心靈的涂鴉

摘? 要：凱斯·哈林被譽為“涂鴉藝術之父”，是20世紀80年代美國最廣為人知的涂鴉藝術家之一。他運用簡單的線條與絢麗的色彩創造了一個個富有童真、生動活潑的符號形象，這些簡單的涂鴉符號背后傳遞的是他純粹的心靈體驗。他的作品體現了20世紀美國社會對藝術現象的態度，并成功打破了大眾文化與精英藝術之間的界限，因此風靡一時。通過對他涂鴉風格、符號形象及跨界設計的探討，希望能對當今的藝術創作者有所啟發。

關鍵詞：涂鴉藝術;凱斯·哈林;符號形象

一、涂鴉藝術與凱斯·哈林

（一）涂鴉藝術的起源與發展

美國紐約的布朗克斯區（Bronx），就像是貧民窟一般，但如今風靡全球的嘻哈文化與在其影響中萌芽的涂鴉藝術都發源于此[1]。來自非洲的黑人和來自中、北美洲的拉丁裔住民自20世紀60年代起居住此地直到今天。他們住在如貧民窟一般的公寓里，公寓外是殘破的馬路，雜草叢生。涂鴉最開始不過是布朗克斯隨處可見的在墻面上畫得歪七扭八的幫派符號，一部分擁有審美意識的人認為簡陋的幫派標簽十分丑陋、不美觀，于是自己動手開始設計，涂鴉終于初見雛形，變得賞心悅目起來。而“涂鴉”（Graffiti）這種新穎的藝術表達形式便在這個破敗、貧窮、骯臟的地方誕生了。

早期的涂鴉客通常都是社會最底層的窮人，他們充滿了天馬行空、不切實際的想法，用著偷來的噴漆與顏料在紐約的墻上留下各種標語，創作出了許多涂鴉美術字體。但是很快這些靜止的墻面就滿足不了涂鴉客的創作欲了，他們開始朝紐約的地鐵系統下手了，地鐵車廂帶著這些涂鴉作品跑遍了紐約的每個角落，接受人們的“檢閱”，就像是一個流動的涂鴉繪畫展，其中好似氣泡一般的字母，使Phase 2這個名字在路過的人們心里留下了痕跡。

20世紀70年代初，涂鴉文化在美國紐約名聲大噪，而其中最為聲名顯赫的涂鴉畫家便是Phase 2，他原名隆尼·伍德。隆尼·伍德（Lonny Wood）是一位黑人涂鴉客，早期涂鴉客們曾在離布朗克斯區的克林頓中學不遠的紐約交通局停車場發揮他們天馬行空的想象，隨意涂鴉，因為這個停車場堆積著許多報廢車廂，為涂鴉客們提供了創作空間。而隆尼·伍德就畢業于這一中學，他便是這些具有反叛精神的涂鴉客之一。隆尼·伍德創作的泡泡字體（bubble letter）就是布朗克斯街區的涂鴉風格最好的象征（如圖1）。

在Phase 2之后，紐約的涂鴉風格又歷經了多次轉變，陸續產生了方塊字體（block letter）（如圖2）、狂野字體（wild style）。此外，還創造了立體字母、列車動畫（利用列車的運動使一系列的動畫人物活動起來）等各種獨特的創意。

（二）凱斯·哈林涂鴉風格的產生

凱斯·哈林（Keith Haring）出生于20世紀60年代的美國，當時的美國正處于國力復蘇的快速轉型期，經濟、文化、政治、社會等各方面都遭受了巨大的沖擊，民權運動發展到了頂峰。當時人們的信念便是追求愛與和平，反對暴力，期望能以此消滅資本社會所帶來的不公。人們積極使用美術、音樂這一類非暴力的手段為自我和社會發聲。20世紀80年代嘻哈文化與涂鴉藝術的流行使初到紐約的哈林大為震顫。哈林認為，涂鴉藝術可比擬嘻哈音樂，能夠在空氣中形成一種難以置信的原始能量，經由人的傳遞，最終跨界成一種更大的文化現象[2]。

