從《文城》看余華的創作變化

關鍵詞：余華 《 文城》 創作變化 文本結構 人物形象

20世紀80年代，余華作為先鋒作家出現在文壇，他的小說關注苦難與死亡，關注暴力和罪惡，小說的形式是以背離生活日常經驗出發，將人性之惡推理到極致，達到觸目驚心的地步。這種寫作以格式的特別吸引了眾多的目光，盡管那時的文字還有諸多問題，比如作家判斷事物常常陷入極端化的境地，在人性的挖掘力度上有些力不從心。

余華是一個很有反省能力的作家，很快，他的作品從想象中突圍出來，從先鋒走入現實。《在細雨中呼喊》應該是先鋒和寫實主義創作的一座過渡橋梁，小說開始重新打量個體與世界的關系，將時光的碎片進行重組，追述了自己及他人過去的故事，更好地闡述了人的生存哲理、命運無可預知性、家庭倫理的無序性，童年孤獨和幻想性等，在這些敘述背后，愛與恨、恐懼與敬畏、憤怒與自卑等情緒沖突彌漫在作品中。

先鋒作家需要不斷地超越自己。此后，余華又開辟新的寫作空間，在轉型中完成對自己以往創作經驗的顛覆和解構，當然這種顛覆不是完全推翻過去的創作理念，而是藝術手法的調整和疊加，在先鋒和現實中穿梭自由。從創作初期到新近作品《文城》，他向小說的深度挖掘，不刻意追求形式的新穎奇崛，作品外表更加樸實，內蘊卻更加深厚。

一、創作手法的變化——冷漠敘事到激情描寫

余華在前期創作中，瘋狂迷戀寫非正常人的生活和精神狀態，因為瘋子的世界是和常人完全不同的世界，他們的行為不受大腦的控制，所以荒誕就成為一種可能性。《一九八六年》中，余華用冷漠敘事寫了一個人的發狂史，也是特定歷史時期的發狂史。一位被抄家、被關押的歷史老師，發瘋流浪二十年后，回到小鎮。這個業余研究中國古代刑罰史的老師，在幻覺中對周圍的人群施以酷刑，實際上他用破刀、鋸條等在自己的肉體上做著各種可怕的自殘行為：劓、剕、宮、凌遲。場面血腥令人不寒而栗，而余華卻鎮定自如地再加上一筆更可怕的描寫，這個瘋子的附近，他已改嫁的妻子與他的女兒只是擔心自己的幸福生活被打擾，感到無比的恐懼，直到瘋子死了，她們如釋重負，又回到了所謂的幸福生活中。人性的卑劣和殘忍被描述得如此清晰。余華的作品，常常能使人想起他的前輩同鄉魯迅，那種深廣的憂憤之情，一直抑郁在他的胸口。他懷著知識分子的良知，探尋歷史的真相，以向死而生的勇氣，揭示病態社會的病態人生，給人以心靈的震撼。對余華而言，先鋒寫作，是打破了既有的思維定勢，而現實主義的寫作是隨著年齡的成熟，視野的開拓，理解人世深入的必然結果。

早期的余華在敘事的時候，突破現實秩序的羈絆，不受日常生活經驗和常識的規定，不受既有邏輯規則的限制，用冷靜客觀的目光窺視著這個世界，講述著暴力、血腥、屠戮、殘忍，突出個體在巨大的事件面前的弱小和無能為力，甚至有時歸之于命運的安排。

