百川入?！兰o海上書壇散論（下）

韓天衡

（三）碑帖兼融，別出機杼

清末民初的海上書家大多沿襲著碑派的時風，雖然在個人成就上體現出較強烈的碑體面目，但習書經歷或起步于帖而后續于碑，或以碑立本補給于帖，如沈寐叟的以碑入帖，李瑞清的以帖法入碑，其實碑帖互濟一直是不廢的潛流。

到民國中期，碑帖之爭的影響已逐漸消弭，書家們走出“碑學籠罩”，以完全開放的眼光審視碑帖的各自優劣，將兩者相互融合、取長補短，“如春在花，如鹽在水”，形成琢物無痕的全新游藝境界。

弘一法師于古今中外諸藝兼通，是學界公認的通才和奇才。他早期沉淫于《張猛龍碑》等北碑，方筆剛猛，體勢開張，鋒芒畢露。中年回望二王，自言“拙書爾來意在晉書，無復六朝習氣”，書風漸入沖淡樸野，溫婉清拔。出家后受佛門熏陶，其書則漸歸稚拙淡遠，雖內里筋骨仍是魏碑的堅定拙樸，但筆墨則疏簡空靈，恬靜清遠，境由心生，真所謂“不食人間煙火”者。

書法是修行，修行也變化著書法的意蘊氣質。弘一法師的書法中有他對碑帖的辯證汲取，也融匯了他現代音樂、繪畫、戲劇等多領域的美學修養，更印證了古人“書禪默證”的說法。法師圓寂前遺書的“悲欣交集”將筆墨寫出了點化空靈、寵辱皆忘的自在，是書法的杰作，也是可以無限感悟的人生況味。

沙孟海于文史、考古、書法、篆刻等均深有研究。他的書、印多受吳昌碩影響，書風從早年但求平正的尚韻，到晚年務追險絕的尚勢，擷意態揮灑的帖學和雄渾樸拙的碑派之長，通過對碑帖的熔煉，成就了他力能扛鼎、雄渾剛健、氣勢磅礴的自我風貌，所作擘窠大字更是墨氣彌漫，獨步天下。

陸維釗是學問精深的學者，也是一位藝能全面而又個性獨具的書法大師。他早年崇碑，得力于《三闕》《石門銘》《天發神讖碑》《石門頌》，于趙之謙、沈寐叟用工亦勤。其眾體兼擅，小則氣清骨朗，凝練流動；大則氣勢開張，蒼勁雄渾，均造極則。他苦心孤詣創成亦篆亦隸、縱逸奇肆的“蜾扁”體，獨步書壇。晚歲愈作愈奇，格調高邁。這也是他打破碑帖界限，在探索碑帖結合道路上的貢獻。

他所說“書家之傳于后者，類多人格高尚，學問深湛，文辭華美；非此者，其修養之不足，必不易于壽世”，至今仍發人深省。

朱復戡早慧，吳昌碩稱其為“小畏友”。受海上前輩書家的影響，他的書法植根碑學。篆書是朱復戡一生研究和創作的重點，厚重硬朗，筆力扛鼎，有莊嚴肅穆的廟堂氣，也具青銅紋飾的鑄造感和裝飾感。草書學二王，他認為“如逸少沉著雄健，子敬瀟灑奔放，故若能合而兼之，何可勝藍”。所以他的草書以碑意寫二王，呈現出帖面碑骨的別致，筆力遒勁、雄強剛健，將晉人的閑逸散淡寫得意氣軒昂，有金剛般咄咄逼人的氣勢。

費新我因右臂風痺，改習左手執筆作書。中年后從晉唐入手，上溯漢魏，碑帖合璧。因為逆勢行筆，書法形成了巧拙互用、拙茂巧穩、逆中有順、似奇反正的獨特風貌。尤其晚年下筆抑揚頓挫，枯潤自然，運筆快而不滑，遲而不滯，書雖止而勢猶未盡，具有下筆率意、暢達雄健的特點。費新我的藝術成就看似因殘得奇，絕處逢生，實則是他堅強意志力和藝術創造力的結晶。

