《紅梅贊》詞曲特點和音樂結構探究

摘要：歌曲《紅梅贊》伴隨歌劇《江姐》一同問世，是一首經典的帶有紅色浪漫主義色彩的聲樂作品。雖過去多年，但它在今日這個百花齊放、百家爭鳴的音樂新時代仍受到各個音樂家的青睞。究其原因，正是它的旋律歌詞展現了劇中江雪琴同志堅韌不屈的愛國情懷，深得觀眾喜愛。文章通過分析歌曲《紅梅贊》的詞曲特點和音樂結構，結合演唱技巧，體會旋律主題貫穿整部歌劇的紅梅精神。

關鍵詞：《紅梅贊》；《江姐》；革命精神

中圖分類號：J617.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）10-0-03

1 《紅梅贊》與江姐

歌劇《江姐》作為主題曲《紅梅贊》的母體，創作靈感來源于著名作家羅廣斌、楊益言共同撰寫的革命小說《紅巖》。全劇由閻肅作詞，羊鳴、姜春陽作曲，劇中多首聲樂作品一經演出，便引起巨大反響，具有極高的藝術研究價值。

1.1 四唱《紅梅贊》

《紅梅贊》一曲在歌劇中共出現了四次，分別在第一場、第二場、第五場和尾聲。第一場中，中共地下黨員江姐奔赴川北開啟擔當重要任務的征途，同時也是與自己闊別許久的丈夫彭松濤同志相聚，大家都稱他為“老彭”。戴著一條亮眼的紅圍巾，江姐在朝天門碼頭亮相，眼中帶光，意氣風發，接著便與同樣是共產黨革命者孫明霞碰頭。寒暄之后，江姐第一次唱起了《紅梅贊》，這是丈夫老彭臨走前為自己寫下的詩，雖說是留給江姐的，但也是留給所有孤身奮戰的共產黨人的，鼓勵大家要相信千里冰封之后，定將百花齊放新春來。

第二場，彭松濤同志身份暴露，被國民黨關進木籠高懸在城墻上，江姐先聽聞后眼見，心如刀絞，久久不能平靜，這時《紅梅贊》第二次唱起，是聞聲不見人的男聲獨唱，仿佛是丈夫的聲音在耳邊回響，是囑托，是安慰，是“我走了，你不能倒下”。

第五場，江姐在獄中同姐妹們一起慶祝革命的勝利，雖沒能親眼見到這舉國歡呼的時刻，但聽見好消息也就心滿意足了。然而可惡的毒蛇國民黨臨死之前還要咬人一口，把江姐送上了刑場。江姐穿上自己的紅外套，這件紅外套染的是先烈的血液，是革命的紅。《紅梅贊》第三次響起，這一次沒有唱詞，只是簡單的二胡獨奏，平靜又有力量。

尾聲，江姐已逝，新春也來，所有勝利的革命者都齊聚紅巖，第四次唱響《紅梅贊》，男聲加女聲的混聲合唱感情深厚，語氣鏗鏘，而背對觀眾站在紅巖上的江姐寓意著紅梅花兒終于開放了，她依舊活在大家的心中。

1.2 “江姐”人物形象

江姐的原型是著名革命女烈士——江竹筠，歌劇中化名“江雪琴”，1939年加入中國共產黨，1940年任重慶新市區區委委員［1］。江姐是歌劇作品中的核心人物，因此對其人物形象的塑造是整部作品創作的基礎。對江姐的人物形象進行分析，主要可以概括為以下三點。

1.2.1 機智、勇敢的革命領導人形象

江姐離開重慶奔赴川北，她的一舉一動都被反動派特務重點關注，在甫志高送皮箱被要求開箱檢查時，江姐從容不迫地將鑰匙一扔，最終順利脫身上船與華為會面，而江姐的一句提醒“穿西裝的人哪有自己扛皮箱的”讓甫志高恍然大悟，可以看出作為領導人的江姐極其注重細節，十分謹慎，能夠瞬間抓住同伴的問題。

