中國古詩詞藝術歌曲與西方音樂演唱技法的融合

【摘 要】中國古詩詞藝術歌曲與西方音樂演唱技法相融合，是借助西方演唱技法對中國傳統音樂文化進行演繹，體現了中西方音樂文化的交融，既包括中國詩韻之美，也包含西方聲樂之術。文章以高中學唱歌曲《花非花》教學為例，闡述了中國民族聲樂在高中音樂課堂的傳授價值與技法策略。

【關鍵詞】古詩詞藝術歌曲;西方音樂;演唱技法;《花非花》;高中音樂

【中圖分類號】G633.98 ?【文獻標識碼】A ?【文章編號】1671-1270（2022）18-0093-03

藝術歌曲是歐洲在18世紀末19世紀初所盛行的抒情歌曲的統稱，各民族藝術歌曲的演唱都具有自身獨特的技法體系。中國藝術歌曲種類繁多，古詩詞藝術歌曲是其中的一個重要門類，其詞句多選用古代著名詩歌，由專人因其情感而特譜新曲，側重表現詩句內涵，表現人的內心世界。高中聲樂課程不僅是學生提升自身音樂品味與涵養的載體，也是學生全面而系統地學習西方聲樂技法的開端。在中國古詩詞藝術歌曲與西方音樂演唱技法融合教學的過程中，學生通過民族聲樂的演唱獲得音樂感知能力，掌握正確發聲方法，從而使聽、賞、唱、演等各方面能力得到充分的鍛煉和培養。

一、中西藝術歌曲的學習價值

（一）鞏固聲樂技術

聲樂教學以藝術歌曲的演唱為起始點，學生對于聲樂技術的正確領悟，對于準確聲樂理念的標準構建需要借助歌曲來實現。《花非花》是中國藝術歌曲中的一首入門級聲樂演唱作品，在高中音樂教材中屬于基礎性聲樂曲目，也是專業聲樂學習者的必學曲目之一。因此，演唱中國藝術歌曲《花非花》在很大程度上可以為高中學生的聲樂入門起到建構基礎的作用[1]。

在聲樂學習的過程中，對于《花非花》的演唱要求進一步提高，不再僅僅停留于正確的共鳴發聲，而需將詩詞中所表達的情感生動呈現，相當于“夯基礎”后的“摳細節”。在《花非花》這首歌中，由于歌曲整體為舒緩而平穩的運行節奏，字里行間委婉含蓄，句句都充溢著一種淺淺的朦朧美、淡淡的哀愁美，因此在演唱時需要控制氣息的流動，以弱聲為主，減少真聲，以降低聲音中的尖亮感，將節拍中的強、弱、次強自然地演繹，從而使學生在樂曲的反復練習中鞏固聲樂技術。

（二）培養音樂感覺

中西方藝術歌曲一向具有嚴肅的風格，具有一套嚴格的吐字歸韻體系。一旦咬字不清，歌唱位置失衡，必將失去原本所要傳達的韻味，削減民族音樂的藝術感染力。因此學習中西藝術歌曲的演繹方式，能夠在很大程度上培育學生對于高雅音樂的良好感覺，使其更靠近音樂傳統與民族語言特性。

《花非花》是由唐代詩人白居易寫的一首雜言古詩，曲調由我國著名音樂家黃自先生譜寫而成。黃自先生的譜曲為《花非花》這首詞更添真摯之感，歌曲線條行云流水，句句銜接自然和諧，使白居易詩句中“言語淺近，意境顯露見長”的特點靈活顯現。在作品演唱過程中，不同技法的演唱形式導致聲音音色有所區別，美聲、民族、通俗三種唱法都會對情感的表達、歌曲的演唱帶來顯著的影響。因此，對于唱法的鑒賞和采用，教師可以根據詞曲本身的風格，通過網絡平臺將幾種唱法進行集中展現，給學生以更為直觀的對比，從而使其對音樂作品有著更準確的解讀。

（三）拓展聲樂視野

藝術歌曲涵蓋中西方的音樂風格，學生通過藝術歌曲的演唱，可以了解各民族的文化價值觀，起到拓展國際視野、促進文化融合的作用。藝術歌曲《花非花》建立在傳統的五聲調式基礎上，全曲呈現起承轉合的音樂結構，其中的曲式結構為最常見的一部曲式，統共一個段落的曲目由四個樂句構成，每一樂句中的小節數量相等。這種曲式結構使得曲目更為宛轉悠揚、平緩舒暢。歌曲節拍為4/4拍，速度平緩、起伏微小，Fa、Si等偏音使用較少，配以舒緩輕柔的鋼琴曲，使得藝術歌曲中的浪漫情懷得以生動呈現。圖1所示為《花非花》的譜例。

