論紀錄片后期剪輯中粗剪的方法與作用

劉雅靜

關鍵詞：分類；剪輯；空間；采訪；時間線

眾所周知，紀錄片是一個時代的縮影，也是一種影像文獻的留存。尤其是近些年來，隨著網絡視頻的不斷發展，紀錄片更是被人們賦予了新的內涵。可以說，今天的影像資料比過去更加豐富，人們拍攝到的素材量也與過去不可同日而語。有些視頻編輯喜歡在后期剪輯之初，就直接開始精剪。然而，這樣往往越到后面越會感覺吃力，達不到事半功倍的效果。因此，若在精剪之前進行一次完整系統的粗剪，則會為整個剪輯工作奠定一個穩固扎實的基礎。根據筆者的剪輯經驗，如果要做好粗剪，則要做到以下幾點。

對相關素材進行分類

紀錄片的拍攝往往要經歷很長的時間，素材的拍攝量可想而知。對此，筆者拿到素材的第一步，就是要在電腦上對已拍攝的素材進行分類和整理。視頻素材有很多種，有平面素材、包裝素材、拍攝素材．音樂素材等。

關于視頻文件的處理

對于視頻文件，筆者一般會按照場景與空間進行分類總結。這樣做的最大好處就是在剪輯中可以對素材進行全面復盤，不至于遺漏。例如在編輯大型歷史紀錄片《龍城八敘》中，面對浩如煙海的拍攝資料，筆者就將視頻文件分為了城墻、野外、古建、長城、古堡、汾河源頭等多個以地名命名的文件夾。這樣做，就可以在后期剪輯時快速定位場景，從而不錯過任何一組素材。

又例如在人物紀錄片《一個人的面食節》中，筆者將拍攝人物進行了場景分類，比如辦公室、汽車、網球場、活動現場、家、公園、街道等，進行這樣的處理后，在剪輯中，只要編導需要哪類鏡頭，便可以進行快速定位，使之后的工作更加順利。

關于音頻文件的處理

關于音頻文件，筆者又將其分為兩個子文件，一個是音樂文件，一個是音效文件。音樂文件也分為兩個子文件，分別為主題音樂和氛圍音樂。而音效文件又可以細分為人聲動效、環境音效與特殊音效。

例如在剪輯系列紀錄片《鐵血風云——太原軍事戰爭史話》中，筆者對片子需要的大量戰爭類型的音效進行了提前分類處理。例如槍聲、炮聲、爆炸聲、戰馬嘶鳴聲、陣地沖鋒聲等。另外還將搜集好的戰爭音樂進行整理，比如大戰前的寂靜、戰爭時的緊張、對陣時的激烈、沖鋒時的吶喊、大戰后的沉寂等，通過這樣分門別類的整理，在后期的編輯過程中，只要是遇到戰爭片段，整體的編輯速度都有了很大的提升。而音效的加入，更是讓整個片子有了現場感和氛圍感，讓觀眾有種身臨其境的感覺。

又例如在剪輯紀錄片《太原創建森林城市紀實》時，筆者對創森工作中所涉及到的自然之聲進行了提前搜集分類整理。比如大自然的風聲、森林中的鳥鳴、潺潺的水流等音效，在后期的編輯中，對這些特殊的音效的集中使用，則為片子發揮了畫龍點睛的效果。

對影像語言進行初步梳理

為什么要將素材進行如此分類呢？這是由視聽語言和影像結構決定的。首先，要在編輯時間線上把我們的素材按照空間順序全部排列好，再按照遠、全、中、近、特景別依次進行分類，接下來需要把一些抖動、對焦不實、穿幫的素材進行刪減。

例如在剪輯紀錄片《一個人的面食節》中關于主人公與屬下員工就面食節舉辦發生沖突的情節時，筆者就將場景分類中比較優質的鏡頭進行理順，因為不同的鏡頭羅列的順序將會產生不同的鏡頭表意。由于這段場景的主題是沖突，因此，在對鏡頭選擇時，筆者主要保留了特寫鏡頭，因為特寫鏡頭更多的可以表達出主人公的情緒變化。在此段的最后，筆者還特意保留了一個主人公的特寫鏡頭，這樣做就是要給觀眾一個交代，無論前面的鏡頭如何處理，最后仍要向觀眾表達出主人公的核心地位。

