《簪花仕女圖》的色彩美研究

摘 要：唐朝是我國封建社會的鼎盛時期，各方面的發展都達到了新的高度。繪畫藝術成就也大大超過了往代，呈現出新的風貌。人物畫在唐時開始漸漸脫離教化功能，而更多地開始描繪現實生活，繪畫的色彩語言顯示了鮮明的時代特征和裝飾趣味，可謂異彩紛呈。《簪花仕女圖》是唐代繪畫的代表作之一，研究《簪花仕女圖》中獨特的色彩裝飾性，可以從經濟、文化、女性地位等方面來分析其產生的原因。

關鍵詞：《簪花仕女圖》;色彩;裝飾性

一、周昉與仕女畫

周昉，字仲朗、景玄，京兆（今陜西西安）人，出身顯貴，是中唐時期繼吳道子之后的重要人物畫家。周昉創造了著名的佛教形象——“水月觀音”，擅畫人物，尤其擅長畫貴族婦女。他筆下的仕女，容貌端莊，體態豐肥，色彩柔麗，為當時宮廷士大夫所喜愛。《宣和畫譜》中記載，“……至于傳寫婦女，則為古今之冠。其稱譽流播，往往見于名士詩篇文字中”。

仕女畫屬于人物畫科中描繪上層婦女生活的一個分目，經歷了漫長曲折的發展歷程。通觀仕女畫藝術的發展歷史會發現，不同時代的仕女畫形式都與當時社會的文化內涵息息相關。其不僅是對女性的社會地位、行為規范、道德行為的體現，也反映了一定的女性美學和社會美學。六朝時期，仕女畫正式作為獨立的畫種出現，其功能在于“成教化、助人倫”，服務于封建王朝對于女性道德規范的約束等。這一時期的仕女畫形象，大多呈現秀骨清像的審美特點，被賦予理想主義的色彩，不夠貼近現實生活。唐時期的仕女畫不同于魏晉秀骨清像的模樣，也不同于宋代的具象寫實，描繪對象為上層女子，繪畫內容更加傾向于現實生活場景。在這一時期，出現了一批出色的人物畫家，周昉作為其中的佼佼者，所創作的仕女畫符合唐代特殊的審美標準。

《簪花仕女圖》傳為周昉作品，但也有今人通過多番比對研究，認為此畫大概并非出自周昉手筆，但依照畫史中對周昉仕女畫的形容描述，認為其或是周昉仕女的典型模式，或為周昉傳派的作品。但作者的存疑并不影響《簪花仕女圖》在畫史中的地位和價值，也不影響對它的賞析。《簪花仕女圖》在《唐朝名畫錄》中位列神品，畫中的女子無一不豐艷、圓潤，也確有幾分唐人筆意。

二、《 簪花仕女圖 》色彩運用的原因

藝術品的功能傾向與時代的要求基本保持一致，主流思想的內涵對藝術創作有重要的導向作用。藝術作品反映的是生活在特定時代背景下的藝術家的內心情感。藝術家必定會用藝術作品來反映時代特色。社會的變遷必然會導致藝術作品在題材、創作思想、作品功能性上的變化。因此對一幅作品形式或內容的分析，必須聯系當時社會的背景。通觀張萱、周昉所繪制的其他仕女圖作品，其敘事內容皆取自日常生活，《簪花仕女圖》作為其中的代表作品，在色彩上又具有獨特的裝飾性，展現了更多的審美性和觀賞性。

（一）經濟繁榮

唐朝是我國封建社會的鼎盛時期，政治清明，經濟繁榮，文化發達，達到封建社會前所未有的盛況。紡織業是中國傳統手工業中極為重要的一部分，此時工藝更加精湛，所產布料質地更加細密輕柔，面料輕薄又不失華麗。這一時期還研制出了新的染色方法，衣服顏色更加豐富多彩。《簪花仕女圖》中仕女們的衣物便與這些有著密切的關系。

張萱、周昉的生活背景是唐代開始由盛轉衰，此時，社會審美意識已經轉變，繪畫內容大多為貴族婦女的日常生活。經歷了盛唐繁榮時期的他們，在創作藝術作品時，自然會流露出來對當下社會境況的擔憂，從而使得作品帶有獨特的藝術感染力和形式美。因此，唐代中后期創作的仕女圖作品，畫面中的人物都有一種閑愁輕怨，這也是畫家心境的一種隱喻表現。大環境的好壞必然會影響到藝術家，進而在他們的作品中有相應的體現。《簪花仕女圖》是這一時期的珍貴作品，它取材于當時的社會現實生活，把現實生活中的貴族婦女畫得雍容華貴，表現出女性豐盈、柔軟、溫膩、動人的姿態，賦予作品鮮明的時代色彩，具有“衣裳勁簡、色彩柔麗、以豐肥為美、以貴為美”的唐代仕女畫特征。賞畫的人縱使隔著千年時空，也能感受到仕女們的閑適無聊。《簪花仕女圖》雖然僅描繪幾個貴族婦女的嬉游情節，但它卻反映了一段歷史時期的真實面貌。

