在中學音樂課中培育學生核心素養的策略研究

莊琪

隨著時代的發展，社會所需的人才類型也從知識型人才轉變為創新型人才，“以人為本”的教育理念深植于教師心中，核心素養的培育取代了應試教育的傳統思想，成為了各科教學的主要目標之一。這一創新改革也為音樂學科的道路發展指明了方向，促使音樂學科在課堂教學上積極轉變，大膽創新，朝著豐富化、深刻性的方向穩步發展。在新課改的背景下，音樂教師不應該僅僅完成課程要求的教學內容，而應從培養學生的自主音樂需要、提升學生的音樂實踐能力、增強學生的音樂情感體驗、深化學生的音樂文化理解這四方面出發，讓核心素養的培育深深融入中學音樂課堂之中。

一、初中音樂課堂教學現狀

曾經，在許多學校中，音樂學科作為副科一直處于邊緣化狀態，由于沒有硬性的學科考核，對升學沒有影響，所以經常被各主科所擠占且一直不受學生的重視。很多學生在上音樂課時心猿意馬、三心二意，致使教學效果不佳。除了這些客觀因素，致使音樂教學一直止步不前的主觀因素——教學模式單調枯燥，且在教學中流于形式，忽視核心素養的培育。

（一）教學模式單調枯燥，學生興致不高

絕大多數青少年都喜歡唱歌，唱歌是抒發情緒、展現自我的一種方式，那么，為什么學生喜歡唱歌卻不喜歡上音樂課呢？這是因為傳統的音樂教學課堂往往枯燥單調，致使學生興致不高。在傳統的音樂課堂上，教師往往將“聽”和“唱”作為課堂的主要內容，學生對所學歌曲的了解不深入，對歌曲缺乏理解，因此難免缺乏興趣。而音樂課又是在“聽”和“唱”中反復循環，這難免使學生對于音樂課程缺乏熱情。

（二）忽視核心素養的培育

音樂學科的教學目的并不僅僅只是淺顯地讓學生學會樂理知識以及學唱幾首歌曲，更重要的是要在教學中提升學生的審美能力，從而促進音樂學科核心素養的培育。然而，當今的音樂課堂教學往往只重視前者，而輕視后者，形成本末倒置的教學形式。

二、培養學生音樂核心素養的重要性

社會需要全面發展的人才，音樂核心素養的培育對學生審美能力的提升有著不可忽視的意義。作為音樂教師，應當肩負起培養學生音樂核心素養的責任。

（一）培養審美情趣，增強音樂鑒賞力

初中階段是學生自主意識與審美能力發展的關鍵時期，學生逐漸形成了自己的審美意識。在這個探索的過程中，教師應當促進學生音樂核心素養的養成，引導學生欣賞高雅的音樂文化，摒棄低俗的音樂品味，增強音樂鑒賞能力，切勿以俗為美。音樂的功能是給人以美與藝術的享受，一個人的藝術品位并非與生俱來，而是在后期的成長之中受到了教育與生活環境的影響而慢慢形成的。在這個飛速發展的信息時代，音樂作品層出不窮、風格多樣，然而并不是所有音樂作品都具有藝術價值，一些含有色情、低俗、暴力歌詞的歌曲也混雜其中，對青少年的成長產生不利影響，而音樂核心素養的培育與提升，則可以幫助學生識別音樂的“美丑”，自覺遠離低俗文化，欣賞高雅藝術。

（二）開發思維，提升創新能力

音樂不像其他學科，只要掌握基本概念并且有思路，就會“做題”。藝術本身是一種創造，需要人們發揮想象力。音樂欣賞本身是一個發散性的思維過程，沒有固定的標準答案，可以讓學生在充分欣賞的基礎上自由發揮。音樂素養的提升可以激發學生的創新能力，開拓學生的視野格局，讓學生充分發揮想象力，增強音樂審美的靈性與創造。

三、培養學生音樂核心素養的科學策略

培養學生的音樂素養離不開課堂教學的科學方法。只有教師制訂正確的教學策略，堅持“以人為本”的教育理念，尊重學生的主體地位，發揮學生的想象與創造，使學生積極地輔助教學、投入教學，才可以將教學成果最大化，將核心素養的培育根植于課堂教學之中。

（一）讓學生做課堂的主人

音樂學科是一門富有創造性、具有靈性的學科。作為教師，不應當將這樣一門學科變成死板的“一言堂”，將本該發揮想象力、自由欣賞音樂的學生變成了“復讀機”。在傳統的音樂教學課堂上，一些教師讓學生欣賞完音樂之后，不給學生留下任何思考與遐想的空間，而是照本宣科地讓學生了解記憶教學參考書上對于歌曲的評價與賞析，教師說什么學生就聽什么，一節本應充分發揮自主性和想象力的音樂課就此變得生硬而死板。