（四）升華音樂素養

一首民族聲樂歌曲的完美演繹需要詳細而準確的歌曲分析，其歌曲演唱需要強有力的舞臺表現與技術支撐。處理一首民族藝術歌曲，不僅需要對歌曲的曲式調性、表現手法與作曲技法進行準確把握，還需將歌詞中的文字意蘊進行合理傳達，這樣才能對歌曲的內容與情感把握得當。《花非花》的歌詞建構在五聲調式基礎之上，由七言絕句演變而來，頭兩句寫朦朧的自然現象之美，隨后“夜半來，天明去。來如春夢幾多時”寫盡短暫邂逅中的種種哀傷，全曲呈現起承轉合的音樂結構。學生在對歌曲演繹層層解構的同時，正是輸入樂理知識、升華音樂素養的良好時機。表1所示為《花非花》樂曲調式。

二、高中古詩詞民族聲樂教學策略

（一）以情入畫入境，創設教學氛圍

高中聲樂教學是演與唱的結合，學生不光要學會正確的發聲技巧，還需掌握恰當的表演技法，使樂曲的演繹恰到好處、用情入心，這種生動的演繹需要表演者對于樂曲有著深刻的了解。中國古詩詞具有語言凝練、情感雋永的特點，它由于遠離現代生活環境和語言環境，因此更需要調動學生的想象力，更需要結合復雜的歷史背景資料，從而圍繞詩句進行恰當的解讀，起到啟發學生多元思維、引導學生深入體悟、聯通學生情感世界的作用。以多媒體軟件作為應用載體，聲音、影像、圖片、文字等表達方式都可以引導學生快速進入歌曲情境，幫助學生深刻理解歌曲背后的歷史背景和創作動因，使學生對歌曲的二度創作更為生動貼切。《花非花》這首中國古詩詞傳統藝術歌曲有其獨特的魅力，悠遠的意境使其猶如一幅絕美的畫卷，然而全篇僅有的四句歌詞使學生難以對詞句和曲調中的故事獲得深度的感知。因此，教師在教學時可以將《花非花》中追憶情人短暫相會邂逅的情境予以說明，以視頻的方式為學生講解這段故事，欣賞不同歌唱家的演繹版本，甚至可以與《蒹葭》《西廂記》中類似的詞句情節類比。從學生已知的知識領域著手激發學生的學習興趣，結合多媒體技術渲染情境的哀傷，提高他們對藝術歌曲的鑒賞水平，讓學生切身感受到傳統音樂文化的獨特魅力，從而在聲樂的訓練中取得事半功倍的效果[2]。

（二）以形輔聲畫境，強化形體指導

在高中聲樂教學中，正確的發聲方式是學生練習聲樂的基礎。教師應當深入研究發聲的訓練方法，為學生找到適合自身的發聲技巧。如人的喉管及口腔、鼻腔構成共鳴腔，每個人的共鳴腔存在差異，因此對于發聲的感受有所區別。教師在教學過程中需要對發聲原理予以說明，對美聲、通俗及民族三種聲樂類型的理論知識進行強化突出，如民族聲樂需要找到集中的一點，咬字更靠前;美聲唱法需要將氣息運行得散布廣闊，咬字更向后。不同的唱法彰顯不同的聲音個性，能表達不同的情感故事，教師要使學生了解美聲、民族、通俗唱法的歌唱特點。但無論哪種唱法，正確而科學的發聲需要標準體態的輔助，這是聲樂基本功中最為基礎的一項，因此教師在高中聲樂教學中首先要對學生的形體進行糾正和指導。在聲樂演繹中，學生應當保持一個自如而放松的身體狀態，身體挺直，切忌聳肩、塌胸，兩腳呈弓字部站立，前后輕微交叉，上半身重心前移，保持肩部及后背放松。由于學生在歌唱中的狀態容易偏離標準，對于發聲氣息的支點、口腔的打開、下巴和喉頭的放松產生影響，因此教師在初期必須對學生歌唱中的形體訓練制定更高的標準，在學生演唱過程中對學生的體態進行更為細致的觀察。教師可以采取小組合作相互監督的方式予以細致管理，從而糾正學生在形體習慣上的錯誤，為日后的聲樂訓練奠定堅實的基礎。

