吳湖帆山水畫設色的獨特表現

王寧寧　徐靖茹

摘要：中國傳統山水畫以描繪山川河流為主，追求意境、氣韻以及情感思想，但受文人畫影響，山水畫形成了重墨淡彩的觀念，影響了色彩的運用和發揮。吳湖帆在此基礎進行了突破創新，在山水畫色彩的運用和表現上獨樹一幟，將山水畫中的色彩與構圖、立意、運筆等相結合，形成了完整的山水畫用色體系。本文在色彩與構圖、運筆、立意的結合三個方面去分析吳湖帆山水畫設色的獨特表現。

關鍵詞：吳湖帆;山水畫設色;表現

一、引言吳湖帆是 20 世紀中國畫壇有影響力的畫家之一，他在山水畫設色方面突破了傳統觀念的束縛和偏見。作為海派畫家，他對山水畫設色有著獨特的見解，推動了山水畫設色的發展。本文對吳湖帆山水畫中色彩的運用和處理進行研究，分析其色彩形式下的審美趣味，運用文獻研究法、案例分析法等對其山水畫設色特征進行分析。

二、吳湖帆生平

吳 湖 帆（1894—1986）， 書 畫 署名湖帆，他集繪畫、收藏、鑒賞于一身，有著“南吳北溥”“三吳一馮”的盛譽。吳湖帆出身名門望族，1900 年進入長元吳公立高等小學堂接受教育，隨后進入上海中國公學、蘇州公立中學讀書，再后前往日本游學?；貒?，開始了山水畫的臨摹學習，他從臨摹“四王”起步，董其昌的藝術見解與趙孟頫的“作畫貴有古意”都深刻影響吳湖帆藝術風格的形成。吳湖帆的山水畫用色講究格致、深入傳統、古雅清新、雅俗共賞、見解獨特，推動了山水畫設色的發展。

三、吳湖帆山水畫設色特征的影響因素

1. 正統文人畫設色觀的影響

吳湖帆生于蘇州名門世家，優渥的家庭環境為他提供了良好的文化氛圍，他的啟蒙老師為婁東嫡傳，花卉學惲南田，正是兒時家庭環境的熏陶使吳湖帆選擇了“四王”一路的風格。其 1924 年所作的《臨趙大年水村蘆雁圖》，筆墨稚拙，學趙大年的曠遠渺茫，少皴擦，多空勾填色，近似王鑒的青綠山水。1925 年所作的《溪山秋季》，色彩古雅醇和、清麗沉穆，“尚不脫清人規制”的款識①，表明他仿趙孟頫《鵲華秋色圖》的淡青綠筆意?！八耐酢币约澳献谏剿匾暪P墨，對色彩較為忽視，因此色彩在繪畫中的表現力不強，用筆墨體現文人士大夫清淡、雅正的審美趣味。吳湖帆承襲這種觀念，他評價沈周的花鳥時講：“沈石田花卉設色師錢舜舉，以色澤為第一，古、艷、沉、靜四字全備”②，偏向于文人畫的審美范疇。而且在他的畫史和畫理的解說中，經常落腳于“四王”的傳承解析。吳湖帆早期的繪畫偏向于中正平和，風格真正的成熟是到上海之后。

2. 海派設色的影響

1924 年，由于戰火原因，吳湖帆由蘇州來到上海，上海貿易發達，催生了新的書畫市場，形成海派的崛起，同時“四王”畫派出現衰敗景象，作為當時職業畫家的吳湖帆不可避免受到海派影響。海派設色善于運用鮮麗的色彩，山水以綠色而不是花青赭石為主調，在煙云雨景，主要用濕筆，不待墨干就加以渲染，頗有煙潤之氣。如《漁浦桃花》（圖 1）中，桃花的顏色并不是純度很大的粉色，而是帶著煙雨朦朧的淡粉，山石并不是濃墨色，乃帶著周圍環境的顏色，在墨色中顯現出青色、紫色，仿佛是山石上草木的顏色，與一旁的桃樹交相輝映。整個畫面空曠平遠，給人以一種豁達之感。在吳湖帆的山水畫中也可以看到“化虛為實”的煙云處理，把留白轉換成云。在描繪云的質感方面，色彩有寫實之感。

