文徵明《仿王蒙山水圖》藝術風格探析

摘要：《仿王蒙山水圖》現藏于臺北故宮博物院，是文徵明晚年的仿古繪畫作品。就目前研究現狀來看，對此畫的記述只在少數專著及學者文章中有所提及，并沒有作深入分析。《仿王蒙山水圖》雖是文徵明對王蒙畫風的重現，無明顯個人風格，但此作在結構上的繁復、構圖上的充塞，可謂達到了前人所無法比擬的地步。因此，本文將從作品本身出發，簡單梳理畫面中的印章及題跋，著重分析其風格樣式及筆墨語言上的特點。

關鍵詞：《仿王蒙山水圖》;筆墨語言;風格特點

一、文徵明與《仿王蒙山水圖》

（一）文徵明生平簡介

“文徵明，長洲人，初名璧，以字行，更字征仲，別號衡山”[1]。與沈周、唐寅、仇英合稱為“明四家”，即“吳門四家”。“吳門四家”中的文徵明有著一段短暫而不如意的官宦經歷。中國古代科舉考試是朝廷選拔官員的一種制度，因此參加科考成為文人得到官階進入上層社會的主要渠道。當時文徵明心存的經世夢想和家庭的期望促使他開始參加科考，在經歷了十次鄉試失敗后，終于迎來轉機，他通過被人舉薦的方式任職于翰林院，突然從一個“十試有司，每試輒斥，年日以長，氣日益索，因循退托，志念日非”的不遇文士，成為政府九品大官。[2] 這種身份的轉變，對他的心理沖擊之大可想而知。但他在進京后執政期間的所見所聞，讓他逐漸感受到理想與現實間的無奈。于是他在 1526 年辭官，1527 年春天抵達家中。回家后的文徵明開始過著“杜門不復與世事，以翰墨自娛”的隱士生活。[3]

隱居于家中的文徵明過上了潛心書畫創作的生活，繪畫領域中山水、花鳥、人物他都有涉獵。據于有東在《文墨人生》一書中記載的目前文徵明繪畫存世情況為：“山水一百九十五件;花鳥七十三件;人物三十二件;臨仿二十一件，其中以山水畫馳騁畫壇。”文徵明作為明代中期畫壇的關鍵人物，對吳派文人畫風格有著濃厚的影響。他的繪畫作品按學者陳傳席細致的分法來分可高達八種，如若再細化甚至比八種還多。本文大致按“粗文”和“細文”兩種風格來看，他的“細文”成就要高于“粗文”。文徵明早期以細文為主，筆墨細膩，格調雅致;中期用筆較為粗放、瀟灑;到了晚期粗細兼具，筆墨蒼勁。這兩種畫風并沒有明顯的年齡界限，而是貫穿于文徵明的一生。他早期師從沈周，由于他博學、善學、好學，在他不斷研習趙子昂、董源、巨然、吳鎮、王蒙等人畫風的基礎上，加上有過一段為期三年九個月的仕途生活，他的人生觀念發生改變。因此，他的繪畫作品在早、中、晚期呈現出不同的風格面貌。

明代繪畫是在繼承前人基礎上進行語言的重組和創新，具有明顯的復古性，但也不是對晉唐畫、宋畫、元畫等的全盤照搬，它主要是“仿”，而不是“摹”。[4] 文徵明的系列仿古風貌作品有《仿趙孟頫鵲華秋色》《仿梅道人山水》《仿倪瓚江南春意圖》以及本文主要探究的《仿王蒙山水圖》等。于有東在《文墨人生》一書中這樣評價文徵明：“他在書畫方面的風格趣味上，則是博采眾長和兼容并包。”[5]可見，文徵明的繪畫是在對各大家畫風吸收和摹仿的基礎上進行創新的，這點便可體現出他的兼容并包性。

（二）《仿王蒙山水圖》作品概述

《仿王蒙山水圖》現藏于臺北故宮博物院，是文徵明于 1535 年所作的水墨紙本卷軸畫，橫 35.7、高 133.9 厘米。對于此畫創作時間的證實，可見畫中右上角文徵明的自題：“嘉靖乙未端陽日徵明仿王叔明筆意作。”在畫幅左方裱綾可看到董其昌的題跋：“文待詔仿黃鶴山樵幾欲亂真，董其昌題。”[6] 全卷欽印共計十六方，其中文徵明有“徵明”一方;乾隆有“乾隆鑒賞”“乾隆御賞之寶”“乾清宮鑒藏寶”“三希堂精鑒璽”“宜子孫”“石渠定鑒”“石渠寶笈”“寶笈重編”共計八方;顒琰有“嘉慶御覽之寶”一方;溥儀有“宣統御賞之寶”“宣統鑒賞”“無逸齋精鑒璽”共計三方;收傳印記有“汾陽鑒定”，還有一方不可辨，共計兩方;董其昌有“董其昌”一方。

