音樂與語文跨學科教學的實踐與探索

黃美華

【摘 要】音樂與語文兩個學科非常適合開展跨學科學習活動。我校音樂教師與語文教師從國家教材中精心選擇與兩個學科真正相關的主題，通過“主題聯結”突破學科邊界，達到學科間有意義的整合，增強教育的廣度;采用“一課兩師”等教學樣態，引領學生深入了解各學科信息，從更開放的視角和更廣泛的空間尋求解決問題的方案，增強教育的力度;在文本閱讀與音樂欣賞、實踐體驗與創新思辨為一體的深度學習中，提高學生綜合運用學科知識解決問題的能力，提升素養，增強教育的深度。

【關鍵詞】音樂 語文 跨學科教學

2022年4月，義務教育課程方案和課程標準（2022

年版）正式出臺。修訂后的課程標準最大的變化就是優化了課程內容結構，提出設立跨學科主題學習活動，加強學科間相互關聯，帶動課程綜合化實施，強化實踐要求。

在我校，音樂與語文兩個學科的教師開展了多年的跨學科教學探索。語文教材中有很多專業性較強的音樂知識，如戲曲、古典音樂、中國傳統音樂等，教師因為不懂，就有了“教學盲區”，嚴重阻礙了學生對課文的閱讀理解和育人目標的達成。經過相互請教和交流切磋，兩科教師從被動走向主動。每學期開學，教師從音樂和語文教材中精心選擇適合跨學科的教學內容，確定“文化主題”，商定“過程連接”順序，尋找適合的教學樣態，通過碰撞火花的跨學科教研、打破壁壘的跨學科課堂、統整資源的跨學科活動完成跨學科學習任務。

我校以國家課程內容為主體，以兒童整體和諧發展為核心，兩科教師攜手同行，兩科知識融合貫通，讓學生從不同的藝術角度感悟相同的學習內容，這樣的跨學科學習給學生帶來的體驗更深刻、震撼更強烈。

一、音樂與語文跨學科教學的必要性

1.兒童認知的統整性呼喚跨學科融合

人類的教學活動最早萌芽于日常生活中。成年人帶著兒童從事狩獵、采集、捕魚等活動，兒童在生活中掌握知識、習得技能。對于兒童來講，學習即生活，生活即學習。迄今為止，這仍是人類獲得社會生產和生活經驗的重要形式。兒童的生活是一個整體，他們可以自由而欣然地在不同領域來回穿梭，不會受到阻擋。分科教學使學生過早地走進畫地為牢的學科框架中，將原本渾然一體的認知硬生生地割裂開來，這與兒童了解世界、掌握知識的統整性需求是不吻合的，會導致他們認知的錯位。在小學語文教材中，有很多與音樂相關的文章，如《二泉映月》《梅蘭芳學藝》《音樂之都維也納》《伯牙鼓琴》等;在小學音樂教材中，也有很多與語文相關的內容，如可以演唱的古詩詞、有深刻文化內涵的名曲等。每每遇到這樣的教材內容，教師因為學科知識的“局限”，對本學科以外的內容選擇避讓繞行，使得原本圓融統整的學習被割裂開來，變成一塊一塊的。分割化的符號體系學習與兒童原本的生活樣貌不吻合，他們“找不到回家的路”，感到很痛苦。因此，葉圣陶先生倡導教育應該使分立課程能發生的影響糾集在一塊兒，讓學生的身心沉浸其中。李吉林老師也提出開展“主題大單元活動”，讓各科教學內容在主題的引領下順理成章地溝通協調、相互強化，在學生的內心世界產生積極影響。

2. 社會發展的多元化需要跨學科融合

在日本教育界有一句名言：日本的現代化是從農民會欣賞貝多芬開始的。“會欣賞貝多芬”是一個隱喻，它代表了在當今世界多極化、經濟全球化、文化多樣化的時代背景下對教育、對人才的要求，即培養具有精湛專業知識和較高人文素養的復合型人才。音樂與語文的跨學科教學，就是在這樣的背景下產生的。教師通過文和樂的有機融合，讓固化的知識點靈動起來，匯成思維的河流，在情感的河床上慢慢流淌。音樂與語文的跨學科融合，為學科教學提供了豐富的情境和豐滿的背景，讓知識和技能不再作為孤立的符號存在于教科書中，而是通過綜合化的情境活動與兒童的生活產生千絲萬縷的聯系，使課堂呈現出充滿思維含量和審美特質的幸福而完整的學習生活，為兒童成為全面發展的人奠定基礎。