（二）文化交融

唐朝的文化同《簪花仕女圖》一樣絢爛華美，輝煌繁盛。經濟和文化是相互滲透、相互影響的關系，唐經濟的繁榮促使了文化上的兼容。對于外來文化，唐采取了許多的包容措施，而對外貿易的繁榮促使農業、手工業、商業都得到了迅速的發展，物質生活的極大豐富，也為畫家繪畫提供了源源不斷的題材。

盛唐時期，國家安定，百姓安居樂業，在這樣的情況下，各種形式的文化迅速發展起來。在基本生存需要被滿足后，人們開始追求更高層次的需求，文化發展一片欣欣向榮。詩、書、畫領域涌現了大量名家，如詩仙李白、詩圣杜甫、詩魔白居易、書法家顏真卿、音樂家李龜年等。言論的自由促進了思想的解放，獨立人格的形成使人更勇于追求美，表現美，《簪花仕女圖》中仕女的面妝也是受到少數民族的影響才產生的。仕女們紗衫外的披帛也是通過絲綢之路傳入唐朝的。這不僅反映了唐代女子的自由奔放、無拘無束，還反映了文化的交融對服飾的影響。兼收并蓄是唐最大的特點之一，唐與周邊少數民族和外國都展開了充分的交流，既能吸收又能消化，形成了獨具特色的唐文化。

（三）女性地位

《簪花仕女圖》的創作將審美和裝飾性放到第一位，體現了社會對于女性的關注和重視。畫中女子服裝面料和顏色也更加多樣化，裝扮相對自由，畫面色彩基調明艷典雅，崇尚身體健美，著重體現人體自然曲線。這表明這時期的女性勇于追求創新、追求個性美，可以自由選擇各種色彩艷麗的衣服，用雍容華麗的服飾來彰顯自身的個性。在《簪花仕女圖》中，有的仕女身著大面積紅色調的服飾，就連侍女的衣著也是暖紅色，且其臉上沒有流露憂慮愁苦或者諂媚的神情，那是一個絕無僅有的、神采飛揚的紅妝時代。

三、《 簪花仕女圖 》的色彩裝飾性

（一）《簪花仕女圖》中的色彩特點

石濤提出“筆墨當隨時代”。繪畫中色彩觀念也應隨著時代更替不斷更新。《簪花仕女圖》具有強烈的時代感，展現了唐代中后期人物畫的特點，也體現了當時人物熱情自由的性格特點。整個畫面呈暖色調，設色鮮艷濃麗，明度純度都很高，整體配色熱情、和諧、豐富。紅色代表著熱烈、健康、幸福，富有感染力，被唐人推崇。唐《開元天寶遺事》載：“長安士女游春野步，遇名花則設席藉草，以紅裙遞相插掛，以為宴幄。”從這里可以看出，熱情艷麗的紅色為當時服飾中的流行主色，以及紅色在唐人心中的地位。除整體呈暖色調外，對比色也多次出現在《簪花仕女圖》中。畫中人物頭發均烏黑濃密，高高聳起，裝飾有不同的鮮花，如牡丹、海棠、荷花等，格外精致，人物膚色白皙，畫有短小的黛眉，兩眉之間有花鈿裝飾，面有腮紅，唇妝面積很小。畫面中人物都衣著朱紅色抹胸拖地裙，間或輔以青、綠色調和金銀色的裝飾，達到了艷而不俗、淺而不薄的效果。這種色彩搭配是《簪花仕女圖》的一大亮點與特色，也是這一時代強盛、開放、自信的風貌的體現。

（二）《簪花仕女圖》色彩運用的平面化

色彩表現方法之一是平面化，追求平面感，即在錯綜復雜的自然色中，運用理性思維，提煉概括色彩，弱化空間感和物象的真實色彩，強調個人對色彩的認識和感受，以平涂技法和簡約的色彩相結合，使畫面更加純粹，具有強烈的視覺語言，令人印象深刻。中國畫的特點之一便是平面化，舍棄了光影、體積等因素，注重畫家內在情感和意趣的表達。《簪花仕女圖》呈現出平面化特點，如仕女的衣服裝飾紋樣并不隨身體曲線的變化而產生透視效果，而是采用了平面化處理的方式。平面化并不是簡單地對物象進行處理，而是人的主觀意識在畫面中的表現。

