材料色彩介入下的當代中國畫研究

摘 要：材料色彩對當代中國畫具有一定的影響，將材料色彩引入中國畫，能夠促進當代中國畫發展。基于此，分析材料色彩介入下的中國畫色彩運用原則、工具材料，并從筆墨、意境、構圖、色彩、材料五個方面探究材料色彩介入下的當代中國畫創作，探索當代中國畫發展方向，以期促進當代中國畫創新發展。

關鍵詞：中國畫;繪畫創作;色彩;構圖

中國畫需要注重材料和色彩的運用形式，使其意境凸顯出來，提升中國畫的視覺效果。色彩是中國畫的重要組成部分，需要對色彩的運用方式進行分析，使色彩能夠得到充分利用，避免出現色彩運用不當的情況，影響中國畫的整體效果，因此，對中國畫進行繪制時，需要轉變觀念，營造獨特、深遠的意境，提升中國畫的品質。

一、材料色彩介入下的中國畫色彩運用原則

（一）形色結合

對中國畫進行繪制時，通常運用“以形寫形，以色貌色”方式，將形與色結合起來，使物體的形態與色彩能夠自然體現，使色彩的運用更加科學合理。“以形”指以自然事物之形為依據描繪畫中藝術形象，“以色貌色”指以自然事物本來色彩為依據來表現畫面中藝術形象。例如，彩陶畫將各種顏色的線條與樣式組合起來，用色彩對彩陶進行裝飾，在色彩感官方面，營造出一種粗糙的質感，使彩陶紋理具有真實性，使彩陶的藝術效果得到充分展現。對色彩進行運用時，需要具有良好的色彩觀念，凸顯色彩特征，對藝術形象進行深入刻畫。將形與色相結合，能夠增強中國畫色彩的真實性，使物體特征得到精準描繪[1]。

（二）“隨類賦彩”

“隨類賦彩”是由南朝齊梁時期的謝赫在《古畫品錄》中提出的設色方法，是一種評畫標準，也是中國畫用色的基本原則，指以客觀現實為依據，隨著對象類別的不同渲染其色彩。在賦色過程中，需要做好構圖工作，注重繪畫過程中技法的應用，用色彩凸顯繪畫特征，增強色彩構思的合理性，提升中國畫視覺效果。遵循“隨類賦彩”原則進行繪畫時，需要對繪制對象的類別進行區分，提高對物體的認知能力，運用色彩對其進行展現，營造畫面意境。繪畫時要強調色彩與結構的呼應性，通過色彩突出物體結構，確保物體能夠著色。色彩的種類豐富，需要選擇合適的色彩進行繪畫，提高畫面視覺效果。

（三）色彩至上

色彩是中國畫的重要組成元素，需要對色彩的運用加以重視，注重色彩運用的多樣性，避免運用單一色彩。印象派畫家莫奈一直推崇色彩至上，他曾說過：“色彩是我一整天的癡迷、喜悅和折磨。”在進行當代中國畫創作時，也需要重視色彩的運用，采用合適的方式運用色彩。一方面，以色彩變化來提高繪畫的質感，增強色彩運用的有效性;另一方面，靈活運用多種色彩，使畫面擁有豐富的色彩，提升中國畫的色彩層次和視覺效果，使觀眾獲得良好的視覺體驗。色彩對于當代中國畫來說非常重要，需要注重色彩與筆法的融合，樹立正確的色彩觀念，充分發揮色彩的作用。

二、材料色彩介入下的當代中國畫工具材料

（一）顏料

顏料是色彩填充的重要材料，對色彩的呈現效果具有較大的影響，需要對顏料進行全面了解，從而使顏料得到合理運用。當代中國畫主要有三種顏料：一是礦物質顏料，如朱砂、石青、石綠等，這些顏料色彩厚重，覆蓋性強，能夠呈現出很好的色彩效果。二是植物顏料，如花青、藤黃、胭脂等，主要來源于天然植物材料。三是化學合成顏料，是化學元素通過不同配方制成的顏料。使用這些顏料時，要利用媒介劑進行調和，并使它們可以黏附在基底材料上。

顏料的特性包括顏色、質地、遮蓋力、著色力、吸油量等，下面主要對顏料的顏色、質地進行分析。第一，顏色。不同顏料的色彩存在一定的差異，隨著顏料的不斷增多，中國畫能夠繪制的對象也持續增加，逐漸呈現出多樣化特征。第二，質地。顏料會呈現出一定的質地，具體表現為顏料的紋理、粗細、均勻性、延展性等，不同質地的顏料在畫紙上呈現的視覺效果也不同，所以需要選擇質地適宜的顏料。顏料對中國畫具有較大的影響，需要對顏料的使用加以重視，合理運用顏料刻畫物象[2]。