二、音樂與語文跨學科教學的難點分析

音樂與語文的跨學科教學有兩種常見的方式：一種是組合式，如《二泉映月》，音樂教師與語文教師在不同時段分開教學，既呈現各自的學科特點，又有學科間的交叉融合;另一種是融合式，指一位或者兩位教師在同一時間段，把兩個學科內容在所有的教學環節中有機交叉融合，通過跨學科架構，形成一個微型的整合系統，為學生的發展提供更加多元的交互平臺。本文所談的難點，指的是第二種在實施過程中出現的問題。

1. 難點一：教學目標的設定

教學目標是以具體教學活動為依托，指向未來時空的一種學習結果。在分科教學中，教師可以自主把控教學過程，按部就班完成本學科的教學目標。但在跨學科融合教學中，教師要充分了解兩個學科的教學目標，通過溝通，在兩個學科相互交融的動態教學過程中，重新追逐、建構適合兒童成長的新的素養和能力目標，合作完成育人任務。

2. 難點二：教學組織的變革

分科教學采取傳統的班級授課制，教師同時對班級全體學生進行同樣內容的教學，在教學人員安排、活動程序安排、教學時間設定、教學方式選擇上有足夠的自主空間。跨學科融合教學，改變了學生和教師的組織結構，學生由原來的一個班變成了若干小組，教師變成活動的組織者，教師可以按需要或個人專長進行輪流教學，一人主講，另一人聽課或擔任助教等。組織形式的變革增加了教學難度，從制訂教學計劃到教學實施再到教學評價都需要雙方共同商量，才能讓學生的學習認知從淺表拼接走向深度融合。

3. 難點三：教師素養的挑戰

長期實行分科教學，教師的知識與視域局限于某一學科范圍內，難免漠視與本學科“無關”的知識與技能。隨著時代的發展，社會對教育、對教師提出更高的要求，即培養具有綜合素養和解決實際問題能力的學習者。要成為這樣的教育者，教師需要從單一的教師角色，變成善學的“學生角色”，不斷向未知學科、未知領域拓展，使自己站在更高的、更多維的視角觀察與分析教育現象，從精通一門學科知識與技能，轉變為全科視域下的“一專多能”。在跨學科融合教學中，實現跨學科成長，做學生學習的有力推動者和引導者，激發學生潛能，助力學生成長。

4. 難點四：教學文本的選擇

教材是實施跨學科教學的重要資源，“相同主題”是音樂與語文跨學科教學的“聯結點”，“過程聯結”是跨學科學習的“重要保障”。由于音樂作品相對較少，我們通常采用以音樂學科為主導，聯合語文學科的跨學科教學模式。比如，我們將華彥鈞的《二泉映月》欣賞與描繪名曲誕生和樂曲內容的散文《二泉映月》聯結在一起;將音樂欣賞《走近旦角》與表現梅蘭芳先生面對自身不足，通過刻苦學習成為京劇大師的《梅蘭芳學藝》聯結在一起;將古琴名曲《高山流水》與文言文《伯牙鼓琴》聯結在一起。音樂與語文的跨學科教學是基于單科教學中無法解決的問題而形成的新的教學樣態，教師依托學科的獨特性，通過資源整合、深度融合，提升學生在多學科視角和思維視域下解決問題的能力，使他們獲得有意義的生長。

三、音樂與語文跨學科教學的實施過程

下面，筆者將以“知音”主題的跨學科教學為例，談一談跨學科教學的實施過程。

《伯牙鼓琴》講述了知音難求的故事。文中的俞伯牙善于演奏古琴，鍾子期善于欣賞，他們是千古傳誦的至交典范。這篇文言文很經典，文本內容不難理解，但古琴音樂是學習的“盲區”，阻礙了師生的深入學習。音樂教師主動將中學教材中的古琴音樂欣賞《高山》《流水》與本文相融合，開啟了師生的跨學科教學之旅。

兩科教師根據課標要求、教材內容以及學生的實際情況，制訂了跨學科教學目標：（1）了解《伯牙鼓琴》的故事，讀通、讀懂文言文，在古琴曲的伴奏下朗誦文言文，讀出感情。（2）借助文本語境，認識古琴，欣賞古琴曲《高山》《流水》，記住音樂主題，通過感知音樂元素的變化，理解古琴所表現的音樂形象。（3）聆聽《流水》，展開想象，走進人物內心，用優美的文學語言闡釋對音樂的理解與想象。（4）體會俞伯牙為紀念鍾子期而破琴絕弦的情感，理解朋友間真摯的友情，從音樂和文學的不同角度理解“知音”的含義。

