淺析莫蘭迪油畫靜物作品中的形式美

摘要：莫蘭迪出生于博洛尼亞，一生也只生活在博洛尼亞地區(qū)，幾乎很少出遠(yuǎn)門。他的生活平淡寧靜，像是苦行僧一樣，因此其作品呈現(xiàn)出寧靜、平和的特點(diǎn)，仿佛有種不可言說的神秘感。本文探討莫蘭迪作品的藝術(shù)風(fēng)格及靜物作品的形式美，引導(dǎo)感悟自我與物體之間的聯(lián)系、自我與世界之間的聯(lián)系。

關(guān)鍵詞：莫蘭迪;寧靜;幾何圖形;唯物主義

一、莫蘭迪生平簡介以及藝術(shù)風(fēng)格的形成

莫蘭迪（見圖1）出生于博洛尼亞，生活在博洛尼亞，很少出遠(yuǎn)門。莫蘭迪終生未婚，和他的三個(gè)未婚的姐姐生活在一起。性格謙卑，生活平靜。我們可以從莫蘭迪的靜物作品中，感受到寧靜、平和，甚至感受到事物與本我之間的某種聯(lián)系，仿佛有種不可言說的神秘感。

莫蘭迪的藝術(shù)風(fēng)格主要可以分為三個(gè)時(shí)期：第一個(gè)時(shí)期為藝術(shù)風(fēng)格探索時(shí)期，第二個(gè)時(shí)期為藝術(shù)風(fēng)格形成時(shí)期，第三個(gè)時(shí)期為藝術(shù)風(fēng)格成熟時(shí)期。在藝術(shù)探索時(shí)期，莫蘭迪學(xué)習(xí)文藝復(fù)興時(shí)期的作品，也嘗試過形而上畫派、立體主義繪畫及塞尚的現(xiàn)代主義繪畫風(fēng)格。在這一時(shí)期，莫蘭迪嘗試了多種繪畫方式，這為他后期個(gè)人作品風(fēng)格的形成打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。第二個(gè)時(shí)期是藝術(shù)風(fēng)格形成時(shí)期，在這一時(shí)期中，莫蘭迪積極探索了自主的繪畫風(fēng)格，他想通過更加簡練的繪畫形式、更加樸素的色彩去描繪平凡事物中所呈現(xiàn)出來的獨(dú)特精神內(nèi)涵，也就是每一種平凡事物所體現(xiàn)的神秘感。為了追求這種效果，莫蘭迪將空間感壓縮，將靜物的形體概括成簡單的幾何形狀，但是這種形狀的邊緣線又富有變化，又將復(fù)雜的靜物固有色及光源色統(tǒng)一成一種灰色的色調(diào)中，這種色調(diào)既整體又統(tǒng)一，但是細(xì)細(xì)觀看，會(huì)發(fā)現(xiàn)每一塊每一筆顏色中有細(xì)微差別。這些，就是莫蘭迪想要表達(dá)的，通過這種方式的繪畫，使得他的靜物作品傳遞出一種寧靜、淡雅的氣氛，觀看莫蘭迪的畫，使人感到平和。第三個(gè)時(shí)期是莫蘭迪繪畫成熟時(shí)期，在這一時(shí)期，莫蘭迪把他觀察世界的方式、觀察靜物的方式，都表現(xiàn)在了繪畫中，在繪畫中傳遞出他的世界觀。這一時(shí)期莫蘭迪的作品在色彩上的變化更加微妙，空間上更加統(tǒng)一和穩(wěn)定，在形體上，靜物的具體形象被進(jìn)一步減弱，抽象的意味更強(qiáng)。每一幅作品看起來既統(tǒng)一又和諧。