3.“以北潤南”設色觀的影響

吳湖帆早年學習“四王”，而后學習海派，在“四王”繪畫體系當中將海派大膽鮮麗的設色融入其中。他設色的根底在于南宋而又大膽融入了北派的青綠，在他的作品《云表奇峰》中，山的顏色淡雅清麗，在吸收“四王”水墨的基礎上再結合海派的用色，是一種介乎于青綠和水墨之間的新畫風。他的創新性就在于設色的調和重組，吸收了北派的青綠而不失去南宋的本色，所以其畫風并不是單純的南北融合，而是以北潤南。

四、吳湖帆山水畫設色獨特表現

1. 色彩與立意結合

吳湖帆設色山水中的色彩，在表現世間景物的純真之美以外，還能表達思想感情以烘托氛圍，色彩的處理是為意境服務的，可以更好地表明主題，是作品靈魂，乃產生情境的關鍵。吳湖帆的設色山水畫在對自然的體悟上，加上了自己的情感想象。1951 年所作的《漁浦桃花》就是描繪江南三月的秀美景象，春日江南，心曠神怡，漁舟在湖上泛行，花開草綠，儼然進入陶淵明《桃花源記》所描繪的理想世界一般。整幅作品以石青為主，山石色調則以石青石綠赭石為主。桃花盛開，給一片荒蕪的山野增加一抹亮色，一幢幢小房子隱匿在桃花林中，猶如唐伯虎詩中所說的“酒醒只在花前坐，酒醉還來花下眠”。雖然畫面中色調較少，但是能夠體現出畫家對自然景物的描繪，同時體會到畫家的思想感情，體現了畫家對于自然界色彩高度抽象概括的能力。畫面含有畫家的主觀意識和思想情感，情景交融，通過對世外桃源的描繪，借助自然界中的山石樹木、悠然得宜的景色，表達自己對這種閑靜舒適生活的向往，營造了一種“可居”“可游”的意境，與內心深處的情感融為一體，產生共鳴。

吳湖帆的另一幅《春云煙柳》（圖2），為了使春景更加明媚，畫面以石青、石綠為主，山石設色，先用花青、藤黃，再用石青、石綠，局部用赭石打底，再加石青石綠使其略顯褐色。③細細垂柳并沒有顯得厚重，而是用草綠等輕快的顏色去描繪，村邊后屋的綠色樹枝與旁邊的粉紅桃花相映成趣，桃紅柳綠，在朦朧的即視感下，給人一種煙雨蒙蒙之感，讓人不禁想到“草色遙看近卻無。最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都”④的美感，使畫面的春感油然而生，令人感慨“長恨春歸無覓處，不知卻入此中來”。

2. 色彩與構圖結合

《云表奇峰》（圖 3）采用“C”形構圖，畫面中山石的綠色交相呼應，在遠處的山，綠的顏色較淺，與白云結合，給人以一種渺茫之感，越往前推進山石的綠色就越重。山峰的布局就是以色區分，樹的顏色也是一樣，近景中的樹顏色較深，遠景山上的小樹隱隱約約的淺褐色，畫面遠近虛實就表現出來了。畫面左下角的山石顏色以黑為主，但左邊的山石顏色以黑褐色為主。泥土的黃色根據遠近也是深淺不同。白云在山石之間繚繞，給人一種煙霧縹緲之感?！洞涸茻熈穭t采用“C”形與“S”形構圖，中前景的樹干顏色較重，用墨較多，往后推進的樹干顏色變淺，山石的青綠與石頭的濃黑形成明暗對比，山石正側面采用黑和淺形成對比，畫面左邊粉紅色的花在綠色樹木中形成“萬花叢中一點綠”的效果。綠色的樹枝中帶著粉紅色的環境色，整體色調統一，水流與天空的白云茫茫相互呼應，整幅畫既秀潤又清麗。

