滿目詩韻“寫”農桑

李熙斌

畫家周華剛

周華剛，1997年函授畢業于中國美術學院油畫系，現為湖南省美術家協會會員、湖南省油畫研究會會員、湖南省作家協會會員、郴州美術家協會副主席、大湘南油畫風景研究會主席。2009年被湖湘畫壇評為十大年度人物。曾在《美術報》《當代繪畫藝術》《中國收藏》等專業報刊發表作品。作品多次獲獎和入選國家級展覽，其中水彩畫《晨光無限好》榮獲“2021年中國首屆水彩靜物畫”優秀獎，油畫《綠色家園》入選“2021年精神圖式——第二屆中國寫意油畫雙年展”，油畫《歲月流痕》入選“2021年古堰畫鄉首屆全國風景油畫展”。先后北京等地舉辦個展3次，出版個人專著3部。部分作品被北京、上海、長沙、廣州、甘肅、威海衛等美術館和畫廊收藏。

在湘南畫壇乃至湖南油畫界，周華剛是頗有影響力的青年畫家，近幾年他創作的水彩畫、油畫作品，在湘南文化的土壤中植入了“時代性”“地域性”及“民族性”的印記。2021年，他創作的《晨光無限好》榮獲“2021年中國首屆水彩靜物畫展”的最高入會資格獎;《歲月流痕》入選“古堰畫鄉——首屆全國風景油畫展”;《綠色家園》入選“精神圖式——第二屆中國寫意油畫雙年展”。僅僅一年時間，接連三幅作品在中國美協主辦的全國畫展中“噴井式”發力獲獎或入選，無不顯示出他對藝術本質的感悟和對傳統文化轉化與重構的自覺。他從傳統文化中吸取最本質的因素，把積淀在自己心中的濃濃鄉情，于質樸中提煉出哲思般的精神圖景，讓觀賞者不自覺地品讀出他又作為青年詩人的綿綿詩韻。

水彩靜物畫是直接以居室里內外的擺設為描繪對象的一種作畫方式。其繪畫過程既是主客體相互作用的過程，又是一種再現與表現相融合的藝術活動，亦是從景物到繪畫語言的轉換過程，還是水彩畫家創造意識深化的過程。周華剛創作的《晨光無限好》水彩靜物畫，乍看是一棟民居的靜物，束束晨曦透過門、窗射進居室。民居是百姓居住之所，是先民的智慧結晶，更是一種凝固的民族精神和傳統文化。周華剛筆下的這幅作品，和中國畫有頗多相似之處。譬如水彩畫中的“含蓄蘊藉”“瀟灑飄逸”“輕靈飛動”“水色淋漓”的視覺效果，與中國畫的“水暈墨章”“筆墨飛動”“枯濕濃淡”有著極高的相似度，從而使這幅畫中詩意盎然的物象與水彩畫的意境相得益彰。《晨光無限好》靜物水彩畫的特點是簡約。簡約的境界是畫家與物象的神會，是精神超越物器的反射，更是所謂“知白守黑”的哲學命題在繪畫上的體現。簡約不是孤寂，不是單調;相反，它是豐富的充滿著生命氣息的勃發動力。周華剛用筆節省，點彩若珠，畫中的門、柱、窗、桌、椅、盆花、臺階等靜物，都透露著接受晨曦沐浴的情緒，表達了作者的思考、情懷與贊美。簡約中的豐富是諸多美術家難以達到的至境，并于哲思里表達至遠的深邃。畫中的門、窗、柱等的結構與形式表現，采用了透視法，遵循了突出物象主體、對稱與均衡、變化與統一的構圖原則，提升了畫面的形式美感。他對所選物象進行了概括、取舍、置換和虛構等主觀處理，使之更符合“欲畫之象”。晨光是這幅畫中的“畫眼”。色彩是水彩畫表現的首要因素，康定斯基曾形象地說：“色彩是琴上的黑白鍵，眼睛是打鍵的錘。”瞬息萬變的晨曦色彩，使得同一物象在不同季節不同時間呈現出千變萬化的面貌。當然，周華剛長期創作油畫、水彩畫，深諳此理。他深刻認識到：水彩畫是以水作為媒介、以色為載體的創作。水色交融形成或如夢如幻、或渾然天成、抑或難以名狀的效果。它最本質的技法基礎是對于“水”的把控，依照不同的繪畫材質和對象來調節水的用量，基本技法主要有“干畫法”和“濕畫法”。具體的表現技法又十分豐富，如留白法、盤沖法等，通過刮、壓、印、吹、滴、噴、灑等手法，將畫面呈現出各種特殊的肌理效果。《晨光無限好》整個畫面的色彩定位于暖色調，作者用濕畫法把畫面涂上最純的乳白色，之后在臺階邊沿涂上大面積的紫灰色，居室空間的窗簾、桌臺、地面均有大面積的留白，柱子左邊用比較寫實的手法點到為止，中間的柱子則被晨曦浸潤虛化，然后用干濕結合的畫法重點描繪中景的門窗、盆花、桌、椅等，粗略地處理地面，增強了畫面節奏感，突出了光影對比，表達了晨光帶來的居室的喜悅與快樂的主題。由于水彩媒介亮麗透明的特質以及對線和面的擠壓與提煉的優勢，周華剛在表現光與影的效果時追求的是那種松動而靈活的筆意，充分發揮水彩的靈動性，達到了水與色、光與影的淋漓效果。

