。歌隊主要作用體現在烘托人物上下場，介紹、預示、評論劇情等方面。

2.歌隊在格魯克《奧菲歐與尤麗迪茜》中的應用

在格魯克《奧菲歐與尤麗迪茜》中，可以說歌隊是除奧菲歐、尤麗迪茜、愛神外的第四位主要人物。歌隊走進了舞臺中央，構成故事情節。歌隊參與了劇中人物角色扮演，和主要人物一同構成了戲劇人物的共同體。在第二幕開場奧菲歐前往冥界救妻的情境中，由歌隊成員扮演的冥府精靈在造型和肢體動作上的舞美呈現將冥府精靈這一形象刻畫得惟妙惟肖。當奧菲歐懇求精靈們準許他與尤麗迪茜見面時，歌隊成員從舞臺四周集聚并將奧菲歐圍繞其中。精靈們圍繞著奧菲歐打轉，意圖將其勸離此地。集聚性的場面效應更加突出奧菲歐救妻的艱難。冥府精靈與奧菲歐戲劇化的互動將冥府陰森可怖的環境描摹得入木三分，同時凸顯了奧菲歐勇敢無畏的人物形象。人物內心矛盾與真摯情感的外露也在奧菲歐與歌隊互動的這一戲劇行動中鋪展開。

格魯克更加重視歌隊在歌劇中的地位。歌隊表現形式多樣化，除了演唱，還加入了豐富的肢體動作。歌隊成員的造型隨著場景的切換而變換。此外，歌隊是人物牽引的樞紐，對戲劇整一性的構建有著不可忽視的作用。多重藝術手法綜合的運用增強了歌隊這一藝術形式所能帶來的戲劇效果。

3.歌隊在蒙特威爾第與格魯克歌劇中的對比（見表1）

蒙特威爾第《奧菲歐》中的歌隊表演僅占整體演出時長的十二分之一。除一、二幕穿插于人物上下場間，其余均在每幕的結尾處出現。歌隊與劇中主要人物沒有直接的交流，在戲劇故事中處于一個相對獨立的位置，位于戲劇情節的邊緣。盡管歌隊與主要人物有一定的距離，歌隊在戲劇鋪墊產生的作用仍不可忽視。在第一幕中歌隊呼喚出婚姻之神為奧菲歐與尤麗迪茜的結合唱贊歌。第一幕的結尾歌隊預示了悲劇將要來臨，同時為第二幕信使傳遞噩耗埋下伏筆。歌隊在主要人物上下場、事件發生轉折關鍵節點處出現，使故事情節產生戲劇性的翻轉。

與蒙特威爾第不同的是，格魯克讓歌隊走進了故事中心，并與主要人物進行了對話。可以說沒有歌隊就構不成完整的故事情節。劇中多半的情節都活躍著歌隊的身影，歌隊不再以演唱作為單一的舞臺表現形式，而是成了舞臺上的活化劑，實現了一角多演，在扮演劇中人物角色的同時兼任舞隊與歌隊成員。第一幕開場歌隊為尤麗迪茜墓前的祭奠者，當奧菲歐哀痛地呼喊尤麗迪茜時，歌隊進行了填充式的演唱。極具悲劇色彩的場面在奧菲歐與歌隊互動的這一言語動作中放大。第二幕歌隊作為冥府精靈的存在既是奧菲歐前往冥府的攔路石，又是奧菲歐與尤麗迪茜相見的牽引者與見證者。從演唱形式上看，歌隊除單獨演唱外，還與主要人物進行了對話，并與主要人物共同產生和聲織體的合唱。在第二幕第一場奧菲歐用歌聲感化冥府精靈中進行的大量對話使人物關系由沖突走向了共行。在第三幕結尾奧菲歐、尤麗迪茜、愛神及歌隊圍繞著尤麗迪茜復活這一中心情節產生了和聲織體的多聲性音樂——全員合唱，給故事完滿的結局畫上句號。

歌隊在劇中的表現形式是格魯克歌劇《奧菲歐與尤麗迪茜》有別于蒙特威爾第《奧菲歐》的重要體現。表現形式是增強戲劇性的有效手段，而戲劇性是實現戲劇立意的關鍵要素。簡潔的劇情和人物關系設置可以將人物內在情感外化。兩部歌劇中創作者將戲劇立意暗藏在奧菲歐回頭看尤麗迪茜的這一行動中，同一情境同一人物內心的心理活動不同。前者為受內心欲望驅使做出的反應，而后者則是性格成熟的體現，是對自我的超越。格魯克借歌隊這一藝術形式充分激發出奧菲歐這一人物形象內在的深刻性，推動了戲劇立意的呈現。

四、蒙特威爾第與格魯克歌劇歌隊比較對當代創作者的啟示

歌隊表現形式的多樣化與創作者獨特的審美風格有關，同時更服務于戲劇本身所表現的思想內容。經典之所以成為經典是因為創造出了永恒的價值。愛是永恒的母題，《奧菲歐》與《奧菲歐與尤麗迪茜》是愛派生出的子題。二者借奧菲歐與尤麗迪茜的故事對人性加以反觀與禮贊，讓人們看到愛可以突破自我，可以撼動眾神，這也是這部歌劇能深入人心的原因。戲劇立意是戲劇的靈魂，一部歌劇的生命能否長青在于其能否讓人產生共鳴。一部歌劇是一個時代的濃縮，時代精神蘊含在其中。一部戲劇的立意，是決定其可否驚世、傳世的關鍵因素。這也啟示著當代藝術創作者，藝術創作要落實到給誰看、為誰寫上，并思考以什么樣的表現形式來傳達思想內容。表現形式增強戲劇性，而戲劇性又推動戲劇立意的實現。歌劇作為一種立體性的藝術，歌劇中的合唱是多聲形態的重要體現段落。多聲形態對于氛圍渲染、人物內心情感外化等有著重要作用。歌隊的多功能使其成為歌劇表演中重要的組成部分，當代創作者應重視歌隊的舞臺呈現，真正發揮出歌隊的作用。在歌劇的改編和再創作中，也應有意識地在形式中融合時代精神。利用形式對內容的影響體現時代性，亦不失為一種更加生動自然的改編手法。

五、結 語

從創作題材、創作理念和藝術表現手法來看，格魯克是對蒙特威爾第的傳承與超越。二者創作題材同為古希臘神話奧菲歐與尤麗迪茜的故事，因藝術表現形式上的差異最終實現了不同的戲劇立意。在神話故事的背景下，人性的表達在人神交融的假定性中得以放大。希臘的神作為歌劇中核心人物存在，從側面將人性的弱點放大的同時極度釋放了人性中潛藏的能量。格魯克塑造的奧菲歐讓我們看到深沉而理智的愛可以撼動神。音樂戲劇藝術作為人認識自我的特殊方式，必須是一個辯證發展的過程，過程就是戲劇行動本身的力量構成。歌劇《奧菲歐與尤麗迪茜》主角奧菲歐人物性格的顯現建立在奧菲歐想讓愛妻尤麗迪茜復活這一戲劇行動中。在格魯克的創作中，歌隊作為一種外在的力量成了戲劇行動的內在驅動力，使人性與神性的抗衡、人性中理性與非理性這兩對對立面最終實現了統一。

（廈門大學藝術學院）

參考文獻

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