從電影心理學角度探析人物的塑造

陳躍華 王季云

摘要：文章從心理學的角度指出電影可以是導演的造夢工具，可以是觀眾的造夢工具，還可以是觀眾和潛意識自我“交換意見”的工具，這種“交換”常常通過銀屏上或大或小，或喜或悲的人物來完成。文章著眼于電影表達技巧，從三方面指出這種“交換”除了利用通常意義上的人物對白、獨白、旁白等語言之外，還可以利用人物或受制，或推動情節的服飾，利用人物或明或暗，或正或反的關照內心的妝容，以及利用人物或張揚，或細節的動作完成。文章通過分析中外電影中塑造人物的技巧，強調這種貫穿于人物塑造的服飾、妝容及動作的“心理藝術”創作將引領觀眾產生關于自我、他人、社會的思考，進而得出電影在講述故事、塑造人物的同時更要影響觀眾心理的結論。

關鍵詞：電影；形象心理；語言心理；肢體心理；人物塑造

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2022）10-0231-03

電影和夢有著許多共通之處。精神分析學家弗洛伊德認為夢是人類內心欲望的反映。蘇珊？朗格認為“電影與夢境在某種程度具有一定的共性”。電影是導演自身覺醒的方式，是夢境呈現方式之一，歸根結底，任何藝術創作都是創作者的自我內心觀照和自我情感宣泄，電影導演亦是如此。導演不但通過影片構建出一個又一個亦真亦假的、全新的、感人肺腑的故事，更通過影片中的人物、事件，準確而藝術地構建萬千似曾相識的夢境。

一、運用形象心理確定人物風格

形象是一個人的外表容貌、儀態，更是一個人內在品質的外顯反應。所謂“人靠衣裳馬靠鞍”，人的服飾可以“不請自入”地深入對方的內心，令彼此不由自主地產生或好或壞、或褒或貶的第一印象，甚至是刻板印象。電影中的服裝也是人物造型的基礎，它最先進入觀眾的觀賞視野，直達觀眾心靈之后還可以起到烘托氛圍、凸顯背景、襯托形象等心理暗示作用。借助形象心理學，人們可通過視覺、觸覺、聽覺等感覺器官在大腦中形成不同印象的特點，實現對電影人物的觀眾“心靈溝通式”的塑造，這也正是電影上會出現各種各樣的類型化人物的原因之一。

（一）服飾造型與人物的刻畫

“電影服裝是一部電影，尤其是電影中人物形象特征的最直觀的外在表現，恰當的電影服裝設計有助于塑造完整且豐滿的人物形象，有助于推進劇情的發展，也有助于烘托出一定的社會背景，并使一部電影更完整，更具有時代性和真實性，傳遞出特定的社會價值觀”[1]。服裝作為電影刻畫人物形象的一種重要道具，仿佛擁有自己的“獨白”，這些“獨白”常常被細心的“尋夢”觀眾聆聽到。電影中服裝的設計不僅要從電影人物的角色設定出發，還要符合特定的歷史背景，更需要根植于人物形象的內心世界，替人物“發聲”，實現人物內在氣質與外在形象的高度契合。電影《一九四二》改編自劉震云的調查體小說《溫故一九四二》。小說《溫故一九四二》中有一段對災民穿戴和攜帶物件的描寫：“災民逃出來時，穿的都是他們最好的衣服，中年婦女穿著紅顏綠色的舊嫁衣，雖然衣服上已是污跡斑斑；帶的是他們家中最有價值的東西，燒飯鐵鍋、鍋蓋，有的還有一座老式座鐘。這證明災民對自己的故鄉已徹底失去了信心，沒有留戀，決心離開家鄉熱土；連時間——座鐘都帶走了。”污跡斑斑的嫁衣是最好的衣服，這大概是對災民最真實的心理觀照。