在新課改“以人為本”的教育理念影響下，音樂教師應當摒棄這種“填鴨式”教學模式，讓課堂的主角從教師轉變成學生，把屬于學生的課堂還給學生。在音樂教學的過程中，教師可以少一些灌輸與講解，讓學生多聽多說，在欣賞完一曲音樂之后，不要急于解讀，而是要先聽聽學生的理解，讓學生談一談自己在這曲音樂中感受到了怎樣的情感，腦海中浮現出怎樣的場景畫面以及聯想到自己喜歡的地方，然后教師再與學生分享教學參考書中對這首音樂的解讀，和學生探討一下，教輔的解讀與學生的解讀之間的同異，并分析其中的原因。

音樂學科強調悟性，而悟性是要由學生自己領悟的，教師是教不來的，實踐出真知。只有讓學生在音樂欣賞中自己聽、自己想、自己品、自己鑒，才能領悟音樂的真諦。因此，讓學生做音樂課堂的主人，對培養音樂學科素養有著重大的意義與影響，教師應將課堂還給學生，讓學生成為課堂的主體。

（二）利用多媒體設備為學生創設音樂欣賞氛圍

音樂強調理解，然而作為一種藝術形式，音樂具有抽象性，很多時候學生難以對抽象的音樂產生具像化思維，因此導致對于音樂的體會理解不夠透徹深入，這時候就需要教師借助多媒體設備為學生創設音樂欣賞氛圍，從圖像、視頻輔助學生理解音樂情境，激發學生的創造力與想象力。

例如：在欣賞歌曲《伏爾加船夫曲》時，教師可以通過多媒體在大屏幕上展現《伏爾加河上的纖夫》這一油畫作品。在油畫中，學生可以看到——烈日炙烤著河灘，一隊疲累的纖夫正步履沉重地拉著貨船，他們神情疲憊卻堅毅奮力前進。在隊伍中一位年輕人的身影格外刺眼，他眉頭緊皺，并不太適應纖夫的生活。學生一邊傾聽《伏爾加船夫曲》，一邊欣賞《伏爾加河上的纖夫》這一畫作，將樂曲中沉重的號子與畫作中埋頭拉纖的纖夫相結合。在這種對比與品味中，不需要教師多言，學生便能夠領悟出在沙俄統治下，俄國纖夫的生活饑寒交迫、深陷于水火之中，然而他們沒有放棄、頑強拼搏的偉大精神——他們踏著一條不平坦的路途，卻高高昂起額頭對著太陽唱歌。信息技術在音樂課堂上的應用在最大程度上將聽覺與視覺相互結合，用視覺輔助聽覺，用聽覺升華視覺，給學生帶來一場盛大的視聽盛宴，提升了學生的音樂欣賞能力，增強了學生的音樂欣賞體驗，有助于培養學生的音樂素養。

（三）創新教學策略，提升學生興趣

在傳統音樂課堂上，教師的教學形式較為單一。當學生學習一首新歌曲時，往往是教師領唱或者用多媒體播放原唱，讓學生進行跟唱練習，在反復練習中唱熟一首歌就算完成了任務。然而，這種教學方式過于生硬死板，不利于提升學生的音樂學習興趣，容易讓學生在課堂上感覺枯燥無趣。因此，作為一名音樂教師，應當用科學的方法創新教學策略，提升學生的音樂學習熱情。

在課堂教學中，教師可以用新穎的教學方法提升學生的學習興趣。例如：在學習一首新歌曲時，教師可以讓學生分組唱或者接龍唱，在提高歌曲熟練程度的基礎上提升了學生的合作能力。教師還可以將“擊鼓傳花”這個傳統游戲融入課堂，決定由哪一個學生領唱。此外，教師可以在學完一個單元后，通過打拍子讓學生猜測歌曲的名字，或者讓學生集思廣益，發揮創造力將一單元的歌曲重新組成一首新歌，在創造中發揮學生的音樂才能，將所學知識運用于實踐。這種富有趣味性的游戲形式可以在最大程度上調動學生的積極性，提高學生的課堂參與率，提升學生的樂感，以趣激學，讓學生知道音樂課堂不是枯燥死板的“聽”和“唱”，在游戲中領略音樂學習的魅力與樂趣。

總之，讓核心素養融入音樂課堂是音樂教學迫在眉睫、勢在必得的發展趨勢。作為一名音樂教師，應當用科學的策略解決傳統音樂課堂上存在的問題，將創新的思想熔鑄在教學之中，全方位提升學生的審美能力，培養學生的審美情趣，幫助學生發揮想象力與創造力，在藝術欣賞的道路上揚帆起航。

（徐德明）