任何藝術，都產生于一定的文化背景中。油畫發源于西方的宗教，早期它是西方宗教的藝術形態，主要表現為宗教題材，是宗教對世界和生命的認識，并通過圣像和宗教故事的表現進行宗教教化。中國傳統繪畫藝術，是東方哲學思想在生命與自然認識觀念下的藝術表現，藝術創作的目的是表達人們對世界的感知與自我的情感。這兩種產生于不同文化背景的藝術表現了不同的審美觀念和價值標準。周華剛創作的人物油畫《靚美》之一、《靚美》之二等作品，用油畫語言表達自己的文化理念和情感。這些作品以青春靚麗的少數民族少女為表現對象，造型概括、洗練，具有極強的形式感，如果從風格與人物形態上看，明顯與他以前創作的入選中國美協主辦的“時代精神——全國人物肖像油畫作品展”的《永遠的頭飾》作品，有一種天然的親緣關系。這些作品都是關于湘南瑤家少女的人物油畫。即便接下來的創作中，有些風格特征得以延續，有些有所變化，但周華剛對傳統文化和西方表現主義的體悟，尤其是對青春少女塑造的語言本體的研究卻從未間斷。《永遠的頭飾》的特征大多是疏離了人物的面部表露特征和頭像細節性描述，而追求人物頭飾與湘南鄉土環境渲染的象征性，在頭頂部位用概括的、提煉的湘南田土板塊，去表現不同季節的色彩變化，使頭飾看上去，又似湘南鄉土的自然風景。《靚美》之一、《靚美》之二卻在人物頭像上有了細節性描述，以人物側面的面部特征來突出瑤家少女的青春靚麗，頭戴銀飾，衣著華麗，都是瑤家風情的圖式，構圖上《靚美》之一突出了面部，《靚美》之二延伸到了腰部。油畫用筆上以虛寫實，以實寫虛，虛實互生。色彩上運用了灰與紫、黃與黑的對比，沉著、濃郁，是典型的屬于“純形式”的“表現”性畫風。厚與薄處理得當，色塊上相得益彰。兩幅作品中顯現了一種對湘南瑤族地域歷史的追溯感和震撼人的敘事力量。

