論倫勃朗油畫作品的美學價值

錢雪

摘 要：倫勃朗是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，其作品以強烈的視覺表現力和極高的藝術價值聞名于世。倫勃朗的藝術創作思想源自意大利文藝復興時期的藝術家卡拉瓦喬，但倫勃朗在吸收卡拉瓦喬創作理念的基礎上進行創新，形成了自己獨一無二的藝術風格，以戲劇性的構圖給人強烈的視覺沖擊力。其獨創的“倫勃朗光”，采用特殊的光線處理方法，給作品帶來獨特的色彩語言，在視覺上給人以強烈的美感。倫勃朗的油畫作品還蘊含人文主義精神，傳達了藝術家獨特的精神內涵。在欣賞倫勃朗油畫作品時，必須透過作品表面找到藏匿于畫面深處的美學價值。

關鍵詞：倫勃朗;構圖;色彩;人文主義精神

倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。倫勃朗擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等，其繪畫作品具有很高的藝術價值。倫勃朗的藝術創作思想源自意大利文藝復興時期的藝術家卡拉瓦喬，但倫勃朗在吸收卡拉瓦喬創作理念的基礎上進行創新，形成了自己獨一無二的藝術風格，給觀者帶來很強的視覺沖擊力。

正如世界上沒有兩片一樣的葉子，在不同的藝術創作中，物體形象也會呈現出不同的藝術視覺效果。這就意味著由于藝術家們的個人文化背景和內在涵養等方面的不同，他們的作品必然會呈現出不同的藝術面貌。“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”從美學角度來看，每個藝術家對美的理解不同，所創作的藝術形式也就不同，比如：新古典主義的大衛、安格爾以古典的理想美為典范，認為繪畫應該強調理性，重視線條和素描的作用，忽視色彩的表現作用;19世紀后半期形成于法國的印象主義畫派則認為繪畫的美應該是對于外光和色彩變化的豐富表現，注重繪畫的總體印象與直接感受。

在倫勃朗看來，一件好的藝術作品不應該僅僅簡單地停留在描繪藝術對象表面，而應該透過形象表面去發現更廣闊、更有深度的內在精神領域。這是他畢生努力追求的事情，也是其藝術作品在美術史上大放光彩的重要原因之一，更是其作品美學價值所在。

一、戲劇性的構圖

倫勃朗的作品構圖在當時的肖像畫領域具有突破性意義。社會發展到20世紀以后，人類對于美的理解變得難以統一，很多繪畫流派產生，有強調用扭曲、夸張的形態來表現客觀事物的野獸主義，有把物體形象打碎重組的立體主義，還有反對一切模仿形式和優雅和諧的審美趣味的未來主義。隨著時代的發展，各種文藝思潮涌現，在今天，很難對某種繪畫藝術的“美”去作一個準確的判定。那么我們在面對一幅藝術作品時，該如何去評價或者欣賞它獨一無二的美學價值呢？

其實這個問題看起來復雜，研究起來卻不難。能夠帶給觀者直觀感受的一是作品構圖，這是體現作品形式美感的基礎，能夠給觀者留下第一印象，這種美是簡單直接的;二是色彩，繪畫中色彩的表達是區別于照片的最明顯的特點之一。在繪畫作品中，色彩不再是簡單的顏色，而變成了情感表達的獨特方式。構圖和色彩都是繪畫作品的形式語言，能夠直接作用于人的感官。

帶著這些關注點去欣賞倫勃朗的作品，欣賞過程就會變得簡單起來。首先看其作品的構圖。倫勃朗作品的構圖在美術史中獨樹一幟，他突破了當時人物肖像畫單一的構圖模式，獨創了舞臺劇式的構圖語言，這也是他的作品能夠呈現出強烈戲劇性的原因。在《蒂爾普醫生的解剖課》（圖1）這幅油畫中，每個人的眼神、姿勢各有不同，人物位置安排錯落有致。畫家重點刻畫了畫面主角蒂爾普醫生，他手上做著解剖，同時給其他七個人講解著人體解剖學知識。這七個人在畫家筆下也是各具特色，每個人的表情與動作都各不相同。有的身體靠前湊近畫面中心，表情專注地觀察醫生的解剖動作;有的像是在苦思醫生講述的解剖知識;有的像是茅塞頓開，目光跟隨著醫生的手勢;有的人像是如夢初醒一臉驚喜。這一張張生動有趣的臉、一個個鮮活的姿態，與畫面中冰冷蒼白的被解剖的尸體形成了鮮明的對比。值得一提的是，當時八個雇主要求畫中必須有他們的名字，所以倫勃朗把他們的名字寫在了一張紙上，然后安排畫中醫生身后的那個人拿在手里。

