論當代藝術的審美構建與社會責任

摘 ?要：當代藝術所崇尚的挑釁與重塑，是對于人的真實內在的追求。它不僅是藝術史上的飛躍，更是人本主義的精神洗禮。了解當代藝術的審美發生和構建過程，除了能讓人們洞悉其光怪陸離的外表之下的創作初衷，還能理解其追求的社會責任，從而激發當代藝術的積極效用。

關鍵詞：當代藝術;審美構建;社會責任

為了達到超越傳統的創作訴求，當代藝術自誕生之日起，就擺脫了架上繪畫樣式的局限，呈現出繁雜的種類和樣式，以多維度的形式存在。當代藝術在材料和媒介領域，無限拓展，綜合媒材豐富立體，同時作品里加以時間和空間維度的輔助，促成了裝置藝術、行為藝術和概念藝術等，以當代藝術主力軍的勢態發展迅速。這些非傳統藝術樣式的繁榮，對藝術的審美構成了挑戰，當代藝術的審美構建迫在眉睫。

當代藝術的優劣評判標準脫離了古典藝術中的自然美和形式美，與現代藝術中賦予藝術作品中的抽象和變形的主觀塑造也完全不同。它體現出來的不是作品造型和色彩的寫真寫實、不是對自然的模仿態度，而是借由當代藝術之名，行傳達觀念和思考之實，引發人們對自己和世界的重新認識。

當代藝術不是以傳統審美作為其作品發生的緣由。與傳統審美的隔絕，幫助當代藝術進入了更為廣闊的空間。那么，在當代藝術作品欣賞和評價的過程中，有沒有一些隱含的審美標準？這些標準是否適用于當代藝術的評價體系？它們能否對當代藝術的發展起到一定的指導和借鑒作用呢？

一、回歸審美初衷

當代藝術的審美展現遠遠超過了普通人所理解的藝術范疇，橫隔在當代藝術與普通觀眾之間的障礙一直存在，使得當代藝術不容易被理解和接受，那么究竟當代藝術該如何欣賞？我們可以嘗試從當代藝術的行為背后的觀念入手，對它進行分析和研究，或許能更準確地接觸到行為背后的動機，尋找到它存在的理由。當代藝術挑戰的是傳統和習慣，借由這股能量，引發我們對社會的洞察和人生的思考，姑且可以算作當代藝術的審美意義。

（一）脫離了形式美的當代藝術

傳統的古典藝術中存在的“美”，是最方便的、最直觀的能夠讓人感受得到的。它不需要理解、不需要解釋，很“好看”，誰都能分辨出優劣來。“形似”就足以被稱贊，加以色彩的和諧，優秀的標準比較容易制定。現代藝術中的“美”，注重主觀參與，沒有古典藝術那么“好看”了。“形似”的要求已經被突破，精神的“同情”開始被觸及。從塞尚到畢加索，他們的畫中沒有一目了然的形象，也沒有純粹源于客觀的色彩，這種主觀性相對古典藝術來說，是一種改革，一個跨越。藝術欣賞的過程需要跟著調整。這種調整需要被理解，也需要被解釋。而到了當代藝術，“形似”和“同情”都不見了，看不懂變得正常了。在當代藝術作品中看不到“美”，形式美法則的約束毫無用武之地，完全“失真”的作品也很難引起觀眾的“同情”。很多當代藝術甚至是讓人看起來不舒服的，引起人的不適，很難讓人產生出好感。之所以會出現這種現象，是因為當代藝術對美的認識發生了變化，或者說，當代藝術家們不認為藝術和形式美有必然的聯系。

（二）擁抱生活的當代藝術

在創作中，當代藝術家們從未把“形式美”列入作品創作的要求中去，也不在乎是否能和觀眾達成“同情”。有人說，從杜尚的《下樓梯的裸女》中看到了“美”。他自己說，我怎么沒看出來？博伊斯認為“人人都是藝術家”，他掃地、種樹、抱著兔子靜坐，都是創造出“他自己心中的藝術”。視覺上形式美的一套理論在當代藝術這里是完全行不通的，當代藝術的這些行為表達方式根本無法納入到傳統的美感體驗中去。可見，當代藝術作品構建的是一個完全不同的創作思維模式，所以它需要一個全新的審美視角，一套屬于當代藝術的審美認識。這種審美可能需要從真與善中尋找。