凱斯·哈林是20世紀80年代美國家喻戶曉的街頭涂鴉藝術家，同時也是一名醉心于公益事業、富有愛心的社會公益參與者。他出生于賓夕法尼亞州的雷丁市，成長于附近的庫茲鎮。他的父親是一名漫畫家，這對他的藝術生涯有一定的影響。哈林曾在賓州匹茲堡的常春藤專業藝術學校學習平面設計，1978年，才20歲的他在匹茲堡的美術中心舉辦了個人作品展，并前往紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts）以獎學金學員的身份進行學習[3]。1978-1980在紐約的這段學習生涯對哈林的藝術思想及繪畫風格產生了重要影響，為他獨特的涂鴉風格奠定了基礎。1980年，哈林璀璨輝煌的涂鴉生涯在紐約的地鐵站中開始了（如圖3）。從凱斯·哈林的涂鴉作品來看，他不是對早期涂鴉藝術家的涂鴉字體進行單純模仿，而是用線性的手法來表達他天馬行空的想法。早期涂鴉藝術家以字母為主，以自己的簽名進行涂鴉創作或在作品中留下簽名，如上文提到泡泡字體（bubble letter）、方塊字體（block letter）、狂野字體（wild style）。泡泡字體通常運用兩種顏色，繪制迅速;方塊字體顧名思義是每個字母都像一個方塊一樣;狂野字體則毫無章法，字母之間隨意打亂，玩味十足且十分復雜。這些字體都是涂鴉客們進行精簡提煉而成的符號化形象。而哈林卻不是這樣，只要一支粉筆，便可以在地鐵站、在空白的廣告板上開始創作，他的涂鴉往往是一些粗線條組成的小動物、小人的簡筆畫形狀，代表了他的涂鴉式符號化形象。他的涂鴉充滿了各種粗線條的簡筆圖案，這些抽象圖案沒有肌理，也沒有透視，卻隱喻著豐富的感情，如狂吠的四腳獸、爬行的嬰兒等。

二、凱斯·哈林的符號化涂鴉

（一）凱斯·哈林符號涂鴉的形成

凱斯·哈林的涂鴉作品中充滿了以豪放、簡潔的粗線條勾畫的小人形象，這些形象沒有面部表情和身體結構，通過夸張的肢體動作、外部形態來表達各自的情感[4]。凱斯·哈林的涂鴉看上去就像天真無邪的兒童，涂鴉中的那些符號化形象簡約、率真，讓人感到十分熟悉。生活中所有能看到的景物都是他繪畫的素材，他將一切事物都提煉為創作的符號形象，粗獷簡潔的外輪廓線用鮮艷豐富的純色填充。在他的涂鴉畫中，除了舞蹈小人，便是這些充滿童真的符號：有愛心、燈泡、電視、小狗、飛碟、金字塔等（如圖4）。而在這些小人、動物或是物品的周圍，還繪有一些短小的放射性線條，這些放射性線條使我們感受到燈泡在閃爍發光、電視在播放節目、小狗在瘋狂喊叫、飛碟在發射信號、小人在手舞足蹈，其中最出名的跪趴著的小人像是在發光的嬰兒一般，整幅畫面顯得生動有趣，富有動感。正如哈林曾說：“我嘗試著像一個質數般盡量簡潔地闡述事情。只要一根線條就可以轉換出很多信息，在這根線中最微妙的改變便能夠創造出一個截然不同的意義?！盵5]當哈林在地鐵的招貼廣告板上創作時，這些粉筆作品十分“易逝”。而當他進行不同于在地鐵站里創作的商業創作時，就會使用易保存、不易破壞的墨水或是記號筆，在畫紙、木板、玻璃鋼或乙烯基帆布上進行繪畫。