然而，在《文城》中，余華的創作手法發生了巨大的變化。先鋒時期，他顛覆他人的創作經驗，現在，他顛覆自己的創作經驗，這一點，在其他作家身上比較少見。他慣常的冷靜敘事不見了，在《文城》中，很多片段常常能看到作者帶著極大的激情在敘述。比如，溪城保衛戰，可以用“壯烈”二字來形容也不為過，團領朱伯崇，一生戎馬，從清軍到西北團，再到溪鎮的民團，率領著曾被土匪割去耳朵的民眾浴血抵抗，最后犧牲在城墻上，十八個民團士兵與一百來個土匪戰斗，最后全部壯烈犧牲，其場景讓人讀之落淚，不能不感嘆中國普通民眾的韌性，他們曾經膽怯過，但當保衛家鄉的重任賦予他們時，他們舍生忘死的精神激勵了溪鎮的所有人，民眾拿出家里的菜刀、柴刀、木棍、長矛，一齊殺向城外，終于擊退了土匪。一個作家就是有責任寫出這些高尚的靈魂，激勵更多的人鼓起勇氣對抗邪惡。在這里，余華不再像早前一樣冷眼觀世界，而是寄予了這些底層民眾極大的贊譽，飽含熱情地敘寫他們的英勇和不朽。我們透過文本聽到一顆溫暖的強有力的跳動的心聲，那是對這個世界的大愛、對人類生存在的追問、對人性正義的追問，通過作品，預見人類未來的精神走向。

二、文本結構的變化—— 碎片拼接到以偏補正

余華早期的創作顯示了他先鋒派的特征，用碎片化的、看似凌亂的故事編織起一張巨大的網，人物符號化。細讀他以往的先鋒小說，因果鏈完全破碎，故事的前因后果不甚明了，動機常常被瘋狂的舉動取代。顛覆一切、解構一切權威和現有秩序，是他小說的源動力，在支離破碎的片段化故事中，每個讀者都在用自己的想象力重新組裝文本，得出的結論也是多元化的，就像一個多棱鏡，折射出不同的光彩。

《 十八歲出門遠行》中，碎片是由少年、司機、蘋果、汽車、老鄉組成的。少年尋找旅館，遇到司機，司機遭遇搶劫卻毫不在意，最后，司機搶了少年的東西駕駛拖拉機揚長而去，而少年坐在司機留下的沒用的卡車里，卻有找到了旅館的感覺。

《在細雨中呼喊》仍是由無數的記憶碎片組成，童年在村里的池塘邊游蕩、弟弟被淹死的鏡頭，祖父、父親、兒子三代間的隔膜，寡婦與眾多男子的情欲糾纏，與蘇家兩兄弟的青春往事，等等。文本的敘事沒有按時間順序，而是通過一個孩子的視角，如剝筍般，層層閃現孫光林的童年生活，四個部分既是一個整體，又能單獨成文。余華在創作中不斷總結、反思。在余華看來，記憶是通往現實的一個神秘通道。在返回記憶的過程中，不需要受太多的時空限制，虛幻性和現實性的結合，使作品真真假假、變幻莫測，形成獨特的審美效應。這種文本結構的變化，并非突然而來，而是隨著年齡的增長，人看待生活的態度自然會有所變化，現實的世界更加吸引著作家的注意力。這種內外因素，引導著作家從文本形式向文本深度探尋。

1992 年發表的《活著》，文本結構已經有了顯著的變化。這部十二 萬字的長篇小說，線索已經非常清晰，作品以福貴的一生作為主線，它描述了福貴數十年間坎坷崎嶇、令人唏噓的命運遭際。小說的敘事以“我”在樹蔭下聽福貴講故事起筆，以福貴的口吻回憶他的一生，敘述的中途又常常被打斷，龍二之死、有慶之死、家珍之死、苦根之死后都是回到現在時，回到田埂上。小說呈現了“現在——過去——現在”的結構布局，首尾分別用福貴的歌聲呼應，開頭的歌謠“皇帝招我做女婿，路遠迢迢我不去”，設置了懸念；結尾處的歌謠“少年去游蕩，中年想掘藏，老年做和尚”則意味深厚，有著蒼涼的韻味。