這幅畫不過是將解剖課堂上的某一個場景進行了定格，畫中的每個人都有自己的內心世界。畫家沒有運用傳統群體肖像畫簡單的人物排列式的構圖形式，而是通過精心安排畫面構圖，真實動人地呈現出每一個具體人物的形象、表情和肢體語言，還將具體人物和具體事件合理結合，使得畫面構圖更為經典，畫面內涵更加深刻，從而形成全新的人物表現形式。

這幅畫當時是以訂單的形式交到了倫勃朗的手里，與其同時期的很多畫家將這種訂單式群體肖像畫處理成單一呆板的集體肖像畫，而倫勃朗則改變了人物畫的呆板構圖，描繪出了極其生動的畫面場景。這種處理方式在當時也是比較新穎的做法，既不會破壞畫面的整體效果又可以達到雇主的要求。倫勃朗嫻熟地運用歷史畫的手法去處理肖像畫的構圖問題，使得其筆下的群體肖像畫看上去情節豐富，人們欣賞這樣的作品時就如同在觀賞一出精彩的戲劇。

另一幅極具戲劇性的作品是開啟他人生苦難之旅的《夜巡》（圖2），這也是一幅群體肖像畫。從繪畫技法上分析，與其中年以后的畫作相比，這幅畫的繪畫技巧和色彩表現并不出彩，但是在美術史中這幅畫的知名度和地位卻遠超畫家的其他作品。這是因為在這幅畫的創作過程中，畫家再一次摒棄傳統肖像畫的構圖模式，進行情節性構圖，充滿了故事情節的畫面變得更加生動有趣、耐人尋味。這幅畫描繪了民兵連出巡、意氣風發的精神面貌，班寧·柯克上尉位于畫面前方，其他民兵連成員圍繞其周圍，畫面中人物安排錯落有致，戰斗氣氛十足。有的人已經開始擦拭手中的火槍，有的人在用力揮舞著民兵連隊旗。畫家將光集中在民兵連的隊長和副官身上，突出了他們的威嚴。倫勃朗在隊長身邊還畫了一個正對光線的小女孩，并將光線聚焦在小女孩身上。這個小女孩在畫面上取得了色彩上的平衡，同時呼應隊長和副官。由于這樣不合當時常規的構圖，《夜巡》遭到了客戶拒收，客戶們對畫家十分不滿，倫勃朗的繪畫事業也因此受到打擊，訂單急劇減少。隨著年齡的增大，倫勃朗生活每況愈下，也是從這個時候，倫勃朗的藝術創作風格逐漸發生變化，作品一改以往充滿趣味的戲劇性，畫面變得內斂、安靜、質樸、深沉，畫家逐漸專注于探索人物的內在精神世界。

二、獨特的色彩語言

倫勃朗的作品色彩十分豐富且獨特，比如其晚年（1660年）所作的那幅《自畫像》，畫面中人物臉上亮部的處理十分精彩，在借鑒卡拉瓦喬的明暗對照畫法的同時又形成自己獨特的對光的處理手法。與卡拉瓦喬畫面中常用的平行光不同，倫勃朗在人物正前方向和側面各45°的位置打光，這種用光的手法在美術史中被稱為“倫勃朗光”，這種光線運用技法可以生動且細致地表現出畫中人物亮部和暗部的細微變化，被廣泛地應用于現在的攝影技術中。

倫勃朗擅長運用不同的繪畫手法處理人物的亮部和暗部，以此突出人物的體積感與畫面的光感。在描繪亮部時，畫家運用直接畫法，即將顏料稍微調和之后就直接落筆在人物亮部，然后在畫面比較靠前的部位，比如人物的鼻子、臉頰等處加暖色，進一步增強畫面的立體效果。在描繪暗部時，倫勃朗一般運用古典油畫罩染技法：先在鋪了白色石膏底的畫布上用線描手法畫出形象，然后用單色調色后采用素描手法畫出完整形象，最后用油調透明色，分步一遍一遍罩染，直至完成。罩染技法貫穿于古典油畫的全部作畫過程，而倫勃朗僅僅在繪制畫面暗部時使用罩染技法，這種直接畫法和罩染畫法相結合后呈現出來的人物形象亮部光感柔和，色彩斑駁多變，人物服飾帶有一層閃爍的質感，暗部顏色沉穩、厚重、莊嚴。畫家把畫面中最重要的部位放置在光源下，讓其他不太重要的細節居于若隱若現的微弱陰影中。這兩種不同色彩語言的交織產生了奇妙的化學反應，不僅給畫面帶來強烈的對比效果，還給觀者帶來古典油畫所特有的莊嚴的厚重感。