（四）發乎本心，佳趣天成

謝無量學貫中西，學識淹博，以書法為“余事”。沈尹默稱：“無量書法，上溯魏晉之雅健，下啟一代之雄風，筆力扛鼎，奇麗清新?！?/p>

謝氏書法結體聽其自然，不受拘束，運筆天趣盎然。他的字被民間稱作“孩兒體”，正是對他沒有作家習氣的贊嘆。其實書法之奇境不難于謹嚴而難于爛漫，不難于成熟而難于生拙。謝無量下筆不事雕琢，在碑帖之間自如游走，點畫間洋溢著沖和淡逸之氣，似稚拙而精深。他的字無意邀寵，無法生法，除卻出乎本心，背后猶多廣博學養的支撐。胸中有元氣，腹中有詩書，落筆自然成趣，此境界正是值得當今書家孜孜以求，然又往往是求之不得的。

葉恭綽素不以書家鳴世，而學博識敏，以鑒藏家的慧眼于李北海、趙松雪間探得消息，其書兼具雄峙飛揚的氣度和遒逸俊朗的雅韻。他以文人及詞家的本色寫字，所書“天七人三”，開張、洞達、雄茂；他的小字大氣勢、大格局，字字相貫，大有京劇名角亮相時的神威造型和峻拔態勢。盈寸之間，具尋丈之勢，英氣逼人，讀來令人心騁神馳，氣清天朗。

袁克文熟讀詩書，兼精多藝，才華橫溢，放浪不羈，得意時一擲千金，潦倒時鬻字為生。其諸體俱擅，大能作擘窠書，小能作簪花格，無不精妙?？瑫性鷮嵉念侒w功底，遒勁古拙，筆氣舒爽，獨具一格。他多以自作詩詞、聯句為書寫內容，對客即興，以文辭才思增色于翰墨。酒后揮毫愈加縱橫馳騁，豪情奔放。觀其書可見其性情，下筆不拘一格，或清俊超逸，或曠達雄健，或圓勁蒼樸，或瀟灑率意，生動自如，鋒穎間情滿意邃，若極目遙盼遠山，有可望而不可即的美感。

宋季丁一生貧病相隨，不求聞達，其書則古調別彈，獨樹一幟。在他一目孤高的倔強審美堅持中，蘊涵著豐厚的人文內質。他下筆不計工拙，性情所至，直抒胸臆，而又入古出新，氣質高華。真、草、篆、隸諸體一線貫通，松活自在，質樸天真，而又奇崛高古，憨拙野逸。他的筆端追求生、拙、澀、重、韌，從骨子里生發出奇瑰的風味。今人多有書風美丑之辯，筆者以為美丑者僅是其表象，而需探討者當是其內質的高下、優劣、雅俗。宋氏的字當可歸于丑之列，然其妙在“內美”。

值得一提的是趙冷月衰年變法，自覺改弦易轍，去機巧，滌舊式，得童真，生天趣，創奇境，開新局，殊為不易。

（五）激活草法，另啟新境

自明末草書異峰突起后，清代的草書一直沉寂于長達兩百年的衰微期，這無疑受到金石考據之學的影響，困于篆隸北碑靜態空間的構筑與草書的使轉揮運相忤。而沈曾植、于右任、王蘧常成功地以碑入草，開辟出一片草書的新天地、新境界。

沈曾植從挺健峭拔的方筆北碑出發，取法八代，依歸于古章草，解決了碑筆入草的使轉難題，開啟了他“工處在拙，妙處在生，勝人處在不穩”，沈氏是章草新語境的開拓者，是史上第一位將章草由小情趣寫成大格局的書家。

他論詩如書，“薄平易，尚奧衍爛漫”，而“融通”是他的重要法門，評者謂其書：“多用方筆翻轉，飛騰跌宕，有帖意、有碑法、有篆筆、有隸勢，開古今書法未有之奇境。”如果說吳缶翁是以點打面，沈寐叟則是聚面成點。他的書法正是其治學理念的延伸，是其學養積淀的釋放，或可以“學人之書”謂之。