二、文徵明《仿王蒙山水圖》的繪畫風格

（一）內旋繁密的構圖形式

傳統山水畫的程式化構圖有全景式、邊角式、對角線式、開合式、起承轉合式、“之甲由則須”字形式等。[7] 其中，全景式構圖是一種視野遼闊的布局方式，物象豐富，畫面內容飽滿深厚。《仿王蒙山水圖》（圖 1）便是采用這一構圖形式，此作尺幅狹、長，構景重疊而繁密，整體呈現出一種彎曲的對稱圖式，這種結構上的繁密充塞滿整個構圖，使山水畫的磅礴氣勢盡顯其中。

中國山水畫中，構圖亦可稱為“章法布局、經營位置”。早在中國的北宋時期，繪畫理論家郭熙便率先提出了山水畫的取景構圖法——三遠法。郭熙在《林泉高致》中載：“山有三遠：自山下而仰山顛，謂之高遠;自山前而窺山后，謂之深遠;自近山而望遠山，謂之平遠。”[8] 文徵明《仿王蒙山水圖》正是應用了其中的“高遠法”，通過仰視的角度展示山水空間關系。同時，他將遠處的山峰描繪成柱狀峭峰，更加深了畫面的深邃感。利用高遠法構圖帶動觀者視線從下至上移動，給人以山巒高聳突兀、氣勢逼人之感。從中國畫獨特的透視角度來講，《仿王蒙山水圖》又采用散點透視中的移動透視法。文徵明不受空間和視線的限制，從多視角觀察，將不同位置的山、石、泉、樹、人物、屋舍都安排在同一畫面中，將這一透視法與前述的仰視角度相結合，表現了咫尺千里的遼闊境界。

從圖像本身來看，《仿王蒙山水圖》自然地將觀者的視線聚焦在曲折下瀉的流泉上，由畫幅頂部的源頭下至底部邊緣的出泉，引導觀者跟隨山泉的流向覽視整個畫面。構圖上的疏密關系在文徵明筆下淋漓盡致地表現出來，一方面體現在空白的山脈與碎聚的石塊;另一方面體現在視覺上樹的密和山的疏。同時，他將前景諸樹的比例加大，越往后樹木越小，透過此種大小與虛實的復雜互動關系處理，讓整個山水產生了一種全景“密”而筆松的“繁密”景象。文徵明在山石的布置上，將大小不一的山石錯落有致地安排在畫面中，以從上至下曲折蜿蜒的山泉為中軸線，兩邊山體石塊重疊般地向內傾斜，右側山石向左，左側山石向右，層層交叉向上，形成左右呼應、山巒疊嶂的畫面感。除此之外，山水畫中必不可缺的還有樹木的點綴，走近觀察畫面中央的這些樹木可以發現它們的生長方向同山石的朝向一致，共同構成“內旋”感。這些樹木與前文所提到的山石輪廓、流泉位置呈“S 形”的走向，圖中所有元素的合理安排與別出心裁的設計使整幅畫除“繁密”外還富有強烈“內旋”的觀感，共同造就了一種螺旋向上的優雅動勢。石守謙在《風格與事變：中國繪畫十論》中曾提到文徵明“內旋”的風格與王蒙山水頗有淵源，王蒙《夏山高隱》中流泉層層下瀉的設計或許是文徵明《仿王蒙山水圖》中山泉的體現。因此，《夏山高隱》（圖 2）極可能便是文徵明在作此風格時所參考的范本這一觀點。[9]

（二）細致文雅的筆墨語言

“筆墨生氣韻，筆墨傳神情，筆墨現氣勢。”[10] 除上述構圖形式外，筆墨依舊是繪畫本身藝術風格的探究重點。中國畫的氣韻生于筆墨，并通過筆墨表達畫家的感受。黃賓虹認為：“論用筆法，必兼用墨，墨法之妙全以筆出。”[11]此觀點則意在強調中國畫“筆中有墨”。筆和墨在客觀世界雖是獨立的個體，但在繪畫中，兩者是緊密聯系、相輔相成的，一者以另一者為依托。文徵明在《仿王蒙山水圖》中筆墨特點顯而易見是學習了王蒙“細致綿密”的畫風。在山水畫創作當中，影響畫風多樣性的原因與作者生活的地理環境有著絕大的關系，因而地域文化對文徵明的創作也有一定的影響。文徵明生活在長洲一帶，與王蒙所處的地理環境具有一定的相似之處。在面對相似的地域環境時，二者所呈現出的繪畫風格有所不同，但《仿王蒙山水圖》則打破了文徵明原有的畫風特點，相較于文徵明其他山水作品，這幅畫作更多地凸顯出了王蒙的畫風。因此，下面將從用筆、墨色變化上探究《仿王蒙山水圖》的鮮明特征。

