紀錄片拍攝的原則與手法研究

劉紅兵

關(guān)鍵詞：紀錄片;拍攝原則;拍攝手法

紀錄片是一種風格獨特的影視作品，專門用于記錄現(xiàn)實發(fā)生的事件，但也需要對事件的發(fā)生過程進行藝術(shù)加工，要求展現(xiàn)出事件深層的內(nèi)涵、情感等，因此紀錄片具有很深刻的社會價值，能夠揭示出一種超乎現(xiàn)實的普遍意義和永恒價值。但紀錄片獨特的風格使得拍攝具有一定的難度，非專業(yè)拍攝者難以掌握，拍攝出來的作品往往存在質(zhì)量問題，故為了保障紀錄片的拍攝質(zhì)量，有必要對其拍攝時的原則與手法進行研究。

紀錄片作品常見問題

破壞真實性

雖然紀錄片在拍攝時同樣需要對紀錄片內(nèi)容進行藝術(shù)加工，但如果因為藝術(shù)加工破壞了紀錄片內(nèi)容的真實性，就會導(dǎo)致紀錄片偏離紀錄片方向，而很多非專業(yè)拍攝者或者是初學(xué)者，在拍攝過程中會主觀地對紀錄片進行不合理的藝術(shù)加工，導(dǎo)致紀錄片真實性被破壞。例如某初學(xué)者在拍攝紀錄片時，主觀認為紀錄片內(nèi)容太過于單調(diào)，因此穿插了一些“特效”元素，故紀錄片真實性受到了一定的影響，屬于低質(zhì)量紀錄片。

過于追求真實性

也有很多非專業(yè)拍攝者或初學(xué)者知道紀錄片真實性的重要意義，因此在拍攝時會高度強調(diào)紀錄片內(nèi)容保持真實，但這就可能導(dǎo)致拍攝出的紀錄片作品出現(xiàn)過于追求真實性的現(xiàn)象。以某紀錄片為例，通過觀看該紀錄片了解到，拍攝者大多使用了“一鏡到底”的手法進行拍攝，拍攝過程中很少變換拍攝角度，主要是拍攝人物的面部、全身姿態(tài)等，這種方式確實保持了作品內(nèi)容的真實性，但卻大幅削弱了作品的藝術(shù)性，因此這樣的作品同樣存在質(zhì)量問題，原因在于缺少藝術(shù)性大家很難被紀錄片的內(nèi)容所影響而產(chǎn)生共鳴，說明紀錄片功能被弱化。

情感元素稀少

紀錄片的拍攝目的是打動人心，讓人們通過紀錄片感受到內(nèi)容的情感，而不少非專業(yè)拍攝者或初學(xué)者缺乏捕捉情感元素的能力，導(dǎo)致拍攝出的作品中沒有太多情感元素，僅存的情感元素大多是“無意為之”。這種情況下，紀錄片難以給人帶來良好的觀感，使人乏味，說明紀錄片存在質(zhì)量問題。

紀錄片拍攝的原則

事實上，紀錄片作品中的三大常見問題就指向了紀錄片拍攝時的三大原則，分別是真實性原則、藝術(shù)加工原則、情感滲透原則，具體內(nèi)容如下。

真實性原則

紀錄片與所謂的電影或其他影視類作品不同，其本質(zhì)就是記錄事物最真實的一面，且需要通過相對直觀的方式向人們展現(xiàn)真實的一面，因此紀錄片的拍攝應(yīng)當遵從真實性原則。在真實性原則下，拍攝者在拍攝過程中不能參入自身的主觀認知、評價或感受，否則紀錄片就會出現(xiàn)質(zhì)量問題，故真實性原則是紀錄片拍攝時必須遵從的原則。同時，真實性原則應(yīng)當在紀錄片拍攝的整個過程中得到貫徹，即部分拍攝者可能只會在拍攝過程中保持真實性，但在后期制作過程中則違反了這一原則，參入一些破壞紀錄片內(nèi)容真實性的元素，故即使是在后期制作過程中，拍攝者也應(yīng)當保障紀錄片中拍攝事物、景物的真實性，以便通過紀錄片客觀展現(xiàn)內(nèi)容。為了更好地在紀錄片拍攝過程中貫徹真實性原則，拍攝者應(yīng)當在拍攝之前調(diào)整好自身心態(tài)，讓自己處于拍攝場景的真實環(huán)境當中，確立好拍攝目標，然后通過拍攝記錄現(xiàn)實情況的細節(jié)，再在后期制作當中把握紀錄片內(nèi)容的真實性，盡可能做到還原現(xiàn)實場景。例如在拍攝大自然景象時，就應(yīng)當展現(xiàn)出大自然的真實特征，諸如野性、和諧等，又或者在拍攝一個人的成功之路時，就應(yīng)當展現(xiàn)這個人的工作發(fā)展歷程，其中的艱辛困苦應(yīng)當通過紀錄片表現(xiàn)出來，做到這一點才能保障紀錄片的質(zhì)量。

