國產動畫電影《風語咒》的文化解構與視聽傳達

國產動畫電影《風語咒》是擁有國漫頂級IP之稱的“畫江湖”系列所推出的，首部在大銀幕播放的動畫電影。中國電影市場受到外來文化的影響，此刻正需要具有現代化語境闡釋下的民族特色影視作品來打破文化困境，為本民族文化進行傳承與輸出。編劇們需要思考如何將電影的敘事做到看似簡單，但又故事情節緊湊;情感表達容易理解的同時，又能引發深刻思考;審美體驗既有革新之處，又具有本民族鮮明的文化特色，這些都是影視從業者們所要面臨和解決的問題。

一、國產動畫電影發展概況

二十世紀初期，由萬氏兄弟制作的《大鬧畫室》標志著中國第一部動畫電影的誕生。在之后的一個世紀里，中國動畫電影以興衰榮辱并存的狀態再發展。早期的國產動畫內容多取材于中國文學著作及民間故事。例如1961年，導演萬籟鳴在《西游記》中選取孫悟空大鬧天宮這一故事情節，制作出動畫電影《大鬧天宮》。該時期的大量動畫作品的創作都源于文學改編，在原有文字、語言表達的基礎上，附加動態的視聽體驗，令國產動畫電影的發展達到巔峰，具有中國文化特色的“中國動畫”在世界影壇上大放光芒。然而在二十世紀后期，中國動畫因資金欠缺、技術不足、創新乏力等因素，開始不斷向下滑坡。在這一時段，大量影視制片廠將動畫電影制作轉向電視動畫長片制作，以獲取更多的播映資金。

2009年起，伴隨著《喜羊羊與灰太狼》系列大電影在院線的播出，國產動畫電影再次回歸大眾視野。在2009—2014這短暫的五年內，國產動畫電影面對時代特點，摸索了新的創作思路。無論是學齡兒童喜愛的《熊出沒》系列電影，又或是定位為青少年觀眾的《十萬個冷笑話》，都為國產動畫電影的復興起到了積極作用。2015年以來，中國動畫電影有了質的飛躍，大量優秀的國產動畫電影紛紛走上大銀幕。自《西游記之大圣歸來》上映以來，中國電影市場在每年暑期都推出一部口碑、票房雙贏的優秀國產大制作動畫電影。近幾年，優秀國產動畫電影，如《魁拔》《大魚海棠》《大護法》中呈現的東方美學風格及中國傳統文化內涵都為影片增色不少，觀眾的口碑也印證了中國動畫電影對大眾審美需求的滿足。

二、傳統精神在《風語咒》中的建構與展現

（一）“積土成山，堅不可摧”的堅守親情的精神

“母愛”一直是中國文學、影視作品中的一個重要情感主題，同時，也是民族情感中不可或缺的一部分。動畫電影《風語咒》圍繞子女疾病展開敘事，在充滿奇幻色彩的二元對立的故事表征下，導演選擇了女性獨特的細膩視角，將母親梅姐的外在形象與情感表征進行矛盾對比。伴隨敘事主線的不斷遞進，觀眾在觀看過程中，逐漸了解到看似處處算計、狡詐的梅姐，其實是一個日夜為孩子操勞的母親。梅姐在深知兒子的雙眼已經藥石無醫的情況下，依舊十年如一日地堅持求醫問藥。在敘述母親為兒子求藥的過程時，創作者在臺詞設計上，雖然列用了一個具有搞笑色彩的數字，即醫生臺詞：這已經是你2333次來這了，但是給觀眾傳遞的卻是為救治兒子，不愿輕易放棄的母愛精神。最終因為想救治兒子雙眼的愿望過于濃烈，梅姐選擇將自己變身為怪物作為籌碼來換取兒子雙眼的復明。《風語咒》以平民化的視角講述生活中小人物的小故事。在面對日常生活中所存在的一些疾病問題時，父母對子女的關愛與守護也正是中國式母愛的動人之處。

在《風語咒》中，受到羅剎涂害的村莊正是朗明與梅姐生活的“孝陽崗”，具有象征符號意蘊的村莊名稱，傳達出了父母對子女的關愛以及子女對父母孝義的回饋的情感。子女所象征的孝義與父母所代表的責任緊密結合，在面對強大困阻時，雙方都以自己的方式與之抗衡。即使兒子眼前充滿眾多的艱難險阻，都沒有停止過對母親的找尋。在充滿奇幻色彩的故事情節中，中國式的母子親情使觀眾的內心受到觸動。早在孔子創立“仁學”之際，“孝義”便是“仁學”的重要核心內涵。孝順父母是實行仁德的根本，人與人、人與社會的道德關系繼而慢慢建立起來。孔子認為，只有仁信智勇全面發展，才能有健全的人格。在中華傳統文化體系中，孝義是特有的一個存在，在老子的道德文化為本體，儒家、道家等多元文化相互融匯、和諧包容的體系下，孝道成為人格精神的具象表現。在《風語咒》中則體現了雙方堅守親情的精神。