風景油畫的創作，是美術家獲得對自然的新鮮感受，最大限度地激發創作激情，用油畫的筆觸去抒發個人情感與自然的唯美圖式。一幅好的油畫風景作品，色彩是至關重要的表現因素，美術家情感和情緒的表達，便取決于作品的主題表達與色彩、色調的和諧性。周華剛與同代人一樣，對藝術模式與價值判斷，有很強的社會責任意識。他的風景油畫作品主題，大多是對湘南農村民俗、風土人情的描繪。東江湖畔的村落，大多是浩瀚的東江湖水淹沒后靠的村莊，湖水后靠的移民以撒網捕魚、種植時令蔬菜和水果為主，鄉民在嚴酷的自然環境中生存。周華剛和畫家去采風、寫生，力圖真正融入到當地鄉民的生活，和鄉民一起吃和住，喝米酒，撒魚網，摘水果，在最日常的生活中感受到鄉民的性格與情懷，尋找到一種語言與形式，來塑造鄉民的氣質與精神，描繪出秀麗的風景。在面對美麗的東江湖風光寫生時，周華剛會先確定好自己感受到的風景采用什么色調來表達，這直接關系到如何更好地表達自己的心理情感。首先在構圖方面，要把握好點、線、面等因素形成的形式感，使之體現自己的精神內涵。因此，周華剛把自己感興趣的、提練出來的最理想的景色做最合理的安排，通過調動不同的形式組合，把東江湖畔的一草一木、一山一石，用自己的方式表達出來，征服觀者。他生活在湘南新城，東江湖是上天給他的最奢侈的饋贈，東江湖風情、東江湖文化，喝東江湖水，吃東江湖魚，體驗那個與自己生活息息相關的東江湖，是他用自己的畫筆和獨特的油畫語言表達的悠遠的、神秘的、恒久的主題。因此，他創作了《東江湖語》系列、《歲月流痕》等風景油畫，或多或少地在布局與審視中，將自己的表現形式語言等加諸畫面，湖里的鐵殼船、摩托艇、小木船、天空、飛鳥、湖心小島、湖岸青山、果樹林以及撒網的鄉民、水果商販，都別有一番生活氣息。在具象中尋找個人風格的形式表現，周華剛不斷嘗試各類手法、理念。這些風景油畫，另一個顯著特點是達到了情與景的和諧融合。《歲月流痕》風景油畫之所以有藝術感染力，是他通過自己的藝術手段，把色彩發揮得淋漓盡致，把自己的情感和情緒，緊扣在歲月滄桑的鄉村的日新月異的變化中。作者對自己所描摹的物象，注重以單純、精練的藝術語言追求表現的深度，把紛繁復雜的形、色加以提練和概括，體現出幽遠的意境，并賦予深刻的內涵。

《綠色家園》是他苦苦探索多年創作的別具一格的寫意油畫。寫意油畫是與寫實體系繪畫并行的一種繪畫創作方法。它表現了中國傳統文化精神和文人畫者的主觀思考，是傳統精神與中國氣派的重要藝術創作手段。寫意油畫有別于表現主義、抽象主義等風格流派，它屬于一種文化特質，反映的是寫意精神。《綠色家園》風景油畫，是周華剛研究西方近代油畫特性、融合中國寫意繪畫傳統的佳作。作者搜檢于自己的內心世界，將長期縈繞于心中的所見、所聞、所思的故鄉，以及扶貧攻堅、鄉村振興偉大實踐中發生的巨大變化，涌現于自己詩一般的心境照映，訴諸于筆端，并根據一定的形式美感進行錯落排列，努力擺脫純客觀的表達，尋找到一種寫意的自我表現的視覺需要，畫中所表現的詩韻綿綿的場景：村前小河流動的春水、屋檐翹立的馬頭墻、棟棟緊挨的房屋、凌空豎立的電桿、農家置辦的新窗簾、牽小狗悠閑散步的村民等等，呈現給觀者是一幅暖色調、斑斕與厚重的《綠色家園》風景油畫，抒寫了一曲春意盎然的鄉村頌歌……