藝術(shù)加工原則

紀錄片并不是單純的對事物真實情況進行記錄，而是需要在拍攝過程中進行一定的藝術(shù)加工，以免出現(xiàn)過于追求真實性的問題，因此藝術(shù)加工也是紀錄片拍攝的一大原則。在藝術(shù)加工原則下，高質(zhì)量的紀錄片普遍具有聲色并茂的特征，以《遷徙的鳥》為例，這部作品中拍攝者將拍攝設(shè)備放在了鳥的身上，這樣紀錄片呈現(xiàn)出來的視角就是鳥的“第一人稱”視角，能夠讓觀者通過這個視角去看其他鳥類，也使得紀錄片從一個人類無法企及的角度去觀看鳥群遷徙，畫面效果非常具有藝術(shù)性，同時該紀錄片中真實地記錄了鳥群遷徙過程中的聲音，包括鳥本身的叫聲以及遷徙過程中其他動物的叫聲，真正做到了聲情并茂，讓觀者在觀察過程中好似變成了一只鳥，隨同伴遷徙時俯瞰大地，有很好的藝術(shù)效果?？梢钥闯觯囆g(shù)加工原則下誕生的紀錄片明顯具有質(zhì)量優(yōu)勢，因此該原則應(yīng)當在紀錄片拍攝過程中得到貫徹，但需要注意的是，紀錄片拍攝過程中的所有藝術(shù)加工都不能破壞紀錄片的真實性，也就是說紀錄片中任何藝術(shù)加工行為都要以保護紀錄片真實性為前提展開，否則不如不進行藝術(shù)加工。

情感滲透原則

紀錄片需要具備深刻的情感才能打動人心，也使得觀者在觀看紀錄片時不會感到乏味，反而能專注于觀影，因此紀錄片拍攝時，拍攝者應(yīng)當尊重情感滲透原則展開工作。為了貫徹該原則，拍攝者在拍攝之前應(yīng)當深入體會拍攝事物的情感主題，或者通過采訪的方式去了解人物的內(nèi)在情感、心路歷程，然后從中立者角度進行拍攝，拍攝出的內(nèi)容不僅要展現(xiàn)真實的場景，還要包含各種現(xiàn)實存在的情感元素，做到這一點才能讓紀錄片內(nèi)容深入人心。以《海豚灣》紀錄片為例，這部紀錄片就直接展現(xiàn)了海豚被捕殺的場面，場面雖然血腥，但卻喚起了人們心中的情感，觀者無一不對紀錄片中捕殺海豚的人感到憤怒，同時又對海豚感到同情、憐愛，也因為這一部紀錄片，人們才開始大范圍地抵制捕殺海豚的行為，因此該紀錄片充分貫徹了情感滲透原則，給觀者帶來了情感上的沖擊與心靈上的震撼，也說明貫徹情感滲透原則是保障紀錄片功能性的重要舉措。另外，如果拍攝者在情感元素捕捉能力上略有不足，那么建議拍攝者多進行紀錄片片段拍攝訓(xùn)練、經(jīng)典紀錄片鑒賞訓(xùn)練，強化自身情感元素捕捉能力、學(xué)習(xí)情感元素展現(xiàn)方法，不建議在情感元素捕捉能力不足的情況下直接拍攝成片。