沈曾植的學生王蘧常一生多在大學任教，文史哲藝俱通，也以學人之思延續了乃師以碑入帖對章草的探索。他永志不忘老師“融冶漢碑、漢簡、漢陶、漢帛書，而上及于周鼎彝，必能開前人未有之境”的教導，充分利用新的考古資料，憑借深厚的古文字功底和學問修養，博取古澤。他的章草顛覆了元明書家遵循的閣帖中的章草模式，運用樸茂生辣的碑體篆隸筆法線條，化簡為繁，將古人一筆帶過的“牽絲”化虛為實，并強化盤搏纏抝姿勢，使他筆下章草生發出富有禪意的裝飾性且高古奇詭的結字，直可以章草中的鳥蟲書賞讀。他作書慣小筆撳至筆根，以極慢的勻速徐行，是運筆最為緩慢的書家。用筆看似板滯，實有“孤蓬自振、驚沙坐飛”的靈動和凝重。筆者每次去拜訪探望，他總是拖著慢悠悠的步伐送我至二樓扶梯的中段，他察覺到我的忐忑不安，總是詼諧地說：“現代科學證明，多動動，毛細血管會長出來的?！绷钊擞洃洩q新。

寐叟下筆快，蘧常行筆緩。如果說沈氏章草取勢于北碑的方，蘧草則多循篆隸之圓；如果說寐草猶存行草的紛披飛動，蘧草則盡出篆籀的敦穆雄渾。師徒倆的取法思路是接近的，所現則一動一靜，各得其奧。

于右任也是現代書法史上里程碑式的大家。他早年取法趙孟頫，后移情碑版，卻能不拘形跡，淡化表象，攝取精神。他提出“一切須順乎自然——在動筆的時候，我絕不是遷就美觀而違反自然。因為自然本身就是一種美”。所以他的碑體行書保留了自然松活的書寫性，使轉自由，隨意生姿，簡凈奇妙，看似不經意，實則精氣內蓄，墨酣力足，似柔而剛，至簡至大，充分體現出草書坦蕩磊落、腴潤酣暢的大美。

（六）以畫滋書，別開生面

自古書畫同源，畫藝有大成者，書藝無不經過艱辛錘煉。海上國畫大家多工書，更不乏拔萃者。他們在書風的個性追求上更大膽鮮活，同時汲取和融匯了繪畫藝術的優勢，使書法的創作空間和審美外沿得以拓展和豐富。

徐悲鴻是現代繪畫藝術大師、美術教育家。他早年對康有為執弟子禮，受康氏崇尚拙樸雄渾的書法審美影響，力追碑學而博涉多優。他日常書寫多以行草，走的是碑帖融合的道路，形成了結字寬博、勁健灑脫、鏗鏘渾穆、自然飛動的獨有書風。他在書法上未必如繪畫般傾力，但高格調的文化和美學修養，使他的書法透露出清澈儒雅的文人氣息，是一流書家，惜書名為畫名所掩。

劉海粟天生筆端能聚萬般力，作書中鋒直入，筆沉氣厚，求宏大氣象，而不計較小節姿勢，忘拙忘巧，無作家習氣。所書得屋漏痕、錐畫沙，入木三分。70至90歲間，作書時要以左掌托住右腕，晚年竟神奇般地恢復如初。嘗屬我刻“真手不壞”大印自慰。50年前在海天閣示其所臨《散氏盤》長卷，積點成字，郁勃古蒼，為嘉道后書家所不逮，則不知花落誰家？

來楚生三絕一通，由明人而法乳兩漢，其書藝在廣泛汲取古碑帖營養之余，又多參入了前人所忽略的簡牘書之妙諦。他晚歲每日臨池石上，是見過的最為勤勉的書家。暮年書藝已入化境，諸體俱佳，尤以隸草冠絕一時，雄健駘蕩，縱逸率真，赫然大家。他的行草宗黃道周而醇厚過之，隸書參漢簡而醇郁過之，篆書法趙之謙而醇正過之。其書、畫、肖形印，都能學而棄跡師心，妙在得一“醇”字。曾語我“書畫印最難是篆刻”，是心得之論。