二、莫蘭迪靜物作品中的形式美

（一）色彩上的形式美

莫蘭迪的靜物中的色彩呈現(xiàn)出和諧又統(tǒng)一的視覺感受，以這幅莫蘭迪在1928年所創(chuàng)作的靜物（見圖2）為例，整幅靜物畫中，莫蘭迪使用的顏色為三種色系，黃色、褐色和冷灰色，這三種顏色在畫面中所占的比例，以及純度的變化和冷暖的變化，都是在莫蘭迪的掌控之中的。“色彩上變化微妙，通過前后物象與空間之間相近色彩的描繪，弱化空間的三維特征;主客觀相結(jié)合，依據(jù)客觀物象的冷暖變化規(guī)律進(jìn)行主觀改造，使看似單純的灰色之間形成近乎達(dá)到極限式的豐富而細(xì)微的色彩變化關(guān)系”。[1]莫蘭迪喜歡描繪相近的顏色，在這幅作品中，前景中的襯布的樣色和后景中背景墻的顏色都是黃色，這兩種黃色雖然都屬于灰色系的黃色，但是前景的襯布的黃色相對(duì)來說更加明亮一些，采用的是以鎘黃色為主調(diào)的顏色。但是僅僅是一塊襯布，其中每一筆的顏色的變化都是不同的，襯布的暗處采用的是和瓶子相似的褐色，這種褐色在不同的褶皺處又有變化，有的淺，有的深，色彩與色彩之間的銜接，色彩與色彩之間的冷暖關(guān)系，在這一塊襯布中體現(xiàn)得淋漓盡致。但是從整體看又是特別統(tǒng)一，仿佛就是一種顏色一樣，這就是莫蘭迪色彩的魅力之所在。再看這幅作品背景中的墻，同樣使用的是黃色，但是背景中的黃色和襯布的黃色又完全不一樣。背景中的黃色像是拿坡里黃的顏色，在墻的左側(cè)仿佛是有光亮的出現(xiàn)，墻的左側(cè)比墻的右側(cè)亮了很多，而且背景墻的顏色是淺色的，靜物的顏色是深色的，桌面的顏色是灰色的，桌面和背景的亮灰色，把靜物的暗灰色襯托得更暗、更灰，這是畫家運(yùn)用明度的對(duì)比手法產(chǎn)生的感覺。整個(gè)畫面最主要、最精彩的部分還是對(duì)瓶子的處理。兩個(gè)瓶子雖然同為同色系的褐色，但是一個(gè)冷一個(gè)暖，一個(gè)亮一個(gè)暗，既有聯(lián)系又有差別，讓人不得不久久駐足觀看欣賞。在這幅畫中，莫蘭迪的筆觸也是一個(gè)亮點(diǎn)，莫蘭迪的筆觸既隨心又平和，觀者從他的筆觸中也能感受得到他對(duì)生活的態(tài)度，也能預(yù)見到他就是那樣一個(gè)人，謙遜平和的人。藝術(shù)家最難得的就是在繪畫中找到自己，但是莫蘭迪做到了，我們從莫蘭迪的畫中，看到了他本人，他也在他的畫中，向我們傳遞出了他的世界觀。

（二）形體上的形式美

在莫蘭迪的靜物畫中，具象的形體被進(jìn)一步減弱，取而代之的是抽象的形體。其實(shí)在現(xiàn)實(shí)生活中，莫蘭迪畫的瓶瓶罐罐是沒有的，因?yàn)樯钪胁豢赡軙?huì)出現(xiàn)歪歪扭扭的瓶瓶罐罐，這不實(shí)用。但是這種歪歪扭扭的邊緣線出現(xiàn)在了莫蘭迪的靜物畫中，變得富有藝術(shù)感和神秘氣息。莫蘭迪把靜物的形體都抽象地概括成了幾何圖形，使靜物之間的關(guān)系和組合更加統(tǒng)一，使靜物之間的聯(lián)系更加密切。而且，莫蘭迪對(duì)每一件靜物的邊緣線都做了極為細(xì)微的處理，這種繪畫方式使得每一個(gè)靜物的個(gè)體獨(dú)特性都能體現(xiàn)出來，在整體的統(tǒng)一之下，表現(xiàn)出個(gè)體的差異性和聯(lián)系性。