紀錄片拍攝的手法及注意事項

紀錄片拍攝手法

其一，瞬間捕捉與慢鏡頭。紀錄片所包含的內(nèi)容非常復(fù)雜，其中一些內(nèi)容是一閃即逝，如果錯過可能就需要進行漫長的等待，或者耗費新的成本，因此無論是為了保障拍攝效率，降低拍攝成本，紀錄片拍攝者都應(yīng)當注意使用瞬間捕捉手法來進行拍攝。所謂瞬間捕捉，就是通過鏡頭記錄下一閃即逝的內(nèi)容，例如一只飛鳥俯沖至水面捕魚的瞬間、生食下鍋的瞬間等，這些內(nèi)容被捕捉將成為很好的紀錄片元素。為了運用好瞬間捕捉手法，建議拍攝者在拍攝之前對將要拍攝的內(nèi)容進行充分了解，制定好詳細的拍攝計劃，想象拍攝過程中可能會出現(xiàn)哪些一閃即逝的內(nèi)容，這樣能夠在瞬間捕捉之前做好準備，盡可能避免拍攝錯過內(nèi)容。以生食下鍋的瞬間為例，如果熟悉烹飪就知道生食下鍋的一瞬間會與熱油接觸，這時生食的表面會因為熱油的高溫發(fā)生一些變化，同時熱油也會因為生食的沖擊濺起“油花”，故在生食下鍋之前拍攝者可以提前做好心理準備及工作準備（如架設(shè)好拍攝機位等），然后進行拍攝，這樣能夠更好地捕捉到這個瞬間。但需要注意的是，不同于生食下鍋的瞬間，有一些一閃即逝的內(nèi)容是無法提前預(yù)知或得到控制的，因此拍攝者要時刻集中精力，盡可能去捕捉這些內(nèi)容，通過這些內(nèi)容往往能夠給觀者帶來更好的觀感。另外，關(guān)于瞬間捕捉內(nèi)容的展現(xiàn)，拍攝者可以考慮使用慢鏡頭來達成目的，即如果在紀錄片中按照內(nèi)容原速呈現(xiàn)，往往不會給觀者帶來良好的觀感或視覺沖擊，但使用慢鏡頭，將原本一閃即逝的內(nèi)容放慢，就能讓人細細觀察這個內(nèi)容，我國著名紀錄片《舌尖上的中國》就經(jīng)常使用這種慢鏡頭拍攝手法，同時慢鏡頭一般只建議與瞬間捕捉的手法相互結(jié)合，且不要太過密集地出現(xiàn)，否則紀錄片會變得非常拖沓，給人帶來不好的感受。

其二，元素強弱控制。紀錄片中的藝術(shù)元素、情感元素數(shù)量很多，且每一種元素對于紀錄片而言都是不可或缺的，但所有元素在功能上有所區(qū)別，即一部分元素是用來直觀展現(xiàn)內(nèi)容的，而另一部分元素則是用來渲染情感、襯托內(nèi)容的，因此可以將所有元素分為主要內(nèi)容元素、輔助內(nèi)容元素，這兩類元素在紀錄片中如果能夠保持良好協(xié)同性，就能提高紀錄片的質(zhì)量，而做到這一點的關(guān)鍵就是對紀錄片中各類元素的強弱進行控制。一般情況下，主要內(nèi)容元素在紀錄片中的強度要相對較高，而輔助內(nèi)容元素的強度就相對較低，拍攝者可以通過對元素呈現(xiàn)的順序、頻率、時長等編排的方式進行控制。以某紀錄片的一個橋段為例，該橋段的主要內(nèi)容是奶奶與孫子之間的親情，畫面中奶奶坐在躺椅上慈祥地望著不遠處玩耍的孫子，這即為該紀錄片橋段的主要內(nèi)容元素，應(yīng)當優(yōu)先展示，頻率、時間也要相對提升，而后在該橋段的最后幾秒時，孫子與奶奶的距離越來越遠，而奶奶因為老花眼逐漸看不見孫子，只能聽到聲音，但這喚起了奶奶平常思念孫子的情感，這時一只小貓?zhí)狭四棠痰南ドw，奶奶順手開始撫摸小貓，呈現(xiàn)出奶奶平常思念孫子時就通過這只小貓來尋找情感寄托，這個過程只有幾秒，因此在影片中的強度相對較弱，但其卻襯托出奶奶與孫子之間的豐富情感。