在電影《夜宴》中，人物的服裝設計大都以深灰色、黑色、白色三種顏色為主，這也是電影的主題色調。彼時，鼎盛的唐王朝轟然倒塌，混亂的五代十國取而代之，父子兄弟間為謀權彼此大肆殺戮。退隱山林的無鸞及一眾追隨者著素白輕衣、戴素白面具出場的同時也拉開了電影的序幕。白色指向的正是無鸞純白、冤屈、似已無爭的內心，白色讓觀眾在初見無鸞之時就通過無鸞的服飾感受到了他隱忍的內心世界，觀眾會不由自主地同情無鸞，并開始期待無鸞的命運轉機能夠出現。而殷隼的面部采用武生臉譜化的設計，體現了殷隼勇猛的性格。但在服飾上，殷隼的盔甲肩胛兩側繡有國畫、刺有書法，巧妙地于冷兵器間體現了他的秀氣。與此同時，他的盔甲背部雖可以插刀，卻有精雕細刻的細膩紋理，這讓盔甲散發著冷靜、柔美的“矛盾”光澤。真正身經百戰的將士以及將士的盔甲，確實應該是堅硬冰冷、銹跡斑斑的，但觀眾也看到了殷隼的百轉柔腸。

無鸞被流放到西北時的服飾體現出濃郁的西北特色，同時又不失個性。他的服飾顏色上選用米白色，用料上內衣用粗麻，外套用羊皮。“流放裝”散發著西北味道——粗麻、羊皮、亂線頭，符合他內心渴望自由的不羈形象，結合演員的表演，使無鸞不失貴族氣質。這樣的服裝設計給觀眾強烈的凄涼、肅殺之感，使電影展現出消沉、陰郁的氛圍，推動情節發展的同時也充分展現了主題。

可以說，電影中的服飾起著至關重要的刻畫、表達作用。服飾造型是人物心理外化的視覺語言，通過服飾的顏色、材質及圖案等元素的融合，傳達出一種與“角色自我”或相同，或不同的信息，用這些相容、相悖的信息刻畫人物，就可實現人物與觀眾，甚至人物服飾與觀眾的情感交流。

（二）化妝造型與人物的融合

化妝造型是電影藝術的重要組成部分，它一定是以人物性格為基礎設計的。電影在塑造角色時，要根據不同角色的性格特征對其進行面部裝扮，以實現妝容與人物形象的融合。這種融合有時會與觀眾的期待不謀而合，有時則會大相徑庭。

電影《夜宴》中，馮小剛在塑造章子怡扮演的角色婉后時，為了更貼近角色，將章子怡的眉毛剃光，再畫上當時女性中流行的蠶眉，蠶眉又粗又圓，使人物顯得威嚴而夸張。化妝造型不僅可以通過外飾塑造人物，還可以使用特效化妝手段改變人物的年齡，讓人物形象與妝容跨年齡、跨世紀地融為一體。

在電影《共和國之旗》中，歷經五十年風雨歲月的主人公均由王學圻一人扮演。要在銀幕上展現一個人物由風華正茂的三十歲成長到耄耋之年，這中間隨著年齡的增長，外貌特征發生的變化就需要用特效化妝的手段來體現。無論從外形到氣質，王學圻扮演曾聯松都比較合適，化妝主要面臨的問題是要從面部展現出角色不同年齡的外貌特征。

解放初期的主人公年輕、有活力，所以在外貌上留有短寸發型，用發片制作鬢角，對演員膚色和眉眼進行加工和描繪。而在改革開放以后就需要將演員塑造成老年形象，這就需要呈現頭發花白稀疏的背頭造型，以及對人物面部肌肉進行皺紋化處理，而用油彩繪出皺紋再涂抹乳膠，既保證妝容效果又節省時間。這樣，青年時期和老年時期的曾聯松就通過化妝造型刻畫出來。化妝不僅可以輔助實現角色的年齡跨越，還可以輔助實現角色的性格轉變。這種轉變可以是從謙謙君子變化為猥瑣小人，還可以是外貌與內心的強烈反差。例如，電影《新蝙蝠俠》中小丑的化妝造型相較于較近的兩個版本，則更真實地詮釋了丑：頭發稀疏，斑禿，面部有刀疤及灼傷。導演的用意在于利用酸液腐蝕以及先天疾病的設定讓小丑一直保持微笑的表情，以此凸顯他內心巨大的心理創傷。