在這幅靜物（見圖3）中，靜物被簡化概括成抽象的幾何形體，莫蘭迪以平視的角度來觀察靜物，使主體的靜物置于畫面正中間，后景中的桌面的一邊剛好與每一個(gè)靜物的高度重合，這種對(duì)畫面的處理方式可以使畫面顯得更加寧靜。畫面中七個(gè)靜物被有秩序地排列于桌面上，從左至右一字排開，但是除了最左邊的長方形靜物，右邊的兩組靜物都是由一個(gè)方形靜物、一個(gè)白瓷碗，一個(gè)圓柱形瓶子組成。這樣看來，左邊的長方形靜物的出現(xiàn)剛好打破了右邊這種規(guī)規(guī)矩矩的排列組合，使得整幅畫有規(guī)律又不至于顯得呆板，而畫面中除了瓶瓶罐罐再?zèng)]有出現(xiàn)別的任何具有裝飾性的物體。這種構(gòu)圖形式似乎與我國南宋時(shí)期的畫家牧溪的《六柿圖》有著異曲同工之妙。這兩位畫家都是將簡單的幾何靜物放置于構(gòu)圖的中心位置，不對(duì)周圍的環(huán)境加以修飾，使得所描繪的對(duì)象表現(xiàn)出最純粹的韻味。這種平視的角度、正中的構(gòu)圖，更能使人感受到畫面中的平衡感。

畫面最左側(cè)的長方形靜物由黑白相間的色彩構(gòu)成，上下兩部分為深褐色，中間為白色，這樣的色彩安排可以增加視覺上的平衡感，而瓶子中筆觸的動(dòng)態(tài)運(yùn)用及邊緣線的跳動(dòng)處理，給這份平衡中添加了細(xì)微的變化之處，使得長方形的靜物不是呆板的平衡，而是富有極細(xì)微變化的整體的平衡。筆者認(rèn)為，正是這種極細(xì)微的邊緣線的變化和流動(dòng)模糊的筆觸的運(yùn)用，再加上莫蘭迪對(duì)于顏色的細(xì)微變化的執(zhí)著，才使得莫蘭迪的靜物作品中透露出某種神秘的氣質(zhì)和某種哲學(xué)韻味。正是這種屬于莫蘭迪繪畫的氣質(zhì)，會(huì)引導(dǎo)人們?nèi)プ穼ぞ駥用娴乃伎肌．嬅嬗覀?cè)的兩組看似雷同的靜物之中，包含著許多種不同的細(xì)微的變化。首先，從兩個(gè)白瓷碗來講，中間的瓷碗小于右邊的瓷碗，且顏色是左邊的偏暖色，右邊的偏冷色，但是兩個(gè)豎著的瓷瓶的顏色剛好和瓷碗相反，左邊的瓷瓶是偏冷色，右邊的偏暖色，后面的長方體靜物一個(gè)呈現(xiàn)灰綠色，一個(gè)呈現(xiàn)灰紫色。后面靜物的固有色影響著瓷碗瓷瓶的顏色，所以哪怕瓷碗和瓷瓶的固有色是白色，但是在畫面中，由于擺放的位置不同，所以環(huán)境色也不同，呈現(xiàn)出豐富多彩的白色，而莫蘭迪剛好巧妙地捕捉到了白色瓷器靜物上的變化，進(jìn)而創(chuàng)作出了不朽的作品。