1.2.2 堅強的地下黨員形象

被叛徒甫志高出賣之后，江姐被國民黨抓入重慶“中美合作室”渣滓洞集中營。在獄中，江姐受盡折磨。面對無休止的刑訊逼供、嚴刑拷打，江姐不但沒有屈服，反而更堅定共產黨人的信仰，昂首挺胸地保持著革命者的斗爭意志，向人們展現了一個堅貞不渝的地下黨員形象。而這種不屈不撓、視死如歸的信念正是地下黨員精神的真實寫照。

1.2.3 妻子與母親的女性形象

雖然在這部歌劇中，對江姐的塑造側重于上文所述的兩種形象，但不能忽視江姐還是一名女性，也有柔情和讓人動容的一面。作為妻子，江姐與丈夫老彭相識相知，相戀相愛，在紅旗的見證下，彭松濤介紹江雪琴入了黨，于是在偉大的革命事業面前，他們成了勇敢的革命夫婦，血脈相連。聽聞丈夫遭遇不測之后，江姐悲痛不已，然而革命的勝利正是在這樣無數次考驗這些革命戰士堅定意志力的曲折道路中實現的。江雪琴不能倒下，喪夫后的堅強讓人心痛，但更多的是無盡的敬佩。

作為母親，江姐對孩子十分愧疚，因為自己將一生獻給了祖國，沒有陪伴自己的孩子，只是臨行前寫下了一封脫孤遺書。江姐一生最遺憾的事，或許就是沒有來得及綻放母愛的光輝。

2 歌曲《紅梅贊》音樂分析

2.1 曲式結構

《紅梅贊》在調性上加入了清角與變宮兩個變音的F徵清樂七聲調式，結構上是一個不帶再現的單二部曲式。開始由節拍不一的七個小節作為引子前奏，接著曲子發展成由四個樂句組成的A、B兩個樂段，A段是包含了a、b兩個對比樂句的非方整性樂段，B段是在A段的結束音上翻高八度開始進行，同樣包含了c、d兩個樂句對比的非方整樂段，最后結束在小字一組的F徴音上，與開頭相呼應。

2.2 詞曲特點

歌詞是一種特殊文體，淺俗易懂、朗朗上口是歌詞創作最基本的要求。《紅梅贊》的歌詞雖然簡短，但字里行間無不傳達著革命者在社會動蕩的年代皆具備紅梅品格之意，給人一種大氣凜然之感。

“紅巖上/紅梅開，千里冰霜/腳下踩，三九嚴寒/何所懼，一片丹心/向陽開/向陽開。紅梅/花兒開，朵朵/放光彩，昂首怒放/花萬朵，香飄/云天外，喚醒百花/齊開放，高歌歡慶/新春來/新春來。”分析曲式結構，能看出前四句詞為A段，后六句詞為B段，兩段歌詞在結構上有遞進關系，從文字角度來說，還具有一定的詩歌性，體現出了歌詞的韻律美。

同時，歌詞通過寫實和夸張的手法，徐徐展開一幅花開滿人間的宏大場景。例如，第一句“紅巖上/紅梅開”描寫的是眼前的景，而此處“紅”字結合當時的時代背景，是對革命事業熱愛的熾熱的紅，也是緬懷犧牲戰友鮮血的紅。緊接著第二句“千里冰霜/腳下踩”則跳轉到想象的場景，哪怕冰霜凍千里，不過也是踩在腳下的一方土地，突出了革命者英勇偉大的形象。第一段最后一句“一片丹心/向陽開/向陽開”，此處的“丹心”讓人不由得想起文天祥詩中“留取丹心照汗青”的赤膽忠心的情懷，而“陽”便是共產黨人的信仰。