陸儼少為本土嘉定人。他初臨碑后學帖，鐘情于楊風子《盧鴻草堂十志跋》的生、拙、大、稚，天真爛漫的意韻生趣，而能舍形取神，自成其古拗倔崛的風貌。陸書線條圓健，骨氣洞達。他的書法得詩文與畫境滋養，在其書作中可以看到山川云氣的氤氳翻涌。其以書入畫，也擅以畫入書，對布局謀篇，他尤具獨創性，尤其是書寫手卷，時若雪絮飄零，時如冰雹驟降，靜與動、起與伏、斂與狂、疏與密、平與奇，隨心所欲地交替調節，營造出坐“過山車”般驚心動魄的視覺沖擊力、感染力。

謝稚柳是大畫家，又是大學問家、鑒賞家。他的書法由陳老蓮脫出而堂皇精嚴過之。中年后鐘情于《古詩四帖》而登張旭狂草之室。他才思敏捷，下筆迅疾生風，逆入逆出，結體參差錯落，跌宕縱橫而又灑脫端凝。態狂而氣清，筆涉風雷，翰逸神飛，儼然唐風。謝老以畫理入書，暢其機趣，兼山水的奇姿秀韻，極富浪漫的詩人氣質。而他筆走龍蛇，縱逸急就，實則也有鮮為人知的生理因素。謝稚柳晚年時而風腕手顫，若運筆稍緩，就難以氣旺神暢。

唐云書早年師法何紹基，也精研瘦金體，中年所書清新曼妙。他行筆間提按頓挫的起伏變化豐富強烈，纖細處如發絲而線質不弱，清奇處則不失峻麗，粗細交織，虛實相生，饒有韻味。晚年書風由早期的萬種風情轉為硬峭果敢，運筆刻厲如聞刀砍斧斫之聲響，誠可作大秦詔版視之。吾嘗以此感受告藥翁，翁則以為“識貨”。然而雖善書，其書法中堂罕覯，對聯也不可多得。遇我求字，即稱：“寫字比畫畫難得多，字不好，寧可畫張畫給你?！惫势鋾ㄉ僖?，早年尤罕。

程十髪出生于上海松江，是具有深邃哲思、自成新格的畫苑多面手。嘗言：“誰不學王羲之我就投他一票?！彼臅ǖ昧τ谇貪h簡牘及懷素狂草，融草、篆、隸于一體，多種筆法雜糅而和諧不違。中年后的書法有字內功，又匯字外功。并以大寫意的手法，又以游戲的心態，盡情揮灑，肆意縱橫。其書法用筆灑落，線條凝練活脫，起伏提按間不為法束。結字夸張變化，章法跌宕開合，善于險中求夷，富有現代繪畫的變通力和智者的幽默感，具有強烈個人面貌和藝術氣質。髪老曾命我鐫刻“古今中外法”，這正揭示了他的理念追求。

值得指出的是，一群有學養、有想象力的大畫家，對20世紀海上書壇的出新有著“解放思想”的催化之功。諸如吳昌碩書崇陽剛，黃賓虹則趨綿柔，即使同是借鑒黃道周，潘天壽得其險，來楚生則求其醇，南轅北轍，風情萬種，藝心煥然。

以上僅是對海上書壇的部分大家作了一些主觀簡括的議論。事實上，每位杰出書家的成功，緣由博雜而迷朦，它關乎天賦，關乎學養，關乎藝心，關乎時勢……要之，能被簡單清晰解析的，或許皆非大家。反之，對大家的完美解析往往多還蘊藏于文字難以言說的幽深處。故而，這更是筆者的知識和洞察力所遠遠不逮的。

五、海上書壇的學術理論成就

理論與創作，如鳥之雙翼，左右為用，方能振翅翱翔，鵬程萬里。在上海的書法學術理論研究中，傳統的書法史學研究是被深入發掘并取得較高成就的一個領域。

1930年沙孟海發表于《東方雜志》的《近三百年的書學》一文，是以清代書法為主體進行宏觀系統研究的開山之作，其識見卓越，占據了當時書法史學研究方法論的制高點。文中將清代書法分為帖學、碑學、篆書、隸書、顏字五派。通過對各派書家作品風格、流派傳承等方面的系統闡述，勾勒出清代書法發展的整體面貌，奠定了民國書法史學研究的基礎。

1934年至1935年，馬宗霍《書林藻鑒》《書林紀事》先后問世。另外還有胡小石的《中國書學史緒論》、李健的《中國書法史》、馬公愚的《中國書法史》，都是這一時期書法史著的力作。