3. 色彩與運筆結合

吳湖帆山水畫色彩的表現還體現在色彩的色調和著色運筆上。高聳的山峰抓人眼球，在山谷中縈繞著白云，中間的山峰被一排排的杉樹掩蓋其中，中間的樹木郁郁蔥蔥，遠處的山水朦朦朧朧，林壑優美。見筆墨處，真力彌漫，線條挺拔勁健;渲染敷彩處，蒼潤透亮，沉穩厚實。⑤在著色運筆上，吳湖帆并沒有被動填色，而是各種技法交替使用。山石設色通常以赭色打底，在其基礎上加入石青、石綠等顏色，使其略有赭色，山石部分還是一如既往采用皴擦的手法，底部濃墨使山石的厚重感顯現出來。山石表面的顏色，大多用不同程度的墨與石青石綠調制而成。以沒骨描繪水汽云霧，用留白的方式去描繪浮動的白云。為使白云的浮動感更加逼真，直接將留白與水墨層層浸染，形成煙霧繚繞的效果，或用沒骨烘染，得淡蕩明艷之致。樹石結構處理得相得益彰，遠景和近景也在結構形體的塑造上拉開了關系，氣韻生動”在整幅畫面中表達得淋漓盡致。

4.《云表奇峰》與《云山圖》對比

《云山圖》是清代畫家王時敏所繪，畫面主體是層層疊疊的山巒，溪流飛瀑時隱時現，畫面下半部分，雜樹掩映著一間茅舍，舍內一人靜坐，表達文人雅士的情趣格調。王時敏的山水更注重筆墨的風格，講究筆墨韻致，色彩為筆墨服務，山石黑密厚，以積墨見長，一眼看去全是密密麻麻的山石，以此來表達山石的厚重感;顏色以花青赭石、藤黃為主，輔以胭脂石綠等，在顏色方面并沒有創新，反而很少使用色彩，前景的樹木用色較多，也是與大量墨調和而成，反而掩蓋了顏色本身的作用;山水畫色彩表現程式化，沒有新的變化;運用長短不一的披麻皴，畫面山水布局表達立意，構圖繁密，沒有遠近虛實之感，沒有脫離前人畫山水的程式。

相較于《云山圖》，吳湖帆的《云表奇峰》把青綠水墨相結合，注重虛實對比，在顏色選擇上多用朱砂石、青石綠等，石色水色墨色交融，顏色清新秀雅，山石沒有沉重險絕之感，而是增添了幾分溫雅秀潤，豐富畫面色彩的表現力，一掃“四王”以來色彩表現程式化和纖弱之勢。樹和山石的畫法設色打破了當時千篇一律的特點，體現中國畫抒情寫意的特點。在此之前，山水畫重墨，缺少色彩的表達，吳湖帆的《云表奇峰》在顏色上大膽使用青綠、赭石等顏色，還原山石本來面貌，在技法上多種皴法并用，吸取前人精華，為自己所用，促進了山水畫的發展。

五、結語

中國山水畫在明清之前主要受到文人畫影響，表現出重墨淡彩的色彩處理，形成以用墨為雅、用色為俗的觀念，影響了色彩的運用和發揮空間。吳湖帆在山水畫設色創作上選擇多樣的色彩，并且大膽革新，使色彩有了更進一步的發展，而且還將色彩與立意、構圖、運筆等有機結合，形成完整統一體，達到色墨交融的藝術境界。

注釋：

①②陳雪春 . 淺析吳湖帆山水畫中設色的傳統性 [J]. 時代報告（學術版），2011（12）.

③李婷 . 現代青綠山水畫的繼承與發展研究 [D]. 西安：陜西師范大學，2014.

④韓愈 . 早春呈水部張十八員外（其一）.

⑤黃白雨 . 吳湖帆《云表奇峰》辨偽 [N]. 中國文化報，2009-5-14（07）.

參考文獻：

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作者簡介：王寧寧（1999.9—），女，漢族，山東德州人。新疆藝術學院 2021 級研究生，研究方向：現當代美術研究

徐靖茹（1996.4—），女，漢族，山東棗莊人。新疆藝術學院 2021 級碩士研究生，研究方向：現當代美術研究