第二段與第一段在寫作上高八度發展，歌詞抒發了對美好未來的向往，那一朵朵梅花不僅是一個個戰士，更是中國每一個老百姓，祝愿每一個人都能夠高歌歡慶新春來。

3 《紅梅贊》演唱技巧和演唱風格

作品的演唱首先是確定唱法，其次是根據人物的語言習慣注重咬字特點。由于《江姐》的音樂創作注入了甩腔唱法，并融進了一些江南灘簧音調，要演繹出《紅梅贊》獨有的民族特色，氣息的運用是一大要點。多方面深入分析才能以足夠準確的形象和音色向聽眾展示出江姐強大的生命力量。

3.1 演唱技巧

3.1.1 旋律的表現

《紅梅贊》的音樂旋律創作融合了中國九種傳統劇種的戲曲風格［2］，主要吸收了川劇、越劇、四川清音、京劇等劇種的音樂語言進行創作，具有很強的地方性特點。這種手法在中國歌劇史上并非第一次運用，但它的成功同樣標志著中國民族歌劇的發展有穩扎穩打的寫作技巧支持，為中國民族歌曲的發展提供了新的思考方向與道路。

全曲音域處于d1～g2，行歌過程中多次出現八度跨越，如在唱第一句“紅巖上，紅梅開”時，兩個“紅”字就是鮮明的對比，開頭三個字低音連貫，旋律線條在低處；第二個“紅”字聲調陡然爬高且拖長音，將畫面感向上拉起加以強調紅梅花開的存在，雖是旋律的變化，但能給人以強烈的視覺沖擊力，縱向與橫向的音樂線條交織成了一幅大氣蓬勃的畫面，仿佛以《紅梅贊》獨特的旋律形態牽引聽眾寓目這革命年代的精神風貌。

3.1.2 氣息的運用

無論演唱什么聲樂作品，首先強調的是氣息，這是最基本也是最重要的演唱根基［3］。《紅梅贊》的演唱十分注重氣息的運用，曲中很多地方都是一個字跳躍了多個音高，并且有拖腔的持續。例如，歌詞第一句“紅巖上，紅梅開”，第二個“紅”字與之前的“上”字便是一個跨八度的音域跳進，“開”字的甩腔不僅要保持多音的音準，還要保證拖腔的時值，給演唱增添了一定的難度，這就要求演唱者在演唱時張口就要做好足夠的氣息和腔體準備，以便一字多音的完成。第三句“三九嚴寒何所懼”中要注意“何”字的音高跳度，“懼”字則是高音拖長音，這對演唱《紅梅贊》的氣息把握提出了較高要求，不僅要保持氣息的平穩，還要保證氣息的悠長。

3.1.3 行腔和咬字

演唱是戲曲藝術的靈魂和生命，把握好唱腔，能為劇目的成功奠定良好的基礎。聲腔的音調、節奏、演唱方式構成了劇種的代表特征。聲樂演唱中的吐字與發音過程可以分為三個部分，即吐字、歸韻和

收音［4］。

對于聲樂演唱者來說，音色要能體現音樂主體的形象特征，而音色對旋律風格的形成起到了決定性的作用。江姐是四川人，川渝地區的人們說話直截了當，且咬字剛勁，聲音位置高，因此演唱歌曲《紅梅贊》的時候，演唱者的發音首先要掛在哼鳴的高位置上清晰地咬字。又如在唱“昂首怒放花萬朵，香飄云天外”時，要語言連貫，音色統一，展現出歌詞所描繪的萬花齊放、天高云闊的壯美場景。

演唱《紅梅贊》時，對行腔和咬字也須格外注意。通過分析，各樂句基本停頓在開口音上，并且“ai”韻母居多，如第一句的“開”字，第二句的“踩”字，第四句的“開”字，第五句的“彩”字，第七句的“花”字，最后一句的“來”字，這就要求在把握音色的同時，歌者的演唱應該注重內口腔的咬字在中低聲區時要行于胸腔，換音至高聲區時要主動行于頭腔，搭配運用，才能把握好在小字一組到小字二組的音域的行腔自如。