涂鴉讓哈林找到了與大眾溝通的方式，他用通俗易懂的卡通形象創作了許多公益廣告，并用涂鴉表達社會現象的話題，以其獨有的涂鴉繪畫表達社會與時代，也使人們改變了“涂鴉都是亂涂亂畫、是弱者的胡亂宣泄”這種片面的看法。他在1989年繪制的《別成為垃圾豬》（Dont Be A Litter Pig）（如圖5）運用卡通畫一般的畫面告誡人們不要隨地亂扔垃圾，這樣可愛的公益廣告連小孩子也十分喜愛，并能更好地被接受。哈林作為一名同性戀，當他發現自己身染艾滋之后，便舉起自己的畫筆大膽為同性戀人群發聲，不僅繪制了大量相關涂鴉作品，并為艾滋病熱線設計海報警示人們注意艾滋病的預防，呼吁人們關注艾滋病，不要歧視相關人群。還創作了作品《國際出柜日》（如圖6）鼓勵同性戀人群勇敢面對，走出陰影。他不僅關心像隨地亂扔垃圾這樣的身邊小事、同性戀者與艾滋病這樣與自身相關的事，而且作為一名白人藝術家，他還非常關注對有色人種歧視的問題。他認為人人都是平等的，白人不應該也沒有資格歧視其他有色人種。在1985年他繪制了《解放南非》（如圖7）等涂鴉作品反抗當時的南非種族隔離政策以及種族歧視。還繪制了大量呼吁和平、指責戰爭的作品，如在柏林墻上繪制的墻體涂鴉（如圖8）、《邁克爾·斯圖爾特》等。

哈林運用畫筆創作了無數的符號形象引導觀者熱愛生活、向美好生活努力，這些符號形象傳達了他自身對生活的熱愛，及其赤誠之心。哈林的涂鴉并沒有直接復述生活中的各種瑣事，而是透過豐富的想象力和敏感的心靈，以一種現代的圖像語言來表達當下的社會故事，極具當代藝術精神。

（二）符號形象的象征性

凱斯·哈林創作的“吠叫的狗”或稱“狂吠的四腳獸”，這一符號形象是一個嘴巴像鱷魚，身體像小狗的動物圖示。人們認為這一符號是根據哈林的小狗創作的，但哈林卻對其有不同的解釋：“與其說它是狗，不如說是一只四腳獸。它是動物或自然的基本象征。……尺度常能輕巧地賦予事務不一樣的意義，當動物比人大時，它代表掠食者，但當它變得迷你的時候，它卻可能是人類的寵物?！盵6]在哈林的繪畫世界中，四腳獸可以指代所有生物，在不同的畫面、作品中，都有其獨特的意義。

凱斯·哈林為了紀念披頭士樂隊的主唱約翰·列儂（John Lennon），創作了空心小人（如圖9）這一符號形象。小人胸前缺失的大洞既表明他因槍殺而離世，又表達粉絲們失去偶像后心中的痛苦與失落。在他后來的涂鴉創作中，空心小人又擁有了更多的含義，代表著穿透、理解和死亡。

凱斯·哈林最具個人特色的符號形象便是“Radiant baby”，即“發光的嬰兒”（也有文獻將其譯為“璀璨的嬰孩”，或直接稱為“跪趴著的小人”）（如圖10）。最初畫的這個跪趴著的小人四肢比較長，在比例上和成年人比較相似。從哈林涂鴉畫面描述的故事內容來看，這個跪趴著的小人表達了壓迫與性愛[7]。通過查閱資料，對哈林1980年至1981年相關作品中的跪趴著的小人進行對比研究（如圖11），發現這個小人四肢逐漸變短，頭部與腹背線條逐漸圓潤膨脹起來，使這個小人看起來像一個正在爬行的嬰兒。1981年后，這個發光的嬰兒便成了哈林獨特穩定的標志。

發光的嬰兒這一符號形象是凱斯·哈林在扁平化創作風格上的探索，運用了保羅·克利（Paul Klee）、費爾南·萊熱（Fernand Leger）相似的方法，還學習了亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）對人物形態的提煉，他將線條提煉到了無法再簡化的程度，運用板刷對勾勒出的形象進行平涂，使畫面達到扁平化的效果不存在任何透視，凸顯了符號形象本身。發光的嬰兒這一符號形象被廣泛運用于哈林的涂鴉創作之中，逐漸代替了“狂吠的四腳獸”這一符號形象，就如同他的簽名一般，可知他對這一涂鴉形象以及對兒童的喜愛。在他的心里，嬰兒代表了純潔、希望和未來。他對兒童的偏愛不僅體現在了畫面上，他從不在兒童的視野范圍內繪制成人的題材，還會在展覽中準備小孩的專屬區域?！癛adiant baby”既是凱斯·哈林藝術理念和藝術精神的承載符號，亦是其心中最完美的自畫像。這一圖示超越了性別、種族、宗教和政治，向大眾展示了哈林積極樂觀的藝術態度與世界觀，將藝術與大眾連接在一起[8]。