其三，長鏡頭與蒙太奇。長鏡頭也是紀錄片中常見的拍攝手法，最常見的形式就是“一鏡到底”，是一種通過較長的時間對某個物體進行連貫拍攝，形成一個完整的紀錄片片段。在實際應(yīng)用當中，長鏡頭通常用于拍攝一些具有豐富情感的內(nèi)容，例如沙漠護林人穿越風沙到林地執(zhí)行護林工作的內(nèi)容就非常適合用長鏡頭拍攝，這整個過程能夠讓觀者體會到護林人的艱辛以及護林的決心，能直觀傳遞情感。而蒙太奇則是一種與長鏡頭相反的拍攝手法，其主要是通過畫面的并列、疊化來展現(xiàn)內(nèi)容，內(nèi)容展現(xiàn)形式上具有跳躍性特征，而長鏡頭與蒙太奇手法雖然相反，但卻能很好地結(jié)合，例如在長鏡頭拍攝的完整內(nèi)容中，通過“畫中畫”的形式運用蒙太奇手法展現(xiàn)另一個地點發(fā)生的內(nèi)容，又或者展現(xiàn)人物的所思所想，這種方式能夠讓紀錄片的內(nèi)容更加豐富，也更有利于觀者看懂紀錄片想要表達的內(nèi)容，能讓情感更加強烈。

紀錄片拍攝的注意事項

其一，鏡頭平穩(wěn)控制。正常情況下，紀錄片拍攝時設(shè)備鏡頭不能出現(xiàn)明顯的晃動，否則會導(dǎo)致紀錄片出現(xiàn)質(zhì)量問題，因此鏡頭要盡可能保持平穩(wěn)，這是拍攝者需要注意的重要事項，同時從鏡頭語言角度出發(fā)，平穩(wěn)的鏡頭能夠表達拍攝者客觀、中立的態(tài)度，能襯托紀錄片的真實性。為了保障鏡頭平穩(wěn)，拍攝者可以借助三腳架等輔助設(shè)施來展開拍攝工作，但在一些特殊情況下，三腳架無法使用，那么拍攝者就應(yīng)當通過肩扛等能更好保障鏡頭穩(wěn)定的姿勢進行拍攝，若條件允許也可以考慮使用水平儀等設(shè)備來獲得幫助。

其二，拍攝角度與距離控制。對于紀錄片而言，因為拍攝者不能對其進行過度的藝術(shù)加工，所以紀錄片拍攝對于鏡頭語言的要求很高，而為了更好地運用鏡頭語言，拍攝者就要對拍攝角度與舉例進行控制，這也是紀錄片拍攝時主要的藝術(shù)加工手法。一般情況下，鏡頭的角度與距離控制要求取決于將要拍攝的內(nèi)容，例如當拍攝者想要展現(xiàn)人物的感受時，可以采用正面或側(cè)面角度對人物面部進行拍攝，這種鏡頭的距離相對較近，但通常需要包含人物的整個面部，不能過近或過遠，而當拍攝者想要展現(xiàn)宏大的場面時，就可以使用俯瞰角度進行拍攝，該角度上的拍攝距離相對較遠，要包含人物與周邊環(huán)境主題。另外，在沒有特殊拍攝要求時，拍攝者應(yīng)當采用平行角度進行拍攝，距離一般建議控制在1米到2米之間。

綜上所述，紀錄片對于拍攝者有特殊的要求，因此拍攝者要遵從紀錄片拍攝原則展開工作，力求真實展現(xiàn)紀錄片內(nèi)容，同時兼顧內(nèi)容藝術(shù)性與情感。為了達成目的，拍攝者應(yīng)當充分了解紀錄片拍攝的手法，并且注意相關(guān)事項，這樣才能正確發(fā)揮拍攝手法作用，呈現(xiàn)出更好的紀錄片效果。

（作者單位：安徽省亳州廣播電視臺）