（二）“愿以己身，保一方凈土”的武俠精神

縱觀中國電影發展史，武俠電影已經成為中國電影中最重要的一個類型，是最具有民族特色和文化精神的代表。從二十世紀中期的《黃飛鴻》《李小龍》的武打時代，到二十一世紀初期的《臥虎藏龍》《七劍》的新武俠重構時代，在面對中國武俠電影形式逐漸多元化的情況下，武俠電影所傳達出的內核始終沒有改變。武俠動畫卻是一個很薄弱的存在。伴隨武俠動畫《秦時明月》的展映，中國武俠動畫已經開始拉開序幕。從敘事主題層面看，在當下時代的發展語境中，動畫電影《風語咒》立足于中國民族文化內涵的同時，還將傳統意義中的“武俠精神”進行了時代的革新。在中國電影市場中的大量IP資源重復改編的情形下，《風語咒》中的“俠嵐江湖世界觀”為武俠動畫注入了新鮮的血液，為動畫電影市場增加了活力。在這里，“俠嵐”的含義區別于在傳統意義上路見不平、拔刀相助的俠士，其是在中國傳統武俠精神和俠士風采上的一個延展。它存在于傳統武俠世界觀外的一個新的俠嵐江湖里。

影片中“愿以己身，保一方凈土”的俠嵐概念，是在影片開端以旁白的形式進行敘述的，立即就為觀眾建立起一個“俠嵐世界觀”。國風式的手繪動畫和評書講解為觀眾奠定了一個充滿中國文化特色的美學基調。主人公朗明從小就篤定自己是父親所言的擁有“俠嵐印”之人，在原本普通的生活中，一直尋找自己的意義。在懷揣父輩所言的俠嵐夢想的成長過程中，朗明突遇上古神獸饕餮，在“家”與“國”面臨生死存亡之際，其選擇與邪惡進行抗爭，最終成長為守護一方家園的英雄。影片中的“家”“國”矛盾也使兩者產生了互文關系，它們是互相的、觀照的。在解救國之危難的征途中，主人公歷經磨難、打破阻礙，逐漸成為守護家園的英雄。《風語咒》中的武俠精神與俠士文化符號相互作用，共同構建出了全新的俠嵐敘事主題。這也是該動畫區別于同樣作為中國優秀動畫電影代表的《西游記之大圣歸來》中所運用的《西游記》成熟主題建構的特殊之處，具有十分獨特鮮明的文化創新特點。

（三）“我在馭風，風在馭我”的自然精神

電影作為文化軟輸出的重要途徑，也承載著宣揚科普自然的重任。二十世紀八十年代，國產動畫電影《鹿鈴》構建出了女孩與小鹿和諧共生的美好關系。在《喜羊羊與灰太狼》系列動畫電影中，人們與動植物共存的整體環境有了直觀展現。而在國產動畫電影《風語咒》中，具有中國生態特色系統的自然場域在為敘述情節、表現人物角色時，都奠定了環境基礎。

動畫電影中關于自然精神的表達僅僅停留在表層，未能在影片所呈現的立意深度中留下深刻痕跡。以往美國迪士尼動畫電影在打造自然環境時，多以理想化、烏托邦式的構建方式來展現自然精神。《風語咒》則采用了中國傳統道家文化來探究人與自然、社會、人生之間的關系，并將其作為主要主張，以豐富的視覺奇觀及理想的生存環境來打造人與自然和諧相處的關系，構建出“天人合一”的自然主題。這種人與自然和諧共生的理念，在影片中具體展現為“風元素”“我即是自然，自然即是我。我在馭風，風在馭我”的自然觀念。在《風語咒》中，風不再是自然環境外觀性的展現，而是可以與人類感知融合為一體的元素，為人類在體驗自然環境時增添一種新鮮的參與感。

三、民族文化在《風雨咒》視聽傳達中的體現

世界范圍內的動畫電影依靠工業技術的發展，在作品創作過程中，集合了現代化的科學技術手段，將現代化的3D、IMAX等高新制作方法對傳統手繪動畫進行革新，創作出符合時代特色及大眾所需的文娛內容。就國產動畫電影所呈現出的東方美學風格而言，近些年來，越來越多的創作者關注到了具有本民族特色的美學元素。在電影創作中，色彩、音樂都是表現美學風格的主要視聽手段。大量具有中國文化色彩的影視畫面與傳統樂理古風式的影視配樂都是《風語咒》以視聽手段對外進行的文化展示。