二、運用語言心理襯托人物形象

語言作為電影藝術的重要組成部分，是在綜合其他藝術手法的基礎上形成的獨特而富有魅力的藝術形式。但這里要表達的電影語言并不是“蒙太奇”的概念，而是指電影中角色說出來的話。“語言停頓和邏輯停頓、心理停頓是不可分割的統一體”，較好的語言起著揭示人物性格、表達思想感情等不同作用。其中對白是展現兩人及兩人以上關系的手段，具有多向性的功能。獨白是人物心理活動展示的重要手段，是營造人物心境的最佳方式。

（一）對白創造藝術美感

電影藝術要表現世界的方方面面，要刻畫林林總總的人物，因此其中包含的電影語言也具有多方面的內容和形式。語言可以刻畫人物，賦予人物情感，塑造人物形象。在電影《阿甘正傳》中，語言創造的藝術美感主要體現為話語表達的地域特色。為了突出阿甘的低智商，影片刻意使用有語法錯誤的句子，用詞也比較個性化。例如，電影中“Beatnik beauty（叛逆美女）”“A duck in water（如魚得水）”等一些俚語的使用讓影片中的人物變得生動幽默起來[2]。

電影《無間道》天臺對決片段中，梁朝偉飾演的陳永仁和劉德華飾演的劉建明的對白“對不起，我是警察”“誰知道”則深刻地揭露了兩人的處境。陳永仁是臥底在黑幫的警察，幾乎隨時隨地都可能被拆穿，朝不保夕地潛伏著，而劉建明卻是臥底在警局的黑幫成員，不但隱藏得天衣無縫，更不斷加官晉爵。這恐怕就是“對不起，我是警察”“誰知道”兩句臺詞的深意所在，需要觀眾通過拉開的遠景鏡頭用心品。

（二）獨白體現人物心境

為了表現電影的藝術性、人物的可塑性以及情節的關聯性，電影常常使用不同形式的語言。《阿甘正傳》中使用了許多回憶性的語言，并從阿甘的角度描述出來，進一步突出不同人物的心境。

“人生就像一盒巧克力，你無法預知你會吃到什么口味。” “死亡是生命的一部分，是我們注定要做的一件事” 這兩句話，分別出現在《阿甘正傳》這部影片的開始和結束，口味并非指酸甜苦辣，而是指生活的苦澀帶來的不同感受。《阿甘正傳》中的獨白聽起來很溫馨，也具有厚重感，但在遐想時會與觀眾產生共鳴，與阿甘這個人物的心境也相匹配。這里的獨白其實運用了隱喻的原理，具有審視意義，展現出阿甘的成長之路[3]。

導演王家衛更是善用獨白。電影《重慶森林》中，警察在女友走后，時常對著家里的物品自言自語。他對著香皂說“你怎么又瘦了”，對著毛巾說“你不要哭”，對著布偶說“你不要傷心了”。這些獨白字字擊打觀眾的內心，觀眾不但看到他的痛苦，更是聽到了他的內心之音。《阿飛正傳》中阿飛的那段“我聽別人說，這世上有一種鳥是沒有腳的，它只能一直飛呀飛，飛累了就在風里睡覺，這種鳥一輩子只能落地一次，那一次就是它死亡的時候”，聽起來更像是一段敲打觀眾心靈之窗的哀婉旋律。

三、運用肢體心理突出人物個性

相關研究表明，“一個人向外界傳達完整信息，單純的語言成分只占7%，而55%的信息都需要非語言的體態來傳達”[4]。在日常生活中，肢體反應常常是一個人下意識的動作，是真實心境的不經意袒露。因此在判斷他人是否有欺騙行為時，肢體動作是更好的參考工具，電影亦是如此。電影中，肢體語言在主題的表達、前后的對比、情節的推進等方面起著四兩撥千斤的作用，這種決定性作用常常會令觀眾恍然大悟。