《文城》的謀篇布局與以往的作品完全不同，采用了“正篇”+“補篇”的方式，“正篇”七十五個章節，“補篇”三十六個章節。“正篇”以男主人公林祥福為主，敘寫了這個北方漢子的傳奇一生。從他五歲時父親去世寫起，十三歲跟隨管家田大下地視察，去鄰村的木匠師傅那里拜師學藝，十九歲母親病倒、去世，二十四歲遇到小美和阿強，二十五歲小美離家出走，留下女兒林百家，其后的十七年時間里，他帶著女兒南下到了溪鎮，尋找小美，在這個過程中，開辦木器社，認識陳永良、顧益民，最后，被土匪頭子張一斧殺害。“補篇”是以小美為主線，從她十歲以童養媳的身份進入溪鎮織補店沈家寫起，敘述了她在沈家兩次遭遇休書的故事，最后，阿強偷偷拿了家里的錢財，帶著她一起去北方私奔，花光了所帶錢財后，所坐馬車車輪破碎，他們投宿林祥福家。走投無路下，阿強謊稱他和小美是兄妹關系，設計讓小美留下，并約定在定川車店相見。小美偷取金條后，與阿強相會，誰知已懷上林祥福的孩子，又回到林家，將孩子生下后，與阿強重返故里，直到懷著羞愧之心，在城隍閣的祭拜儀式上凍死。“補篇”以揭開謎底的方式，補敘了十七年前的種種懸疑，和“正篇”的內容相互呼應。小說的布局奇妙之處正在于此，“正篇”一次次布下迷局，文城在哪里？小美和阿強在哪里？溪鎮是文城嗎？林祥福會找到小美嗎？每一個疑問，在文本的閱讀中都激起了讀者的探險意識，這不能不說是余華寫作技巧的高明。就像一個相聲演員，永遠把包袱放在后面抖開，“補篇”就起到了抖開包袱的作用。在《文城》中，農村社會尖銳的階級對立被弱化，人性的力量被強化。作品中的鄉紳具有了儒家的仁義情懷，是一種民間英雄的形象。如果說碎片化的寫作帶來的是多元化的解讀效應，那么“以偏補正”這種在傳統寫作道路上的回歸與創新，則使小說的指向更加明朗，作者要表達的情緒更加明顯。

三、人物形象的變化——卑微忍讓到堅強崇高

余華早期作品中，人物在面對苦難時，往往采用的是忍讓的態度，人物在生活的苦難現實面前要么自我釋懷，要么默默忍受，直至死亡。《十八歲出門遠行》中，少年忍受著不可思議的欺詐和暴力，最后無可奈何坐到被遺棄的汽車里；《活著》中，福貴面對親人們的離去，束手無策。福貴的性格里藏著中國古老的生存哲學，對現世的忍耐和執著的生存意志。

到了《文城》，小說中的主人公有一個成長的過程，從卑微忍讓到堅強崇高。《文城》并不是一個三角戀的故事，這篇小說與情愛無關，與人性相關，與苦難相關，與成長相關。文城在林祥福的想象中，是一個“出門就遇河，抬腳得用船”的南方小城，那里沒有北方的毛驢。那里的女人都像小美一樣頭戴藍印花布的頭巾，穿著木屐，“尤其是夏天傍晚的時候，在河邊洗干凈腳以后，穿上木屐在城里的石板路上行走，木屐響成一片，就像木琴的聲音”。那里的人說話語速快，有自己特有的腔調。余華沿用了他一貫的寫法，用不連貫的，卻又相關的事件編織了一個復雜、多層次的敘事故事之網，將幻覺、現實、想象、回憶穿插在一起，進行了時間的重新排序，表現了人性在任何一個歷史時代的存在的重要性。這種想象使筆下的故事和人物都獲得了自由，我們看到的不僅僅是一個傳奇故事，更是這個故事背后隱藏的深層次的象征意義。