1. 初讀故事，了解人物

語文教師首先登場，指導學生借助文本中的注釋，準確理解古文，朗讀古文。

古文為古琴音樂的欣賞提供了文化語境，“讀”很重要，師生不僅要讀懂，還要讀好。

這個故事中有兩個人物，分別是俞伯牙和鍾子期。他們一個是有名望的士大夫，一個是砍柴的樵夫（PPT出示俞伯牙和鍾子期的畫像），這兩個身份、地位懸殊的人，是什么讓他們走到了一起？是古琴，是音樂。

2. 對比聆聽，感受理解

音樂教師出示古琴與古箏圖片，對比兩件樂器的外形和音色。

教師出示古琴，學生近距離觀察古琴構造。播放古琴紀錄片，引導學生初步了解古琴中蘊含的文化，如古琴上面呈圓形，下面為方形，有天圓地方之說，古琴上的很多部件都與龍鳳有關等。

初聽兩段古琴曲，讓學生扮演鍾子期，聆聽辨別俞伯牙的琴聲：哪一段若巍巍泰山？哪一段如湯湯江河？

教師引導學生從速度、節奏、旋律等方面分辨音樂變化，初步感知高山與流水的音樂形象。

播放《高山》音樂，教師根據旋律走向繪成圖形譜（見圖1，形態酷似高山），讓學生視聽結合，慢慢學會理解古琴表現的音樂形象。

播放《流水》音樂，引導學生根據音樂的變化，畫出圖形譜（見圖2，表現了力度變化和音樂連綿的感覺）。

再聽音樂，邊聽邊畫圖形譜，借助圖形進一步理解音樂表達的高山與流水的形象。

3. 聆聽《高山》，隨樂誦讀

在初聽樂曲后，語文教師指導學生帶著理解再讀文言文，讀出“高遠”和“廣闊”的感覺。

音樂教師現場彈奏《高山》，為學生的誦讀伴奏，引導學生跟隨古琴音樂的速度、力度、節奏的變化，調整誦讀文言文語調的強弱變化與情感起伏，在配樂誦讀中達到對文本表達和音樂理解的雙向提升。

4. 聆聽《流水》，想象創作

音樂教師彈奏《流水》中的三個音樂片段（空靈的泛音、“流水”主題、七十二滾拂），學生用紗巾抖動來表現旋律的高低和力度的強弱，想象“急湍奔流”“潺潺切切”等不同的流水形態。

請學生閉目靜心聆聽古琴曲《流水》，并隨琴音的起伏輕輕撥動手中的“弦”（空盒上的橡皮筋），把自己當成鼓琴者，想象自己在述說什么，傳遞什么。（學生練筆）

下為學生第一次練筆的作品：

時近黃昏，

水面泛著淡紅，

粼粼波光中，

不時有幾條小魚蹦出水面，

激起朵朵浪花……

學生為三段音樂選擇合適的畫面，并隨樂朗誦自己創作的片段。

音樂教師提示：古琴曲在千百年的流傳中，形成了自己獨特的表達方式，即重意境和韻味的表達。我們在欣賞古琴曲時，不僅要從符號中探尋琴曲的內涵，也要學習從古琴的演奏中玩味作者的情感意趣。（學生第二次練筆）

在學生第二次練筆作品中出現了“穿越”“與鍾子期同聆”等詞句。文樂合一，從學生的創作中我們能感受到他們審美理解層次的加深。

5. 師生探討，感悟知音

音樂教師簡單梳理《高山》《流水》的歷史發展。兩首曲子歷經1000多年的傳承與發展，成為中國音樂的靈魂與精髓。1977年，《流水》被錄入美國太空探測器“旅行者2號”金唱片，發射到太空，像當年伯牙尋覓知己那樣，在茫茫宇宙中尋找“知音”。

語文教師邀請全體師生從在外太空飛翔的《流水》開始，暢談對“知音”的理解，從更高層次感悟“知音”的內涵。

音樂與語文的跨學科學習并非否定、放棄學科特質，而是基于學科特質，以統整而非疊加的方式重新架構原有知識框架，協調使用兩個學科的知識與技能，通過相同主題和過程的聯結，共同營造情境場域，解決單學科教學無法解決的問題，提升對學習內容的認知和理解，具有高結構、強關聯、共成長的特點。從學習的本質來看，在跨學科教學的互動中，獲得成長的，不僅有學生，也有教師。跨學科學習為同樣面向未來的教師和學生提供了更多的可能性。

（作者單位：江蘇省南通師范學校第二附屬小學）

責任編輯：趙繼瑩