黑格爾說：“美就是理念，所以從一方面看，美與真是一回事。”[1]142關于美學一詞的英文Aesthetic，本身就包含著情感和感覺的意思。我們之所以追求美，是源于我們對于真實的渴望，“藝術成為在某種程度上屬于一切人的東西”[2]。當代藝術嘗試用裝置和行為，去重建一種關系，構建一個對世界的真實認知。當下正在做的事情成為博物館展出的主角，不以視覺上的美為參考對象，而是以一種參與人、自然和社會之間和諧互助的精神作為它的指領。觀眾對于這種藝術的欣賞體驗是顛覆性的、革命性的，與人們習慣性的、審視性的傳統審美思維大相徑庭。

亞里士多德在《形而上學》第六卷中曾將一切科學（episteme）分為三個部分：理論的、實踐的和制作的。這三類科學知識的劃分被后人視為區分了三種哲學，實踐哲學作為一個獨立的學科門類被首次提出來。實踐哲學以學習者研究者參與社會生活、具有社會的合理性理想為前提，而且，實踐哲學本身要介入現實生活，有助于人類實現良善生活，因而具有價值傾向性[3]。

從這個角度上來說，我們暫且可以把當代藝術歸于實踐哲學的范疇。它本身就是一種“喚起意識的形式”，反思我們生存于其中的生活世界，使我們達到一種自覺，深化我們的自我理解。亞里士多德提出實踐哲學不僅要認識善，也要有助于善。伽達默爾也認為：“實踐哲學的這種反思必須仍然根據內在必然性提出要求：不僅要認識什么是善，而且要有助于善。”[4]

當代藝術認為，藝術不再是神圣不可侵犯的，藝術也不是那么容易地“唬弄”人。它將藝術拉下神壇，對“藝術”本身進行發難。“藝術可以等同于生活”[5]，當代藝術引導人們思考，讓人們突破習以為常，觸動某些內心中的真實，成為不一樣的自己。面對這樣一種藝術樣式的革新，不僅僅是藝術上的飛躍，更是人本主義的精神洗禮，對人類社會也是一次環境的凈化和思想的升華。

二、構建當代藝術的審美

當代藝術的到來對于傳統文化來說是一次重大的沖擊，它所崇尚的獨立和創造，是對于一個真正獨立的現代人自我意識的覺醒和自主精神的喚醒，是一個嶄新的時代對于人的真實內在的追求，是我們對內心自由的渴望，是對自我、對習慣進行挑戰的勇氣。

（一）審美的開放性與包容性

當代藝術追求的反傳統，是對于常規的挑釁，是對于認知的重塑，給了人們對于生活中“本來就是這樣”進行挑戰的勇氣。我們對于自己曾經了解或者熟悉的事物，會以一種習以為常的態度來對待。這種判斷往往是經驗主義的，甚至可能是武斷和片面的。現實生活中的習以為常，并非一定如此、必須如此。腳下并不是本來就有路，只是走的人多了，路便形成了而已。時間的推移引起時代的變遷是必然的、不可阻擋的，不順應時代變遷的刻板印象是前進路上的障礙，會引發一系列的問題。而這些障礙需要被發現，需要有人來發難，才能產生改變，才有改進的可能。當代藝術在當下勇敢地發起了對“習以為常”的挑戰，這也使得它經常遭受非議。因為習慣的改變會令人不適，變革的陣痛更容易會讓人誤解，所以當代藝術呈現出來的創作成果顯得更加珍貴。我們可以嘗試著用更加開放和包容的態度，對它的探索精神予以尊重，因為這些“不同”，可能才是社會的進步、改善的必須。