（一）色彩的文化內涵

色彩元素在影視創作過程中往往有深刻的影響力，無論是導演個人對色彩的體悟，還是色彩本身所帶來的符號文化特點，都對影片的美工設定提供了獨特的審美內涵。《風語咒》在開篇以單色手繪畫面為影片故事進行前情介紹，為“俠嵐”世界觀做了鋪墊。開篇單一色彩的展現與正片故事的豐富色彩形成強烈對比。在人物形象設定上看，掌控金、木、水、火、土的五位俠嵐人物，是以象征各自屬性的色彩來進行塑造的：掌握土元素的游不動是以黃色砂石為主要色彩表現的，掌管火元素的輾遲則以棕色作為服飾的主要配色，掌握水元素的千鈞以藍色為主，辰月、碧婷分別以紅色和黃綠色為主。外在的人物形象上的色彩也與人物內在的性格形成了呼應。

影片在建筑美工上也參考了中國古代建筑的色彩特點。在玖宮嶺的美工設計上，以紅黃兩色為主，象征著玖宮嶺的莊嚴與恢宏;孝陽崗的傳統民居以灰白為主，體現的是自然舒適的生活氛圍。在中國古典建筑中常見的臺基、木樁、斗拱、飛檐、山墻都在影片中有明確展現。中式建筑獨特的建筑材料色彩、木材磚瓦結構方式是中國古代建筑最顯著的特征。建筑群體是以提供人類居住、生活、工作、娛樂為一體的空間性結構，中國古代注重建筑與人的協調關系，無論是房屋內部間的配合，還是與周圍山川、植被等自然環境的相互協調，抑或是整體視覺上的色彩搭配，在影片的場景設計上呈現出了較強的具有中國特色的藝術感染力。

（二）音樂中的古風美學

在一部電影作品中，音樂影響著整部影片的情感表達。音樂的傳播對觀眾理解影片內容、人物情感有明顯的作用。中國古代關于音樂理論的書籍中有明確記載，音樂與政治、社會生活、人類行為有著密切的關系。音樂源于生活中的本質，通過聲音作為傳播媒介來表現人類的現實生活。在電影作品中，伴隨著敘事的不斷遞進，不同事物的變化也會使觀眾內心的情感產生轉變。電影中的配樂要想深入感染打動觀眾，就必須在尊重樂理的基礎上，真正體悟作品的內涵。《風語咒》在保留原有故事敘事的基礎上，也將色彩和音樂融入了影片的敘事中，為劇情發展服務。在視覺與聽覺的雙重感官刺激下，提升了觀眾對故事脈絡、情感傳達的理解力。

《風語咒》根據影片所呈現出的多重敘事線索，制作出了四首各具特點的樂曲。其古風版主題曲充滿具有中國傳統文化特色的歌詞和中式樂理的古風編曲，使影片的“國漫”色彩更加濃厚。在視聽感受上給觀眾帶來了電影所要表達的江湖氣質與魔幻色彩，為影片的整體氛圍打下了磅礴的氣勢基礎。同時，影片中質樸的親情與朦朧的少年愛情也作為次要的敘事線索來為劇情進行多重建構。音樂創作者也根據影片中不同的敘事線索，制作了守護版主題曲與愛情版、熱血版插曲，在推進影片敘事的同時，讓觀眾身臨其境，領會影片所傳達的故事情感。

四、結語

《風語咒》作為國產動畫電影中的又一力作，堅持制作團隊的所有成員均為國人，影片凝聚了創作者對國漫的深切寄托，以及對中國文化的自信心。在世界觀的建設上，《風語咒》融合了道家五行之說，由上古神話中的神獸設定，以及特殊的東方特色視聽審美形式加以構成，在豐富動畫電影內容的同時，又對中國文化進行了美學展現。受眾“全齡向”的《風語咒》將中國傳統文化中母子親情的堅持與救贖;舍棄小我、成全大我的俠義精神;自然主題和獨特文化視聽審美體驗放置在一起，一同建構出了一部飽含民族美學特色，展示中國傳統文化內涵的中國好故事。但影片中所表現出的人物形象“臉譜化”與臺詞“段子化”的問題過于明顯，如果可以稍加改善，將會使影片的整體效果更進一步提升。希望更多的影視從業者在面對中國深厚的文化內涵時，可以運用影視手段進行文化輸出，彰顯文化自信，更好地為我國優秀傳統文化進行傳承與創新。

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（作者簡介：穆清，女，碩士研究生，陜西科技大學鎬京學院，助教，研究方向：新媒體傳播與電影電視研究）

（責任編輯 劉冬楊）