（二）膠礬

在當代中國畫創作過程中，僅僅使用顏料是不夠的，還需要對顏料進行調和，使色彩富有明暗變化。同時，可以提高色彩的飽和度，使色彩看起來更加自然。膠礬是顏料的重要調和劑，能夠提升顏料調和效果，使畫面呈現出豐富的色彩層次變化，并且提高顏色的附著力。膠礬是實現繪畫固色的關鍵，需要合理對其進行運用，確保膠礬能夠充分發揮作用。通常情況下，膠礬與水的配比為2∶1，這樣膠礬能夠順利地摻入水中。之后將膠礬混入顏料中，對顏料的濃淡進行調節。膠礬的用量需要適當，否則會造成顏色不均的情況，導致畫紙變脆，無法使畫卷得到很好的保存。

（三）基底材料

基底材料是繪畫顏料承載體，一般分為紙、布和板三種，需要對基底材料進行合理選擇，確保顏料與畫底能夠緊密結合，保障中國畫的渲染效果。為了提高畫底對顏料的吸附效果，需要對基底材料的粗糙度進行控制，使其更容易上色，從而使中國畫順利完成。傳統的繪畫多以宣紙為基底，用水墨進行渲染，使水墨畫的特點能夠得以展現。基底材料能夠呈現一定的紋理，影響中國畫的品質，所以需要對基底材料的選擇加以重視，使用適合的基底材料，提高中國畫的質量。基底材料除了具有吸附效果外，還具有阻止顏料滲透的效果，能夠防止不同顏料之間相互滲透，能夠更好地突出畫面色彩的層次感。

三、材料色彩介入下的當代中國畫創作

（一）筆墨

筆墨是中國繪畫藝術的一個重要組成部分，是中國畫藝術魅力的精髓。中國畫歷來講究用筆用墨，用墨與用筆成為中國畫的基本特色。在當代中國畫繪畫過程中，需要注重筆墨技法的運用，按照中國畫的繪畫標準進行繪畫，使筆墨之美得到有效展現，提高繪畫的質量。在繪畫過程中，需要重視物象的塑造，用筆墨描繪物象輪廓，營造獨特的畫面意境。中國傳統筆墨技巧對當代中國畫創作具有重要的作用，當代畫家可以借鑒傳統筆墨技巧，用筆墨呈現物象色彩變化。初學國畫的人需要進行嚴格的筆墨技巧訓練，對自然物象進行高度提煉，用筆墨勾勒物象形態，同時使畫面色彩富于變化，具有現代化特色。在當代中國畫創作中，需要注重筆墨形式的轉變，將“勾、皴、擦、染、點”等技法靈活運用到中國畫的繪制中，使中國畫具有古典特色[3]。

（二）意境

當代中國畫需要注重意境的營造，將材料色彩與意境營造結合起來。在中國的傳統美學中，意境是一個非常重要的范疇，是文藝作品中描繪的生活圖景與所表現的思想情感融為一體而形成的藝術境界，是中國畫的靈魂，它能使欣賞者通過聯想產生共鳴，思想感情受到感染。意境對于中國畫非常重要，是很多中國畫家畢生都在追求的藝術境界，可以說，是否具有意境是繪畫作品成功與否的重要因素。在中國畫創作過程中，既要注重意境的展現，使繪畫具有一定的古典氣息，又要融入現代化色彩元素，使中國畫具有時代精神，提高中國畫的品質。要想營造畫面意境，需要先進行構思，采用筆墨、色彩、構圖技巧，將詩意融入畫卷，提高畫面的感染力和表現力，使其具備獨特的意境。繪畫屬于心境之物，是人的內心世界的展現，所以在繪畫中需要融入內心的真實情感。總之，意境是中國畫的重要審美要素，能夠有效衡量中國畫的藝術價值，應注重畫面意境的營造。

（三）構圖

為了提高當代中國畫的質量，需要注重章法的運用，完善畫面構圖。構圖又稱章法、布局，指在一定的空間，安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成一個整體。構圖是中國畫獨特的審美語言和要素之一，能夠使藝術條理化，體現出中華民族特有的審美情趣。中國畫向來講究構圖，南朝齊梁時期畫家謝赫提出的“六法”中的“經營位置”就是指繪畫中的構圖。構圖不能脫離內容，必須與繪畫主題相契合，建立在立意的基礎上。為構圖而構圖，必然陷入繪畫的形式主義。構圖時，畫家需要理出脈絡，分清主次，使畫面主題鮮明，內容突出，有節奏感和和諧的自然美感，保障畫面中布局的合理性。而且，構圖與色彩具有密不可分的聯系，色彩是影響構圖效果的一個十分重要的方面，合理運用色彩可以提高畫面布局的均衡性，使畫面中的物象疏密適中、虛實有度，使畫面符合現代審美需求。畫家需要靈活運用構圖技巧，遵守構圖原則，合理運用色彩，對畫面關系進行處理，從而給欣賞者帶來良好的視覺體驗。