要感受當代藝術的美，觀眾需要形成一種對當代藝術的審美認知。這個認知包含了對于作品的解讀以及真實情感的感悟。這需要我們要有審美的開放性和包容性。這種開放性和包容性，我們甚至可以認為就是屬于美的本質特征。“無論就美的客觀存在，還是就主體欣賞來說，美的概念都帶有這種自由和無限;正是由于這種自由和無限，美的領域才解脫了有限事物的相對性，上升到理念和真實的絕對境界。”[1]148

當代藝術通過行為來表達觀念，在挑戰常規和帶給觀眾想象空間的同時，引導觀眾對于社會現象和社會問題的關注。它將藝術融進社會生活，并借由藝術的形式來喚醒人的本性中的純良與真摯，這些品質是屬于人類本能的善。利用本能來參與社會、管理秩序，促進社會發展的正常和正確。通過當代藝術，促進自由而不失自我的生存環境，構建真誠良善的社會生活，這些正是當代藝術需要堅持的理由和存在的意義，也是當代藝術的審美要求。

（二）在不確定性中尋找美

當代藝術家把自己對藝術的、非常態化的思考外現于作品上，必然會給他人帶來認識和審美上的困惑，如徐冰的《天書》，他用漢字的結構和偏旁部首造了一部沒人能看懂的“天書”。他鄭重其事地建造了一個作品——書。書的裝幀和字體的呈現都展現出它習以為常的嚴肅。可是，當我們閱讀這些所謂的文字時，會發現它們本非真正的漢字，是假的字。它們本身也是毫無意義。所以它不是書。它不具備文學意義，但是它有著藝術價值。因為正是它打破了人們對于書的常規性的認知，是出乎意料，引發人們對于書的重新思考。約瑟夫·科蘇斯的《一把和三把椅子》也是如此。由一把椅子、椅子的照片以及文字三部分組成對“椅子”的定義，無論是實物的椅子還是照片上椅子的“幻象”，都導向一個最終的概念：圖片、文字和實物的關系。習以為常的概念，該如何解釋？它們是一致的么？可能是，也可能不是。當一件物體以多種方式呈現出來時，便是不同維度的多元共存。意義、價值和目的，本身就是一個復雜的綜合行為。將生活中的“常見”，放到博物館里的“少見”，以不同的視角對生活的常態進行探索，正反映了當代藝術的行為之本，既是當代藝術對生活善意的提醒和審視，也反映了當代藝術的思考。不墨守成規，才有可能迸發出萌芽和新生。自然科學追求確定性，人文科學注重多樣性。不確定性是多樣性存在的前提。藝術家只有在不確定中探索規則和邊界，對于事物的認識才能有新的途徑，才能探索出新的審美可能，才能實現自身的價值和意義。

三、當代藝術的審美與社會責任

并非所有的非常規、反傳統都是當代藝術。當代藝術的多元化屬性，讓它不受材料、形式、場所甚至時間的限制。藝術創作的基本功要求好像消失了，加上“人人都是藝術家”的口號提出，讓人對當代藝術予以輕視和不屑，相應地衍生出了當代藝術門檻很低的錯覺。

（一）“偽”當代藝術行為的泛濫

在當代藝術發展的這些年中，也確實出現了一些問題。對于邊界的試探，往往有著逾越常規和倫理的挑釁。為了追求標新立異，甚至出現了一些荒誕的、惡心的和挑戰人性底線的所謂“藝術行為”。“惡”與“丑”的藝術形式，被標榜為“當代藝術”。這些“偽”當代藝術作品良莠不齊。當這些所謂的當代藝術作品出現時，我們則需要當代藝術的審美提醒。顛覆傳統、張揚個性，是藝術的本質特征，并不是當代藝術獨有的。從本質上說，當代藝術的誕生是由于我們對世界認識發生了改變，并不是取締了對真與善的堅守。雖然當代藝術是突破框架的，是綜合的行為體現，但是，它的內核還是源于人們心中的真誠和良善。越過道德邊界的非理性行為，無法納入審美活動的概念之中，不能披著當代藝術的外衣來任意妄為，肆意發揚人性中的殘忍和邪惡。