又例如在剪輯紀錄片《筑夢新絲路之圓夢莫斯科》時，其中有一段要表現出情況緊急。因此，在剪輯時，筆者先按照傳統方式將所有景別的鏡頭全部放在剪輯時間線上，然后，根據情節的主題進行了簡單的影像語言梳理。對于視頻內物體快慢的把握，不能只是對視頻進行簡單的加速，而是要使用角度控制的方法。筆者首先將汽車拍攝的三個角度進行排序，在表現汽車速度時，選擇了迎著攝影機正面的鏡頭，這樣的鏡頭本身就有一種很強的沖擊張力，在此之后，筆者又配上了一個廣角鏡頭，這樣顯得鏡頭更加有速度感。在處理側面鏡頭時，筆者則選用了“近景+前景”的鏡頭搭配，通過兩個鏡頭的對比，可以讓觀眾感受到速度的增加。

除了對影像進行梳理，還要對聲音進行梳理。根據筆者多年的經驗，在對聲音的處理上，也要有景別區分的觀念。比如對于遠景與大景，聲音或音效要適當放低，而對于近景與特寫，則要把聲音或音效放大，通過景別切換達到聲音的切換，從而使得影片效果更加真實。

例如在剪輯紀錄片《筑夢新絲路之圓夢莫斯科》時，有一段內容是表現主人公初到莫斯科尋夢的迷茫與無助。在表現這段主題時，筆者采用了遠景加特寫的方法，將人物放置在全景中，更能表現主人公內心的無助，而在選擇背景音樂時，在大景上，則配上了相對空闊的火車汽笛聲，而當鏡頭切換到近景的時候，則將火車汽笛聲適當調高，這樣一來，呈現出的效果會更好。

又例如在剪輯紀錄片《一個人的面食節》中，全片的結束處要表現主人公一路走來的艱辛與不易，在突出這個主題時，拍攝的鏡頭是將主人公設置在高山處，為了更好地營造效果，筆者在剪輯的時候對背景音樂進行了分拆重置。在表現主人公艱難向上的時候，以遠景配相對低沉的音樂，而等到主人公到達山頂向遠處眺望時，則將音樂進行了調高，這樣剪輯既可以達到景別的變化，又可以很好地全方位勾勒出人物的內心。

筆者在剪輯《鄉土中國—鄉村收貨郎》時，片子的開頭是主人公一段鄉村早晨的勞作，主人公從早起洗漱，幫忙照看孩子，再到和妻子對話，而妻子一邊說一邊打掃衛生。這一系列的動作需要剪輯師把鏡頭組成流暢、連貫的內容呈現。在剪輯時，筆者首先將拍攝時的鏡頭進行順序整理，同時將自己偏愛的鏡頭進行單獨分類，這樣做便可以在之后的精剪中做到對特殊時刻以及特定臺詞的準確定位。

對音樂銜接的初步加工

剪輯時的音樂大概可以分為兩種，一種為歌曲類，另一種為制作類。歌曲類非常好理解，就是我們日常所聽的音樂，這種類型的音樂旋律感很強，但是這類音樂卻不太適合制作。而制作類音樂通常指的是沒有歌詞的音樂，比如許多電影中的原聲音樂就屬于制作音樂。通常來說，音樂的變化越大，最終成片的內在節奏也就會越強，因此我們在選擇音樂的時候一定要盡可能選擇那些制作類的音樂。

關于音樂與音樂之問的銜接

關于音樂與音樂之間的銜接，筆者總結了四種技巧。第一種就是重音接重音。在粗剪時，一定要找到兩段音樂之間的重音重疊部分進行銜接。第二種方法就是高接高，意思就是下一段音樂的高音要比前一段音樂的高音還要高，實際上就是將兩段音樂形成一個遞進關系。第三種方法就是落點接起點，當我們要將兩種完全不同的音樂接在一起的時候，可以找到兩段音樂中間的斷點，或者音樂與音樂之間的起點，這樣疊在一起，觀眾們聽起來就會很順耳。第四種方法就是弱接弱，弱接弱的方法與重音接重音的方法同理，弱與弱之間也可以使用淡入淡出進行銜接。音樂與音樂之間銜接得越好，才能將音樂的情感、思緒更好地表達出來。