（四）色彩

色彩是當代中國畫的核心要素，畫家需要構建自己的色彩體系。在當代中國畫創作中，畫家不僅要靈活運用多元化色彩，還要把握畫面整體的色彩變化，用色彩對畫面進行點綴。隨著色彩的不斷豐富，色彩在中國畫中的作用越來越突出，很多畫家認識到了色彩的重要性。畫面色彩的變化，可以對人的視覺造成沖擊，提升人的視覺體驗。在當代中國畫創作中，畫家需要提升對色彩的重視，不僅要注重色彩理論的運用，還要對色彩變化有較高的覺察力，從而確保畫面色彩渲染效果。色彩具有較強的表現力，應改變陳舊單一的色彩運用觀念，在借鑒中國傳統繪畫用色技巧的基礎上對色彩運用進行大膽嘗試和探索，充分發揮色彩的作用，提高色彩運用水平，創作出具有中國特色的新時代繪畫作品。

（五）材料

在當代中國畫創作過程中，需要對繪畫材料加以重視，選擇合適的繪畫材料，提升畫面呈現效果。繪畫材料包括顏料、基底材料等，使用合適的繪畫材料，能夠更好地展現色彩變化，使畫面呈現良好的肌理效果。由于畫面附著物、顏料和調色劑、基底材料的不同，以及筆墨輕重疾徐有別，畫面可能呈現出濕潤、渾厚、堅實、瘦硬等不同的質感。此外，在中國繪畫藝術創作中，由于繪畫材料的不同組合和配列，畫面中的形象可能會具有不同的肌理特征，從而呈現不同觸覺質感和視覺質感。因此，在創作中國畫時，當代畫家要對繪畫材料進行合理運用。

四、材料色彩介入下的當代中國畫發展方向

（一）營造獨特意境

要想促進中國畫進一步發展，需要突出中國畫的特色，可以對材料、色彩進行綜合運用，營造獨特意境，呈現意想不到的畫面效果。一直以來，中國畫家都非常注重獨特意境的營造，重視意象的刻畫，會采用多元化藝術手法，使情與景能夠更好地交融，賦予意象具體的情感，通過意象表達情感，將情感融于繪畫中。一些中國畫的意境較為深遠，蘊含著中國美學特征和畫家的內心的情感。在當代中國畫創作中，很多畫家非常重視意境的營造，從傳統繪畫汲取靈感，將中國傳統繪畫技法與西方繪畫技法相結合，營造獨特意境，賦予中國畫更高的藝術價值[4]。

（二）運用象征手法

中國畫普遍具有一定的象征性，蘊含著一定的哲理，通常會運用象征手法來塑造物象，表現畫面內涵，讓繪畫主題更加鮮明。不同物象具有不同的象征意義，例如：白頭翁象征長壽，牡丹象征富貴、昌盛、美麗，荷花象征純潔， 梅、蘭、竹、菊象征君子的美德。一部分中國畫以畫面題材的象征意義為作品的主題，通過畫面中的物象傳達畫家情感。如今，當代的一些中國畫也運用象征手法，對中國古代繪畫藝術手法進行了繼承和發展。

（三）注重色彩秩序

中國畫的繪制不僅需要畫家進行巧妙的構圖，還要對色彩進行把握，使色彩呈現一定的秩序，在展現色彩個性的同時避免色彩之間發生沖撞，保證色彩的有序性和層次性。在色彩運用過程中，需要在統一中追求變化，充分展現色彩的秩序美，使不同色彩之間能夠達到平衡，同時保證色彩具有一定的層次感，使畫面中的色彩富于變化。色彩是中國畫的重要元素，秩序性是確保色彩和諧的基礎，應注重色彩秩序，提升中國畫的視覺效果。

五、結語

在中國畫繪制過程中，需要對材料色彩引加以重視，使色彩與意境能夠結合起來，使畫面更加具有美感。同時，需要注重中國畫的構圖，采用合適的構圖手法，提高構圖的科學性，確保色彩搭配的合理性，并將情感融入其中，使中國畫蘊含豐富的情感，引發觀者共鳴，提升中國畫的藝術價值和表現力。

參考文獻：

[1]劉鈺.現代首飾設計中材料色彩研究：以新型原色材料為例[J].流行色，2020（12）：88-89.

[2]賈瓊.老城街道建筑界面色彩地域性表達的優化研究[D].北京：北京交通大學，2020.

[3]張馨月.綜合材料繪畫中的色彩語言表現[D].濟南：山東藝術學院，2020.

[4]周秀峰.陜南地區鄉村民居更新設計中現代材料的地域性表達研究[D].西安：西安建筑科技大學，2019.

作者簡介：

聶吉祥，武威職業學院講師。研究方向：美術教育。