在《文城》中，苦難依然沒有退出生活的現場。老實本分的林祥福一次次面臨著小美和阿強的欺詐，一次次選擇忍讓。他們向林祥福借宿一宿，卻謊稱是兄妹，這是第一次欺詐；當林祥福收容他們，并告訴他們“在方圓百里之內他算得上富裕之戶”時，阿強的眼睛閃亮了，接著開始設套——小美突然病倒，哥哥離開到定川的車店等待小美詐騙成功，等到小美如愿拿到了七根大金條，一根小金條后，他們如愿離開定川的車店，這是第二次欺詐；當小美在良心的驅使下，決定把林祥福的孩子生下，又一次來到林家，林祥福追問阿強是什么人，小美仍然回答“我哥哥”，林祥福既往不咎，隆重舉辦婚禮，小美當天生下女兒，幾個月后，再次逃離，到臨川的出租屋和阿強會合，并南下回鄉，這是第三次欺詐。盡管在敘述的過程中，作家采用第三視角，寫出了小美的很多無奈，但一次次的欺詐背后，讓人看到了人性中的卑劣。小美們在對目標的追逐中，拋棄了自我，沒錢他們窮困不能生存，得到金條后，他們精神貧乏，終日活在內疚和恐慌里，完全喪失了自我。林祥福面對欺詐，卻沒有用欺騙回報這個世界，而是用他的處事方式——忍讓，善待這個世界。他知道小美和阿強的名字是假的，文城也一定是假的，可是還是執著地去尋找，與其說他在找一個地方，一個人，不如說他在尋找一個充滿真善美的理想桃花源。

在林祥福的兩大人生事件中，前一個尋找小美，是他性格中堅強的體現，后一個刺殺土匪，則是他崇高的表現。他也曾懦弱過，經歷了龍卷風，來到溪鎮，并沒有找到小美時，他的心里凄涼了，那一刻他想回家了，想到家鄉的毛驢、田地、宅院，但是他看到女兒時，他堅強起來，女兒需要母親，他需要小美，這個信念又使他義無反顧地重新踏上尋找之路。在刺殺土匪的情節里，文本大量描摹了土匪的為非作歹。土匪水上漂對溪鎮綁票的虐待——鐵鉗烙屁股、割耳朵等事件，寫得細膩而殘忍，讓讀者驚醒：我們生活的世界，獸性已經吞噬了僅存的人性而不自知，人的兇殘到達了泯滅良知的地步。當大家指望他去贖回顧益民時，他猶豫，但終于戰勝恐懼，答應去贖回顧益民。面對土匪的威脅，他吃了人肝，卻不敢嘔吐，但聽說土匪把朋友顧益民殺害并挖了心肝炒了吃時，這個原本忍讓的北方漢子眼睛血紅了，拿了尖刀刺向土匪頭子張一斧，最終被張一斧刺死。 死亡讓林祥福的生命終止了，但是他的精神維度卻獲得了新生并高大起來，他的重情重義、他的仁厚寬容，他的堅強崇高都成了一種象征，帶有了崇高美學的意義。作家的使命不是發泄，不是控訴或者揭露，他應該向人們展示高尚。這里所說的高尚不是那種單純的美好，而是對一切事物理解之后的超然。對善和惡一視同仁，用同情的眼光看待世界。

余華的創作風格總是在不斷變化，就像筆下的林祥福在執著追尋一個遙不可及的文城，余華在追求文學上的至高境界。《文城》里沒有自序，但可以想見，“高尚”二字是一個有責任心的作家的終極追求，一個作品若能寫出一個時代的變遷和真相，留給后人的就不僅僅是趣味性，文學性，更多的是哲理和歷史的深思。從《在細雨中呼喊》到《文城》，余華追尋的就是在歷史時間中的事件的意義，而在追尋的過程中，創作方式的多變，使文本的閱讀趣味和深度都得到了加強。他的創作力再次證明了他是一個不重復自己的實力派作家，我們有理由期待他的下一次變化。

作者：沈濱，文學碩士，江蘇省泰州學院副教授，主要研究方向：中國現當代文學。