《仿王蒙山水圖》多淡墨干筆。在畫面的處理上，作者不僅生動描繪了山石特點，還展現了自己居住地的景觀特色。筆法上，山石用筆細勁清瘦，多使用中鋒、圓潤的細筆勾勒山石輪廓，可以看到遠景柱狀峭峰凸起的地方也并非僵硬直角的線條，而是用委婉、溫和的線條描繪，側鋒采用淡雅、細膩的解索皴和細牛毛皴皴擦出山脈結構，畫筆順著山勢皴下，呈現出渾圓、淳樸的山石造型，強烈地突出南方山石質感;山石苔點中鋒點出，用筆則張力十足，使苔點疏密有致地分布在山體輪廓和石塊結構上;他對樹的觀察也細致入微，近景、中景的樹木種類豐富、樹干樹葉采用雙勾為主，露在土地表面的樹根用方勁堅硬的線條勾勒，遠景山峰上的樹木以單勾帶過;山中多處平臺，仿王蒙較扁、圓的平臺的創作手法。墨色上，變化多樣，略用淡墨染出山石的陰陽來區分山體的正側面;墨點用來表示山石苔點，清潤而繁密，苔點墨色變化由近景向中景逐層減淡，到遠景中消失;樹木的描繪并非北方黑沉沉一片的灌木叢林。此畫松樹居多，近處樹干以淡墨雙勾，再用淡墨皴擦出樹木結構，最后使用濃墨破點，樹枝出枝繁密，樹葉和松針的空間、前后關系用墨色的濃淡來表現，遠處單勾的樹木墨色濃重。全畫網狀般山石樹木的復雜結構和質感運用勾、擦、皴、點、染描繪出來，用筆凝練，沒有多余的贅述，也不動用大篇幅的筆墨渲染，給人以想象的空間，整體展現了南方清秀的山川面貌。

（三）隱逸情思的情感表達

如果說構圖和筆墨是作品外露的藝術特征，那么畫作背后所反映的情感便是內在的隱喻情思，正如人們常說的“透過現象看本質”中的本質。根據時間推算，《仿王蒙山水圖》是文徵明 65 歲時的作品，那時的他已經歷“入世”到“出世”的轉變，這種狀態可追溯到 1531 年他為王寵所作的詩——“春來日日雨兼風，風過春歸綠更秾;白首已無朝世夢，蒼苔時有故人蹤”。[12] 從這里可以很明顯地體現出他想要隱逸山水、實現與友人暢游于山林的精神追求。

避居山水的精神追求在《仿王蒙山水圖》各元素的描繪和畫面安排中得到充分體現。前文通過構圖形式和筆墨語言解讀了山石、樹木的藝術特色，在這里將著重分析畫中具有隱喻含義的點景人物、建筑等。全畫共出現 8 人，有兩組二人坐于屋舍交談，一人在屋舍低頭忙于己事，一人年邁已老，彎腰持棍行走在木橋上，兩組一人在平地上或是看泉、聽泉，亦是享受自然之美好，畫中人物過著“桃花源”般的生活，是畫家恬淡閑適隱世生活的自然流露，反映了文徵明的理想生活。五處房屋都建造在山林之中，其中四處被山石和樹木四周環繞呈封閉狀，有與世隔絕的意味，體現“隱”的思想，僅有一處裸露在平臺邊上的山泉旁邊。全作最容易忽視的一個元素是畫中的配景——橋，橋的架設是連接山與山、山與住所的關鍵，《仿王蒙山水圖》中所出現的橋梁共有三座，包括平橋、拱橋、折線橋，其中有一位胡子老人漫步在拱橋上，意在突出老人的來源和暢游在山林之間的理想狀態。人物、屋舍、木橋、山泉融于山林之中，整體畫面和諧，帶給觀者安靜、平淡的氛圍，表達文徵明想要脫離世俗生活、對自然美好生活的向往。縱覽全畫，山體的繁密與層層飛泉的呼應，同時融入點景物象，完美烘托出文徵明內心沉重而幽深的“避居生活”。

三、結語

《仿王蒙山水圖》整體構圖繁密、人景相融，不僅體現出文徵明對“靜聽天籟臥聽雨”這種理想生活的向往以及他暗含的隱逸情思，也反映出文徵明對王蒙山水畫風格的濃厚興趣。通過對此畫的研究，可以發現文徵明對繁密而內旋的山景布局特點呈現出積極的傾向，這種傾向可謂達到前人所無法比擬的地步。由此可見，我們當代學者也應該在真切體驗生活的基礎上潛心創作，通過對前人優秀畫作的臨摹與學習，更好地掌握筆墨技法與情感輸出，從而創作出與時俱進的優秀作品。

參考文獻：

[1][ 清 ] 張廷玉撰 . 明史·卷二百八十七列傳第一百七十五[DB]. 清乾隆武英殿刻本 .

[2] 石守謙 . 風格與事變：中國繪畫十論 [M]. 北京：北京大學出版社，2018：291.

[3] 石守謙 . 風格與事變：中國繪畫十論 [M]. 北京：北京大學出版社，2018：314.

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[6][ 清 ] 王傑等撰 . 欽定石渠寶笈續編·卷七 [DB]. 乾清宮藏七 .

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[9] 石守謙 . 風格與事變：中國繪畫十論 [M]. 北京：北京大學出版社，2018：335.

[10][11] 侯金瑤，徐文生 . 中國畫筆墨的藝術表達 [J].美術教育研究，2021（20）：32-33

[12] 石守謙 . 風格與事變：中國繪畫十論 [M]. 北京：北京大學出版社，2018：338.

作者簡介：郭榕，陜西師范大學美術學院碩士研究生，專業：美術學國畫