（三）以練促進奠基，設置系統訓練

科學的聲樂基本功訓練是一個長時間的過程，氣息在聲音通道里穩定地流動是取得良好演唱效果的關鍵。演唱時保持穩定的氣息能為情感表達提供強有力的支持，而聲音通道的打開需要學生持之以恒地練習。學生在學習發聲時必須每天堅持練習，并利用科學的發聲訓練方法奠基，通過半年左右的時間予以強化，從而牢筑聲音基礎。發聲訓練初期，教師可以通過u母音的集中練習使學生逐步打開聲音通道，從而在正確的聲音管道內練聲練技，使聲音中蘊含更多的共鳴腔體，聽起來更加立體有質感。在初始階段，學生對于內部腔體的構造還不甚了解，對于抽象的聲音理論難以把握，因此教師可以采取更簡潔易懂的教學方法，如舌頭保持翹起，模仿打哈欠的聲音，從而將牙關打開;打嘟、哼鳴，尋找氣息支點;吸氣呼氣聞花香練習，訓練流動的氣息;快速說“嘿哈”，體會聲母a的發音;間斷吐“嘶”，練習氣息的流動。在實際教學過程中，教師先通過樂器單音對學生進行氣息的間斷流動訓練，在氣息穩定后以音階演唱方式練習開嗓、磨煉音準，這種聲樂教學方式不僅能鍛煉學生音準，還能讓學生準確掌握氣息控制辦法。《花非花》中，“花”字有明顯的a母音，“霧”“無”字有顯著的u母音，練習《花非花》與訓練a母音、u母音是互相促進的過程。在練習過程中，如果學生在a發音過程中出現e的音節，那么說明學生發音時的口腔形態存在過大的現象，導致發音變形，教師需要對其中的幾種典型進行辨析，在適當時候可以模仿演唱，從而讓學生更直觀地感受正確唱法與錯誤唱法之間的聲音區別。在摳句子細節的聲樂教學過程中，教師應當采取范唱的方式，讓學生從模仿開始由淺入深地學習，這不僅能鞏固學生的發音技巧，也能讓學生具備扎實的音樂功底[3]。

（四）以技樹規立范，順應學習規律

聲樂作品的情感表達與運用建立在演唱技巧之上，包括氣息的應用、譜子的辨明、內容的把握。氣息的應用包括情感的傳達和咬字吐字的氣息控制。一般而言，演唱輕松活潑的歌曲時要吐字快、咬字輕;演唱低沉慢速的曲子時要盡可能做到氣息沉、咬字重。譜子的辨明包括音準的準確把握，節奏的有序推進，前奏、間奏、尾聲的精準區分，只有詳細了解這些細節內容，才能在演唱時準確合理地完成情感的表達[4]。《花非花》這首民族樂曲源自中國傳統古詩詞，這類古詩詞以精練的話語表達豐富的情感，吐字歸韻的體系和當代語言體系有所不同。因此在教學古詩詞為主的中國藝術歌曲時，教師應當以吟詠誦讀為主，引導學生體會詩歌中特有的音律美、節奏美、用詞美，注重學生在淺近的優秀詩文誦讀中體驗初級情感、感悟優美語言、展開豐富想象。準確地吟誦詩歌，不僅需要把握詩詞節奏，還要準確把握詩詞的停頓斷連，處理語調的疾徐婉轉，從而煥發出文字中緩緩流露出的詩味，在運用聲音通道內的共鳴腔體朗讀幾十遍后，學生便可以加上樂曲的音調進行演唱。同時，聲樂的教學應當講究循序漸進，對于高中學生而言，高一階段作為學生學習聲樂的啟蒙階段，教師在教學過程中應當更注重發聲練習，帶領學生在a母音、u母音的學習過程中體會如《花非花》《我親愛的》等基礎音樂作品的演唱，學習一些情緒平緩、氣息流動緩慢的曲目，在練習過程中樹立歌唱觀念。高二則是基本功筑牢后歌唱能力的重點提升階段，這時教師可選擇一些情緒起伏較大的歌曲，以提升學生的歌唱表現力和表演能力，讓學生合作完成作品演繹，體會歌曲中酣暢淋漓的情感[5]。

【參考文獻】

[1]莫幸鋒.黃自古詩詞藝術歌曲《花非花》演唱技法研究[J].黃河之聲，2020（17）.

[2]黃珍潔.高中聲樂教學中融入傳統音樂文化的策略[J].科學咨詢（教育科研），2019（7）.

[3]楊慧喬.古詩詞歌曲在演唱訓練中的應用價值——以黃自《花非花》古詩詞歌曲為例[J].當代音樂，2017（3）.

[4]王麗娜.高中音樂特長生聲樂教學中的聽音訓練方法[J].課程教育研究，2019（43）.

[5]王艷霞.藝術歌曲《花非花》的演唱處理[J].戲劇之家，2015（20）.

【作者簡介】

陳季嘉（1985～），女，浙江寧波人，漢族，本科，中學一級教師。研究方向：音樂教學。