三、構(gòu)圖中的形式美

莫蘭迪靜物作品中的構(gòu)圖的形式美感主要體現(xiàn)在水平構(gòu)圖上。我們縱觀莫蘭迪的靜物作品，發(fā)現(xiàn)莫蘭迪的靜物作品的構(gòu)圖都是統(tǒng)一的，幾個(gè)或者幾組豎著的靜物擺在水平的桌子上，這種水平的構(gòu)圖更能給人一種安靜、和諧和神秘的感覺。以莫蘭迪在1930年創(chuàng)作的這幅最具有代表意義的靜物畫（見圖4）為例，畫面中的兩個(gè)靜物的形態(tài)是完全不同的兩種靜物，左邊的白色油燈的形體呈現(xiàn)出等腰三角形的形狀，右邊的高腳水果盤呈現(xiàn)出的是不規(guī)則的曲線線條和類似不規(guī)則的等邊三角形的組合。兩種完全不同的靜物看起來為何如此和諧，其原因就在于構(gòu)圖的巧妙之處。首先第一點(diǎn)左側(cè)的油燈上半部分的形狀和右側(cè)的高腳果盤的下半部分的形狀是類似的。兩個(gè)靜物的最低點(diǎn)處于同一水平線上，兩個(gè)靜物的中心點(diǎn)也是處于同一水平線上的，這樣精巧的構(gòu)圖安排，使兩個(gè)不同的靜物看起來非常的和諧。這種兩個(gè)類似靜物的形狀也體現(xiàn)了對(duì)應(yīng)形的差異性，對(duì)應(yīng)形的差異性是指兩個(gè)類似的物體的相應(yīng)但是又有所區(qū)別。第二點(diǎn)是體現(xiàn)在桌子的描繪方式上，兩個(gè)靜物安靜地置放在水平的桌子上，桌子又與墻面垂直，桌子的側(cè)面又與墻面平行，桌面與墻面形成“垂直—縱深—垂直”的三個(gè)平面，這三個(gè)平面構(gòu)成了整幅作品的空間感，這種空間感使畫面更加具有神秘感。

四、莫蘭迪作品中的哲學(xué)韻味

分析莫蘭迪靜物作品的三個(gè)方面，發(fā)現(xiàn)莫蘭迪的作品充滿著神秘感和哲學(xué)韻味，這種哲學(xué)韻味不僅僅體現(xiàn)在莫蘭迪的靜物作品中，也體現(xiàn)在風(fēng)景畫、人物畫中。當(dāng)然，莫蘭迪繪畫中的哲學(xué)韻味和莫蘭迪的思想是分不開的，莫蘭迪的話語中充斥著哲學(xué)思想，這種思想和他的繪畫作品相輔相成，共同構(gòu)成了莫蘭迪獨(dú)特的藝術(shù)語言。

莫蘭迪（見圖5）認(rèn)為：“事物存在著，它只有它自身的內(nèi)在意義，卻沒有我們?yōu)樗郊拥哪菢拥囊饬x。我們只知道杯子是杯子，樹是樹。”[2]莫蘭迪所認(rèn)為的事物客觀存在在哲學(xué)的思想存在中，但是莫蘭迪在繪畫過程中對(duì)于色彩和形體的處理又是出于一種不自覺的主觀狀態(tài)。所以，這種唯物主義，從某種程度上來說，是帶有唯心主義色彩的。但是，我們從莫蘭迪的靜物作品中所找到的神秘感，以及對(duì)自我與物體之間的聯(lián)系、自我與世界之間的聯(lián)系的這種感覺，是屬于我們自己的，是主觀唯心主義的。

五、結(jié)語

從色彩、形體和構(gòu)圖三個(gè)方面分析莫蘭迪油畫靜物作品中的形式美，我們可以得出的結(jié)論是：莫蘭迪的繪畫作品中充滿著神秘感和平靜感，色彩、形體和構(gòu)圖都是為了烘托這種神秘感而刻意為之的。從莫蘭迪油畫靜物作品的神秘感中，可以感受到他的作品中充斥著他對(duì)于人生的態(tài)度，這是莫蘭迪獨(dú)有的世界觀和價(jià)值觀。

作者簡介：郭鑫園（1995—）女，漢族，河南鄭州人，河北師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院20級(jí)在讀研究生。

參考文獻(xiàn)：

〔1〕王超超.莫蘭迪靜物畫研究及對(duì)我創(chuàng)作的啟示[D].蘇州：蘇州大學(xué)，2020.

〔2〕康樂.重塑現(xiàn)實(shí)：喬治·莫蘭迪與阿維格多·阿利卡具象表現(xiàn)繪畫的共性啟示[D].北京：中國藝術(shù)研究院，2018.