（三）凱斯·哈林的涂鴉精神及其精神性表達

涂鴉將大眾文化與藝術結合在了一起，涂鴉藝術來自于社會和生活。人們可以從涂鴉的創作過程中感受到快樂，這是涂鴉藝術與傳統高雅藝術所不同的地方，記錄人們身邊隨處可見的快樂。涂鴉藝術使藝術變得自由自在、無拘無束，正因為涂鴉精神充滿了反叛、激情與冒險，涂鴉客們在街頭的每次創作都是隨心隨性的。而哈林就有這樣的精神，用涂鴉表達自己的心情與感受，在這一過程中，不僅作者本人沉浸其中，觀者也受其感染，從中感受到快樂。

每個人對死亡都有不一樣的感受與反應，在查出身患艾滋病時，凱斯·哈林雖然也害怕死亡，但他更加珍惜時間，用畫家獨有的方式表達死亡，在生命最后的時間里創作了大量的作品表達自己身患絕癥的心情與感受。通過1988年的作品，我們能感受到他對死亡的態度與想法，用一幅幅作品表達了即將死亡的生命與死神進行拉鋸與撕扯，但即使是表達死亡的作品，即使是身患絕癥不久于人世，他的作品仍然充滿了樂觀與積極。他通過豐富的色彩、形象有趣的卡通人物展現出了對死亡的害怕與對來世的期盼[9]。

他還成立了以自己的名字命名的基金會，為兒童教育與公益事業奉獻自己的一份力量，在創作的間隙積極投身于公益活動。在他病故以后，基金會仍然擁有保存和流通他作品的權利，一直以來致力于公益事業，為艾滋病兒童提供資金支持。他對病痛、對死亡積極樂觀的態度影響了許多人，他的作品如他本人一般積極、樂觀、富有愛心。哈林通過基金會與其作品的不斷再生，而在精神方面得到了永生，這對我們今天的藝術創作有著無限積極的影響。

三、自我表達與大眾文化傳播

（一）自我意識與社會現實

作家用文字表達自我，歌手用音樂表達自我，而畫家用繪畫表達自我。藝術家的創作靈感來源于其生活之中，但是藝術家卻是用自我意識控制著畫面的主題、構圖、顏色及線條，自我意識的顯現過程便是藝術創作的過程。凱斯·哈林不僅關心作品本身，也注意作品與大眾的交流，大眾對同一幅作品的看法必然不會完全一致，而只有不斷對作品進行剖析、闡釋，作品才會長久地徜徉在藝術的長河里。

哈林的繪畫具有深刻的象征性，運用了東方的“符號美”、原始時期稚拙的巖畫來表達他的內心，這些符號形象是他自我意識的無意識的顯現，但他仍然時刻關注社會現實，用畫筆批判毒品、暴力、種族歧視以及戰爭。他在紐約的地鐵站中突破了自我的表達：“對我而言，我在地鐵中的一幅與標價幾千元的一幅畫之間沒有什么不同”。對哈林而言，藝術就是為了表達自我，藝術的價值并不能用物質來衡量，是為了將藝術家的自我精神傳遞給大眾，哈林最關注的便是自我精神的傳達，涂鴉帶給了他精神上的滿足。

哈林曾說：“我想我生來就是一個藝術家，我有責任為此而活?！覍⒈M我所能地畫，為更多的人畫，永遠畫下去?！彼虝旱囊簧坪蹙褪菫榱送盔f而來。他在涂鴉的世界中表達和宣泄自我的精神，傳達給每一個觀看其涂鴉創作的人，是觀者體會到快樂并與自身的意識產生共鳴。

（二）大眾參與與文化傳播

涂鴉藝術與波普藝術一般，致力于打破藝術的界限，將高雅藝術向大眾文化發展，藝術本就不該被束縛、框定。新時代的年輕藝術家們充滿了反叛精神，誓將藝術傳播到每個角落，讓藝術隨處可見，而不是只能在博物館、畫廊才能欣賞到，將藝術大眾化、生活化，讓普通人民也能感受到藝術的熏陶。