由此可見，要想演唱好《紅梅贊》這首歌曲并非易事，它不僅考驗演唱者的歌唱能力，在氣息上的基本功底，而且對音色和咬字也有很高的要求。因此，演唱者可以在音色和咬字吐音兩個方面加強訓練，從而更好地做到吐字、歸韻和收音，實現名副其實的字正腔圓。

3.2 演唱風格的把握

從第一代的任桂珍、萬馥香、蔣祖繢、鄭惠榮到第七代的葛麗英、秦洋、郭芷伊，江姐從“30后”走到了“80后”，她的生命延續了半個世紀，之后還將代代相傳。

《紅梅贊》的詞曲蘊含著底蘊深厚的歷史文化和飽滿的革命精神，要想盡可能完整地表達出其中的情感，演唱者就要具備更強的演唱能力。在筆者看來，第一步要閱讀原著《紅巖》中《江姐》的篇章，了解相關的時代背景；第二步要看歌劇的故事情節，充分領悟歌劇與小說中的情感脈絡；第三步要對比歷代江姐的演繹風格；最后通過詞曲意境體會江姐的紅梅品格。這樣便能在演唱中實現人曲合一，展現出革命年代的四萬萬中國人如江雪琴一般昂首挺立、堅貞不屈，在傲雪凌霜中綻放革命精神氣質。

演唱過程中，在做到聲音集中、咬字吐詞清晰的同時，還要講究氣息的把控、音色的調節。表演時眼睛要有神，不可恍惚不定，如在上文中說到《紅梅贊》的音樂旋律線條有明顯的橫向與縱向的交織，因此表演時瞳孔要有足夠的畫面感，做到以眼送神，以神送情，同時表演動作要干凈利落，所有身段的一招一式、一起一落都要體現出江姐受難時剛正不阿的沉穩和革命勝利時溫柔大方的欣喜，如此才能通過演紅梅做到贊紅梅之大氣。

4 結語

王安石曾寫下的“墻角數枝梅，凌寒獨自開”給予了詞作者借梅花來喻人的靈感，采用梅花從古至今被人賦予的堅韌不拔、頑強不屈的寓意，表達在艱苦環境中堅持自己的主張，這正是地下黨員隱姓埋名，在敵后始終堅持革命事業的真實情況。又如俗語“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，寓意寶貴的精神須刻苦且持之以恒的堅持，這也正是革命精神的行動準則。它以獨特的創作方式向人們展現了不畏艱苦、不懼犧牲的革命精神力量，具有鮮明的時代特征。同時通過歌唱，人們能重溫那段艱辛的斗爭歲月，牢記歷史，更加充分且深刻地認識到中華民族的偉大信念。

《紅梅贊》的創作過程曲折，但最終還是以一種震撼心靈的姿態進入了世人眼中。毫無疑問，歌劇《江姐》在中國歌劇史上有著舉足輕重的地位，《紅梅贊》作為該劇的巔峰之作，不僅是一種藝術的表現，也是一種文化的傳承。文章從多個角度對《紅梅贊》進行了分析，從詞曲、曲式結構理解《紅梅贊》中情感的表達，結合情感與演唱技巧分析了其演唱風格。演唱分析《紅梅贊》，可以為自己在今后的學習中積累經驗，同時為廣大音樂愛好者和學習者提供借鑒。

參考文獻：

［1］ 屈建軍.江姐遺書寄深情［J］.當代黨員，2019（22）：64.

［2］ 劉正維.歌劇《江姐》的音樂“三色”與形態剖析［J］.黃鐘（武漢音樂學院學報），2015（3）：60-69.

［3］ 楊彩霞.傳統民族唱法與戲曲唱腔的關聯性分析［J］.音樂創作，2017（7）：84-85.

［4］ 劉一禎.歌劇人物形象的層次性結構［J］.人民音樂，2015（10）：15-17.

作者簡介：楊眉千黛（1998—），女，貴州六盤水人，碩士在讀，研究方向：民族聲樂。