西方繪畫大多是客觀理性的，中國畫的色彩表現大多是主觀感性的。《簪花仕女圖》中畫面左起的第二位仕女，身著束胸的朱紅色衣裙，衣裙上沒有分染，采用了朱磦打底、朱砂平涂的技法，削弱了明暗變化，使得色調變得更加明快亮麗。那么為什么要這么處理呢？為什么其他仕女的衣裙就有著分染、提染的豐富變化？首先從整體來看，左二的仕女，畫得較小，但從她的服飾和儀態來看，這種大小變化并不是由于“尊大卑小”，而是作者為了開闊畫面空間，按照近大遠小的原則刻意安排的。筆者認為，按此推斷，近大遠小，近繁遠簡，左二仕女服飾的色彩平面化也是作者有意為之，即將視覺空間上距離較遠的仕女刻畫得略簡，使得不同人物的繪制技法有著豐富的變化，松弛結合，實現整體畫面效果的最優化。

（三）作者主觀的色彩歸納

自古以來，中國繪畫用色強調裝飾意味，即畫家根據畫面的需要和自己的感受主觀地歸納色彩，從而達到借色抒情、以意賦色的效果。繪畫創作中的色彩語言對于畫家情感的表達有很大的影響。色彩的主觀歸納并不是簡單的繪畫表現技法。周昉不拘泥于物象本身的固有色，而是根據畫面和情感表達的需要，對色彩進行了主觀調整。畫中仕女形象符合豐肥圓滿的形象特征，世俗性和趣味性并存，營造了從容悠閑、雍容典雅、閑愁輕怨的氛圍。

筆者認為，在《簪花仕女圖》（圖1）中，有明顯的色彩歸納痕跡。筆者在親身臨摹時發現，畫中左1和左6仕女身著相同的褐色紗罩衫。左3和左5仕女都身披白色紗罩衫，也采用了相同的繪畫步驟，先用淡墨勾勒，淡赭墨分染衣紋，用蛤粉加少量赭石進行罩染，再用白粉勾勒出圖案。兩位仕女的披帛底色也基本形同，都是褐色披帛，淺墨色打底，使顏色厚重，胭脂分染衣紋，花青、胭脂進行罩染，再繪制裝飾圖案。左1和左5仕女的束胸衣裙連帶團花花紋都完全一致，內穿紅色高腰裙，帶有團花圖案，用曙紅做底色，朱砂、朱磦罩染，胭脂和花青渲染團花圖案，中和大片的暖紅色，冷暖對比，使畫面色彩豐富又不影響整體色彩。在臨摹的過程中設色方面需要細細推敲、研究，進而準確把握原作的色彩特征與人物神采。

綜上所述，因唐時經濟、文化、女性地位等多方面的原因，仕女的衣服花樣是很多的，畫家也絕不會苦于沒有繪畫題材而導致畫中色彩的大量重合。筆者認為《簪花仕女圖》中看似巧合的色彩重復都是作者的主觀色彩歸納處理，其對復雜零散的物象進行了巧妙的整合，實現了整體畫面視覺上的和諧和統一，增加了畫面的節奏感、韻律感。

此外，畫家還利用仕女的各種頭飾簪花，如以金黃色的金簪、金釵、金手鐲為點綴，于細節處彰顯雍容華貴之態，形成了強烈的裝飾性效果。

四、結語

從《簪花仕女圖》的色彩運用上可以看出，唐人最喜濃艷、絢麗，偏好明艷大膽的配色，具有明確的審美選擇。色彩表現不僅是創作技法問題，更是文化問題。要想創作出帶有強烈情感且能感染人的作品，需要色彩、構圖等形式上的輔助。因此，本文以《簪花仕女圖》中艷麗奪目的色彩為切入點，對其色彩展現出的獨特裝飾性進行研究和學習，并從社會背景方面深入探索其色彩風格產生的原因，從而將這種繪畫觀念與技巧運用于當下的繪畫。一方面，在畫中充分展現我國傳統繪畫的技法和特色;另一方面，借助色彩和情緒表達之間的聯系，適應時代的審美要求，在繼承傳統的基礎上有所創新，提高繪畫創作水平。

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作者簡介：

龐雅靜，山西師范大學碩士研究生。研究方向：美術學。