關于音樂剪輯的舉例

例如在剪輯紀錄片《龍城八敘》時，需要一段反映晉陽城歲月滄桑的背景音樂。但當時現成的背景音樂由于太短，無法對整個時間線進行覆蓋，因此就需要再加入一段音樂進行有效銜接。這時筆者選用了重音接重音的方法。首先將兩段音樂中的重音分別標注，在剪輯時通過重音接重音的方法對音樂進行了二次制作，這樣做的效果非常好，也得到了觀眾們的認可。

對人物采訪進行篩選

眾所周知，人物采訪是一部紀錄片中必不可少的環節。一段好的人物采訪往往可以起到畫龍點睛的作用。那么，怎么將被采訪人物的片段更好地融入到整個紀錄片中呢？

關于兩個機位的合成

首先，紀錄片的人物采訪一般是有兩個機位。一個機位為遠景，一個機位為特寫。因此首先就要將兩個機位進行組合。如果拍攝采訪有兩個機位，那么人物說話的收音就有兩種來源。一個是攝像機本身的話筒，另一個則是被采訪人物身上的專業麥克風。值得注意的是，按照筆者的剪輯習慣，在剪輯一開始，不要去刪除任何一個機位的聲音，因為在剪輯的過程中，要用這兩個機位的聲音來合成，而采訪剪輯最終階段只保留一個機位的人聲即可。與此同時，人物采訪一般用兩個機位拍攝人物的全景和近景。在剪輯中，筆者建議先導入采訪素材，然后選中兩個機位，右鍵點擊選擇新建多機位片段，再將多機位片段拉入到一個新的項目中，這樣的話就能較為輕松地對兩段采訪視頻進行合成。

關于采訪人物的剪輯

其次，在對人物采訪進行剪輯時，要注意被采訪人說話的氣口。有些專家在面對鏡頭時難免有些緊張，在正式錄制時會有一些口語錯誤。所以在剪輯的時候，筆者就要在粗剪階段對專家的口語錯誤進行修剪，將語氣詞及口語錯誤進行剪輯。如果被采訪人說錯話，就要去掉，如果被采訪人說話中有過多的氣口，那就要減少氣口。

關于采訪中間的鏡頭插入

再次，就是根據采訪內容添加插入鏡頭。對專家的采訪如果時間過長，那么觀眾就會產生視覺疲勞。因此就要在采訪中添加一些與采訪相關的鏡頭。如果被采訪人說的一句話過長，那么就必須在說完一句的時候，通過切換人物的景別來營造一種旋律感。如果被采訪人說的話主要表現內心的情感，剪輯時就可以多用一些近景與特寫，如果是特別動情的時候，還可以用眼睛、手等更為局部的特寫去表示。

關于采訪背景音樂的處理

最后，在剪輯插入鏡頭的節奏同時要加入針對節奏的特技音效，在這一過程中，筆者建議，插入音樂的聲音要低于人物采訪的聲音。因為要保證觀眾在聽得到音樂的基礎上更能夠聽清楚被采訪人說的每一個字。在具體數值上，音樂和采訪人聲混音后總體的音量應該保持在-6～0的范圍之內。

例如在剪輯紀錄片《龍城八敘》時，全片由于是歷史紀錄片，因此片子會涉及到很多歷史專家或文化學者的采訪。其中有一位專家在談論晉陽城創建時滔滔不絕地說了近半個小時，這樣的采訪量對于后期剪輯可以說是巨大的。在編輯此專家的采訪時，筆者首先將半個小時的采訪通篇地聽了一遍，然后在與編導溝通后，精選出2分鐘的精簡部分，在氣口與氣口的剪輯處，則是采用了添加畫面的方法進行修補，通過這樣的剪輯，此專家的采訪從之前的冗長不堪變為了剪輯后精煉準確，創造出了良好的視聽效果。

筆者認為，最好的剪輯是看不見的，是不著痕跡的。剪輯的精髓，在于鏡頭雖被入為剪輯過，但觀眾卻意識不到剪輯的存在。在剪輯紀錄片時，我們更多的是要對鏡頭的思考，而不是簡單地刪減。一次條理的、完整的紀錄片粗剪，需要做很多細致且大量的準備工作。無論是素材的整理，還是對音樂、音效的分類，甚至是對鏡頭的邏輯處理，都是必不可少的環節。有人說，剪輯為紀錄片的第二導演，一個好的剪輯能為整個紀錄片增添出無限的亮色，有些亮色甚至是導演、編劇之前都沒有考慮到的。因此，成功的粗剪不僅能為后面的工作奠定基礎，更可以表現出作品的內涵。