涂鴉藝術發端于街頭、地鐵站里，本就不同于傳統藝術，具有公眾性、與觀者的互動性。但是當涂鴉作品離開了街頭墻面、地鐵這些獨屬于涂鴉的媒介，進入到博物館后，雖被人認可，被歸類為藝術，卻失去了街頭涂鴉的隨意韻味。但對哈林來說，無論是地鐵站中的創作，還是博物館中的作品，沒什么不同，即使他的涂鴉作品已經在各大博物館進行展覽，但他仍然熱愛在街頭、地鐵繪畫的快感，他的畫面隨意、自由，充滿了游戲性。

安迪·沃霍爾的波普藝術及“工廠”（The Factory）打破了藝術與生活、商業的邊界線，在大眾傳媒的作用下，藝術進入了公眾生活中。哈林受到了沃霍爾的啟發，1984年開始，他與Switch手表公司合作設計了表盤（如圖12）、宣傳廣告海報受到了大眾的喜愛，與BMW、好彩香煙等眾多品牌進行跨界合作，使得哈林的符號形象更加廣泛地進入到人們的生活中，他希望能通過更多的渠道將自己的涂鴉符號傳遞給更多的觀賞者，于是1986年在紐約曼哈頓開設了自己的“波普商店”（Pop Shop）。這家商店專門販賣哈林的藝術作品，如印有哈林涂鴉符號的徽章、T恤等，為了“讓來自布魯克斯的貧困孩子們也能擁有正版的藝術作品”，店里還售賣具有收藏價值的藝術品。整個商店從墻面到天花板再到腳下的地面，都繪有哈林的涂鴉創作，走進波普商店仿佛置身于哈林的世界。波普商店不僅是哈林新的創作媒介，更是涂鴉藝術與大眾對話的新世界，它能容納不同膚色、階層、信仰的人們，也承載著哈林將涂鴉藝術融入公眾社會的期盼。哈林一直嘗試將藝術與新時代年輕人的審美融會貫通，創造出新的流行文化。

即使是今天，仍然有許多品牌與他的作品進行跨界合作，無論是2011年與JOYRICH合作的泳衣系列、2013年與DKNY聯名的限量香薰，還是2018年Coach的合作款手提包（如圖13）。他的涂鴉符號形象的商業化實踐無疑是成功的，這啟發了商業品牌與藝術品進行合作，將高雅藝術與大眾文化完美地結合在一起，使得藝術能在大眾生活中廣泛地傳播[10]。

四、結語

凱斯·哈林涂鴉藝術的符號形象表面雖簡練概括，背后卻蘊含著他對文化、對社會、對生活的思考及自我的表達。他從嘻哈文化與涂鴉藝術中找到了獨特的自我宣泄方式，通過涂鴉與世界對話，向大眾傳遞他的人生態度與世界觀。他創造的符號形象無論是不明飛行物、電視機、燈泡還是空心小人、狂吠的四腳獸、發光的嬰兒都簡潔明了且童心十足。凱斯·哈林用他獨創的扁平化涂鴉風格將其極具個人特色的符號形象將涂鴉從地鐵拉到了人們身邊，成為了商業化的快時尚產品，促進了涂鴉藝術的發展與傳播，使藝術更加生活化。涂鴉藝術在20世紀80年代成為最受歡迎的藝術之一，凱斯·哈林也因此被譽為“涂鴉藝術之父”，與巴斯奎亞特一起成為了載入史冊的涂鴉藝術家，其涂鴉作品即使在今天也深深影響著當代的美術學者，滲透到人們的生活之中。

參考文獻：

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[2]吳衛，汪奇彧.涂鴉藝術大師凱斯·哈林作品探析[J].包裝學報，2014（2）：41-44.

[3]葉茵.凱斯·哈林涂鴉圖式符號中的公眾性[D].廣州：廣州美術學院，2019.

[4]朱薇.凱斯·哈林涂鴉藝術符號表現性探析[J].銅陵職業技術學院學報，2020（1）：56-60.

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[7]霍夢閣.凱斯·哈林涂鴉作品探析[J].藝術科技，2019（8）：172.

[8]索理.凱斯·哈林的涂鴉藝術設計解析[J].大舞臺，2012（11）：153-154.

[9]徐騰飛.從凱斯·哈林作品看藝術創作與死亡和疾病的關系[J].美術大觀，2020（7）：63-65.

[10]張婉瑩.涂鴉藝術大師凱斯·哈林作品探析[J].藝術品鑒，2017（4）：175.

作者簡介：倪錚，福建師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：油畫研究。