（一）人物的細節性動作

演員在表演過程中，肢體的細節動作常會起到畫龍點睛的作用，較好的細節動作的呈現會使人物的個性特點更加突出。尤其是在懸疑電影中，完善的細節動作的呈現，可以讓人物的整體形象更為飽滿，個性更為鮮明。

在電影《誤殺》中，男主人公李維杰被演員肖央塑造得頗為成功。很多細節動作貫穿了整部電影，以表現李維杰的情緒變化，突出他的個性特點。當李維杰聽完妻子阿玉對殺人經過的描述后，他眼睛斜看著妻子，用手摸著下巴，若有所思。在李維杰的眼中、耳中、心中，這平靜的生活就要終結了。可是當祖墳掘開時，那里面僅有一只“替罪羊”，而外面的村民一哄而起、憤怒反抗的時候，他望著天上的雨滴，閉上了眼睛，流下了眼淚。自己精心籌劃、天衣無縫的蒙太奇作案手法終于“騙”過了所有人，惡人得到了應有的懲罰，他的內心是緊張之后的放松。導演通過展現電影中人物一個個細微的動作，將人物的細微心理變化充分地表現出來，用獨特的細節撐起了飽滿而豐富的人性。宋佳玲提到過，“在電影敘事中，情節因細節而增光添彩，人物更是因細節而血肉豐滿”[5]。不同的動作細節在刻畫人物時有不同的側重，需要演員根據人物的個性特征合理使用細節性動作。

（二）人物的關鍵性動作

動作是電影藝術的生命，其中發揮豐富人物形象、揭示作品主題、推動情節發展作用的肢體動作就被稱為關鍵性動作。關鍵性動作在凸顯人物的個性上有妙筆生花的作用，也許還能夠喚起觀眾對多年以前某個動作的回憶。

電影《1921》片尾有一組鏡頭：李達打開窗，開始爬窗，最終爬到屋頂，在屋頂上看著太陽，慢慢張開雙臂，同時臉上的笑容越來越舒展。這時的肢體語言就是一個很好的暗喻，表示勝利即將來臨。還有另一個淋雨的場景：搬家時遇到巡捕的李達并不擔心自己的安危，而是擔心《共產黨》雜志，不愿讓雜志被雨水淋濕一丁點兒。李達把這些雜志視為最好、最有價值的珍藏物，為劇情的后續發展作了鋪墊。在這里，演員的一系列身體動作都是關鍵性的。演員在扮演角色的過程中，不僅要與角色保持形象一致，還要有豐富的內心體驗，演員的每一個動作、每一個表情都是塑造人物性格的關鍵。

四、結語

“每一種情感，每一種思想，都具有最適合它們的形式”。不論是服飾、語言，還是動作，都可以是表達情感、塑造人物最好的方式。導演可適當運用形象心理、語言心理、肢體心理創作電影，引導觀眾認識角色，進而使人物形象更加立體，取得更好地與觀眾共同演繹的效果。

參考文獻：

[1] 張萬象.淡妝濃抹總相宜：電影化妝與造型[J].電視通訊，2000（5）：28-29.

[2] 李鵬敏.電影《阿甘正傳》的藝術鑒賞[J].聲屏世界，2021（7）：125-126.

[3] 王曉駟.《阿甘正傳》中的場景、人物及臺詞的隱喻分析[J].安陽工學院學報，2021，20（5）：85-87.

[4] 金夏.論表演者的肢體動作對劇本人物思想傳遞的作用：以川劇《死水微瀾》為例[J].戲劇之家，2021（29）：38-39.

[5] 朱賀.論影視敘事策略中的細節元素：以電影《看不見的客人》為例[J].采寫編，2018（1）：167-168.

作者簡介 陳躍華，學士，副教授，研究方向：電視畫面拍攝與編輯藝術。王季云，本科在讀，研究方向：廣播電視編導。