（二）當代藝術的社會責任

“藝術家應該從外來材料中抓到真正有藝術意義的東西，并且使對象在他心里變成有生命的東西。……一個真正的有生命的藝術家就會從這種生命里找到無數的激發活動和靈感的機緣，這些機緣臨到了旁人就不發生影響，就輕易放過了。”[1]365藝術家的敏感觸覺，是形成藝術的前提，從生活到藝術既是水到渠成，更是情感要求和社會責任的體現，是非良善的標的存在于人的內心，懲惡揚善也應該是人生和藝術的共同主張。藝術作品來源生活，反映生活，這是第一步，對生活進行思考和提醒，是藝術創作的目的和意義。

脫離了形式美，使得當代藝術對藝術家真實感悟和敏銳的觀察力提出了更高的要求，正如斯塔拉布拉斯（Julian Stallabrass）在《當代藝術》一書中所言：“（在當代藝術中）現代主義線性、單向、白人和男性原則徹底崩潰了，取而代之的是一種多元、多向、彩虹般多色人種、由各種實踐和語言組成的碎片般的復雜景觀。”互聯網時代的到來，全球化進程加速，讓當代藝術的地域和人群限定消失。當代藝術是面向全球的。它崇尚人文關懷的思想，所要反映的也是生態、環保、女性、人權等現實世界中的宏大主題。這些主題是全人類所共同關注的，不是某一個領域或者行業的事情。當代藝術的多元屬性，讓它呈現出全方位、立體的思考結果。當代藝術主動地承擔了部分的社會責任，用藝術的形式參與社會管理，喚起人們心中的本真和良善，利用藝術為生活發聲。

當代藝術的審美要求是我們進行創作的基本要求，不能因為它追求超越和創新，就失去約束。權利需要義務的支撐，完全不考慮責任的自由是無意義的。對當代藝術的內涵有一個較為明確的認識，是真正實現全球語境下的當代藝術前提。當代藝術需要解放人的天性，推崇人的本真。這也是建立在人性本善的基礎之上的。之所以說當代藝術與禪學有著相通相似之處，也是基于當代藝術的良善準則基礎，相信人性的純良和實在。杜尚是當代藝術的奠基人和真正的實踐者，他無論在藝術上還是在生活中，一直追求的是自由，真正的屬于心靈的自由。他瀟灑自在的一生，完美地詮釋了當代藝術的本真，生動地體現了當代藝術的審美要求。

四、結語

我們構建當代藝術的審美要求，簡單而言，就是塑造為人良善的行為標準，追尋人性中本善的道德要求，并保護這個善意的種子，讓它生根發芽，茁壯開花。當我們進行當代藝術創作時，我們應該以作品引發人們的全新體驗為理想，以作品表現我們對社會問題的關注為目的，傳達對人生的思考、對未來的期待和暢想，而不是嘩眾取寵，以無知來吸引眼球，博得關注。這是和“偽”當代藝術有著本質區別的。當代藝術對真實和良善的追求，可以說是構建其審美標準的重要內核，也可以說是對社會的反哺。這些也是當代藝術存在和繼續發展的理由。

參考文獻：

[1]黑格爾.美學（第一卷）[M].朱光潛，譯.北京：商務印書館，1979.

[2]丹托.美的濫用：美學與藝術的概念[M].王春辰，譯.南京：江蘇人民出版社，2007：6.

[3]邵華.作為實踐哲學的解釋學——論伽達默爾的實踐哲學[J].哲學分析，2021（1）：3-19.

[4]伽達默爾.真理與方法[M].洪漢鼎，譯.北京：商務印書館，2007：386.

[5]王瑞蕓.西方當代藝術審美性十六講[M].北京：人民美術出版社，2013：251.

作者簡介：徐晴，江南大學設計學院副教授、碩士研究生導師。研究方向：當代藝術、美術創作與實踐、設計基礎等。