三、深刻的人文主義精神

若單從畫面的構圖、色彩等方面來討論倫勃朗油畫作品的美學價值，得到的結論并不全面。美是相對而言的，不同社會背景、文化背景下，人們對于美的認知各不相同，對于藝術作品之美的認知，也是如此。美是分為不同層次的，僅停留于作品表面的美，并不能滿足人們對藝術作品的期待，偉大的藝術作品是充滿深層次美學意義的，作品本身的意義不僅進一步增強了作品的美感，還能給人的內心深處帶來震撼。這就要求觀者在欣賞藝術作品的時候用心探索作品蘊含的意義。

人們常說倫勃朗的藝術創作是受卡拉瓦喬的影響，但其實倫勃朗的藝術和卡拉瓦喬的藝術有著很大的區別。對比卡拉瓦喬，倫勃朗的藝術缺少了卡拉瓦喬繪畫中的悲壯性，多了人文主義精神。這種人文主義精神在他的“自畫像”系列中得到了很好的體現。

倫勃朗年輕時期所繪的《自畫像》表現了一個倔強、迷茫、困惑的青年形象，畫中人物目光溫柔，充滿愛意。這一時期的繪畫技法雖已極為巧妙，但與其后期作品相比，筆下缺少了生活閱歷帶來的力量感，色彩語言也略顯單調，但這一時期的自畫像無疑是較為純粹的，只為記錄而作。

在倫勃朗中年時期創作的《自畫像》中，人物已經缺少了青年時期的生機勃勃之感，取而代之的是沉穩的目光和滿滿的自信。這時候的倫勃朗意氣風發，自己的藝術創作得到了人們的認可，前途一片光明，此時的他全身心投入藝術創作中，留下了許多著名的繪畫作品。

到了晚年（分界線是上文提到的《夜巡》），這個時期他的創作不再被人們認可，再加之愛妻病逝，使倫勃朗受到很大的打擊。同時，因自己不善于管理財產，此時的倫勃朗破產了，生活困苦。在其晚年的《自畫像》中，倫勃朗已是一個兩鬢斑白的落魄老者：他身披一件邋遢的舊外衣，雙唇緊鎖，嘴角帶著一絲苦笑，微瞇著的雙眼充滿哀愁，緊鎖的眉頭里充滿深深的憂郁。在生活現實的磋磨下，畫家從肉體到精神都不復往昔意氣風發、充滿自信的模樣。倫勃朗將自己此刻對生活的困惑與無奈、掙扎與堅定都勾畫在了這幅畫里，這一時期倫勃朗的繪畫技法已經成熟，色彩表現達到了前所未有的高度。

倫勃朗可以說是美術史上畫自己最多的畫家，他從自己懵懂的青蔥歲月畫到了遲暮之年，貫穿其人生各個階段的一系列自畫像串聯成了一部獨特的圖像式人物自傳。這些自畫像不僅真實形象地展示了倫勃朗藝術人生每個階段的變化，還將其不同階段的心理變化、藝術理想等很好地記錄了下來。這種對內心世界的記錄、對人生的思考、對生命的悲憫，也使得這些作品至今依然充滿了溫馨而深刻的人文主義精神。

四、結語

倫勃朗以戲劇性的構圖給人強烈的視覺沖擊力，采用特殊的光線處理方法，給作品帶來獨特的色彩語言，并在油畫作品中融入人文主義精神，極大地提升了繪畫的美學價值。通過對倫勃朗作品進行深入探討分析，可以清晰地看到倫勃朗的一生都在自己的繪畫世界里探索和創新，他早年大膽地摒棄傳統肖像畫的構圖模式，晚年落魄時仍堅持自己對藝術創作的思考與研究，在人生低谷時期仍堅定自己的藝術理念，讓自己的作品不流于圖像表面，專注于人物內心世界的研究與表達。可以說，倫勃朗在自己人生的各個階段都展現出了獨一無二的藝術風格。對倫勃朗而言，創作已經不僅僅是展示自己高超繪畫技巧的過程，更是向外界表達個人情感的方式，是其內心藝術理想的傳遞途徑。他用自己最真切的內心給作品注入了生命，給后世無數觀者帶來美的視覺享受。

縱觀美術史，具有精湛繪畫技巧和較強審美性的藝術作品是值得我們欣賞學習的，但是能夠從更深的層次去表達思想美、人文美、藝術美的作品更值得我們去深入研究。探討倫勃朗油畫作品的美學價值，對于畫家的藝術創作具有一定的指導意義，對于藝術專業學生發展也具有指導意義。藝術教育工作者在教學過程中應深入淺出地開展教學，引導學生去欣賞倫勃朗油畫藝術作品，去體悟和感受其作品深處蘊含的美學價值，從而不斷提高自身的藝術修養。

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作者單位：

吉林大學