海上書壇在書法技法理論探索中也取得了卓越的成果。1932年，于右任在上海發起創立標準草書社并編輯出版《草書月刊》，手書集字刊印《標準草書千字文》，使倡導標準草書成為一場聲勢浩大的書法革新運動。于右任從經世致用的角度提出“文字乃人類表達思想，發展生活之工具，其結構之巧拙，使用之難易，關于民族前途者至切”，為標準草書確立了易識、易寫、準確、美麗四個標準，對草書的推廣普及功不可沒，但從書法藝術的立場看，如將草書主觀制定出“標準”，則喪失的將是草書珍貴的藝術獨特性。

沈尹默作為帖學的領軍人物，1943年撰寫了他的第一篇論書著作《執筆五字法》，辨五字執筆法與四字撥鐙法的混淆，表述了當時他對書法的認知。他的書法學術理論著作，更多發表于1949年后。如有《談書法》（1952年）、《書法漫談》（1955年）、《書法論》和《文學改革與書法興廢問題》（1957年）、《學書叢話》（1958年）、《和青年朋友們談書法》（1961年）、《歷代名家學書經驗談輯要釋義（上）》（1963年）、《二王法書管窺》（1964年）等。

沈尹默在筆法、筆勢、筆意等書學理論上有精深的造詣，他以現代學人的嚴謹對書法藝術及其技法進行探索。他對筆法問題做了深入解析，其“中鋒論”和“執筆五字法”，影響了幾代人，為書法研究、教育、普及都做出了重大貢獻。

帖學回歸的高峰人物白蕉撰有理論著作《書法學習講話》《云間言藝錄》等，篇什不多，俱會心之論，很具質量。他的《書法十講》包含書法約言與選帖、執筆、工具、運筆、結構、書病、書體、書髓、碑與帖。每講均能縱橫古今，旁征博引，又帶有明確的個人觀點，細致而深刻。

另外潘伯鷹著有《書法雜論》《中國的書法》《中國書法簡論》，郭紹虞著有《從書法中窺測字體的演變》。拱德鄰、潘學固、胡問遂等海上書家也在書法理論方面做了大量的研究和普及工作。

知行合一，學術理論上的百家爭鳴，生機勃發，與書法創作的叩撞互補，辯證為用，使20世紀的海上書壇始終在理論和實踐相結合的金光大道上呼嘯前行。

六、小結

書法的求進過程，固然是對古典筆墨技法意韻的探究，是書寫功力的累積。書法創作更是書家心靈軌跡的一種彰顯，它傳遞著書者的文化內涵、藝術修養和道德情操，使書法作品得以進入獨特的審美境界，達成獨有精神情感的體驗。

說到底，書法作為一門藝術，道德文章、學問修養、見識膽魄恰恰是它的靈魂、是它的道。道是形而上的理念所在，技是形而下的法術之謂，以道驅技是百世不變的規律，道乏技則何來高屋建瓴，技乏道則必墮入末流。道是高藝妙跡之本、之核、之母，道之失則技失其魂。把技與道對立、割裂、倒置都是認識的誤區，付諸實踐必然會空拋歲月而事倍功半，乃至百無一功。

20世紀海上書壇名家薈萃，群星爭勝，它不僅是書法藝術史上一個絕無僅有的雄偉廣袤的高原，更是一群高峰、奇峰聳立的輝煌時代。

筆者不揣淺薄，策劃了“百川入?！兰o海上代表性書家作品大展”，集輯了99位大家228件作品，奉獻給讀者觀眾。名單雖有遺珠之憾，但這是一次非同尋常的群體亮相，不論是師門古風的演繹，還是匠心獨出的創新；不論是鴻篇巨制，或是尺楮寸箋，我們能較全面地領略到上一世紀海上書壇藝兼眾美、筆墨流芳的空前成就。上海成就了一大批海上書家的偉業，書家們也為這座城市譜寫了永恒史詩般的經典篇章。

“俱往矣，數風流人物還看今朝”。20世紀已是21年前的既往，我們的回顧為的是關懷當下，啟迪未來，以承擔起新時代后來人應具的使命和擔當。