徐志摩的“三美”美學

林藝萌

作為新月詩派的代表人物，徐志摩主張新詩格律化，追求詩歌內容與形式的完美統一，標榜健康、人性和尊嚴，追尋著適意的自我和人生。輕靈多情的浪漫主義是徐志摩詩歌特色的總基調，他不斷發展和完善現代詩歌“三美”原則理論，以合轍有度的音樂美而著稱，展露出性靈深處豐富的自我情感。新月派代表人物聞一多提出：“我們才覺悟了詩的實力不獨包括音樂的美（音節）、繪畫的美（詞藻），并且還有建筑的美（節的勻稱和句的均齊）?！币簿褪侵摹叭馈痹瓌t理論：音樂美，借助音節、節奏的和諧，追求詩歌的韻律，朗朗上口;繪畫美，追求辭藻的華麗，講究詩形象性和直觀性的沖擊;建筑美，從詩的整體結構上安排布局，崇尚字里行間的勻稱和整齊。

這從理論上奠定了新格律詩派的基礎，為鑒賞白話新詩帶來了新的角度。徐志摩則在實踐方面豐富了“三美”原則理論，推動了新詩的成熟完善。

一、聲律和諧的音樂美

新月詩派提倡新格律詩，主張褪去白話新詩初始的幼稚和粗糙，傳承中國古典詩歌的音韻精髓，在錯落有致的格式中醞釀出新的自由形式，蘊藏著中國深奧的哲學思想和文化底蘊。在詩美規范中，音樂性主要體現為聲韻的和諧。中國詩歌從誕生就和音樂密不可分。從第一部詩歌總集《詩經》開始，“詩樂舞合一”的特點就沉淀在詩歌的深層內蘊中，唐代律詩更是以朗朗上口的合轍押韻造就輝煌大氣的詩篇。新詩誕生在劇烈震蕩的時代，將白話作為新詩的語言形式，在通俗易懂的同時不免呈現出粗糙和稚嫩的特點。白話新詩急于反抗傳統的壓迫，以一種完全決裂的形態去掙脫時代的窠臼，對規整的四六言句式、合轍押韻的節奏進行義無反顧的背離。在經歷了短暫狂歡的爆發期，徐志摩等新式文人的歸來給詩歌語言形式帶來了新變革。徐志摩推崇形式與內容的優雅和諧統一，善于將內心敏感浪漫的多情熔鑄成詩歌內容。茅盾稱徐詩具有“圓熟的外形”的優點，并評價徐志摩為“中國布爾喬亞‘開山的”詩人，同時又是“末代”的詩人。徐詩繼承中國古典詩歌的格律要求，注重發揮詩歌語言的精致美感，所以前所未有地注重新詩的格律化，這就從音樂性給新詩作出規范。而音樂性就是新詩逐漸成熟的標志性特點之一。

徐志摩難能可貴的是在詩歌音樂性上有自己獨到的見解。徐詩既突破了傳統的字數排行限制和語言形式的框架條例，又崇尚現代詩歌的音樂性，不斷進行對“十四行詩”等新詩體的嘗試。徐志摩注重詩歌形式與內容的和諧，努力創建一種新的語言形式和內在要求規范，力圖打造一套新的、完整的音律規范。另外，也許與他的經歷或翻譯工作有關，徐詩中西方相結合的典型特色突出，其表現形式是既繼承了中國古典詩歌音律、意象的傾向，又融合了西方自由以及浪漫主義的思想和新的語言形式。徐詩借鑒、融合西方浪漫主義思想和語言形式，讓白話從口頭語到書面語的過渡在詩歌體裁方面漸趨成熟。徐志摩的詩歌受到雪萊、拜倫等西方浪漫主義詩人影響，在創作風格和語言表達上都呈現出異域風情的健朗，對新詩多樣化的豐富和探尋近代詩歌體裁的內在演變規律都起著極為重要的作用。

《再別康橋》更是精心安排，徐志摩巧妙地運用音節的搭配，營造出合轍押韻、朗朗上口的音美盛典。全詩共七小節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹。從詩歌的音樂性角度欣賞，詩歌的“換韻”起了奠基性的內在作用。大部分小節中停頓尾字皆押韻（如下文），“來”（lái）與“彩”（cǎi）押ai韻，“娘”（niáng）與“漾”（yàng）押ang韻，“搖”（yáo）與“草”（cǎo）押ao韻，“簫”（xiāo）與“橋”（qiáo）押iao韻。正是這種錯落有致的韻律，才構成了詩歌鏗鏘又寂寥的音韻。

再別康橋

輕輕地我走了，

正如我輕輕地來;

我輕輕地招手，

作別西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕陽中的新娘;

波光里的艷影，

在我的心頭蕩漾。

軟泥上的青荇，

油油的在水底招搖;

在康河的柔波里，

我甘心做一條水草！

那榆蔭下的一潭，

不是清泉，是天上虹;

揉碎在浮藻間，

沉淀著彩虹似的夢。

尋夢？撐一支長篙，

向青草更青處漫溯;

滿載一船星輝，

在星輝斑斕里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是別離的笙簫;

夏蟲也為我沉默，

沉默是今晚的康橋！

悄悄地我走了，

正如我悄悄地來;

我揮一揮衣袖，

不帶走一片云彩。

二、五彩繽紛的繪畫美

中國古典詩歌注重辭藻、意象的選擇，追求一種超凡脫俗的意境，善于捕捉色彩的搭配和體會“留白”的意蘊，有“詩書畫一體”的特點。唐代“詩佛”王維，便以“詩中有畫，畫中有詩”的境界備受推崇，他的《竹里館》寥寥幾句便塑造了清新淡雅的幽靜。徐志摩從小受到良好的中國文化教育，對繪畫、審美有堅實的基礎，繼承了中國古典詩歌對于意象的選擇和營造，又受到西方藝術思想的影響，注重發掘日常生活中平凡事物的美感，善于捕捉轉瞬即逝的動態美，對顏色運用也是得心應手，所創作的詩歌便有了油畫般的想象和色彩描繪。

徐志摩對色彩的抓取可謂一絕，在他的詩篇中，總是善于用色彩去表達內心充沛的情感體驗：黑色寓意莊重、壓抑、凝重;紅色象征熱情、狂放、不顧一切;灰色暗含晦澀、沉重、憤懣。時代既賦予了他才思，又賜予了他苦楚，促使他在腥風血雨中用詩歌去表達自己內心的聲音，他將顏色的敏感感知運用在詩歌中，塑造了獨特的審美，營造出栩栩如生的、獨特的意境。徐志摩憑借獨特而敏感的心靈感受和豐富奇特的想象力，讓自己纏綿多情的思念愛慕得以傾瀉，匯成柔情無端的涓流，滋潤讀者心田，也讓溫文爾雅的詩人形象躍然紙上。

《再別康橋》更顯徐志摩的溫柔小意。徐志摩十分注重追求詩歌意象的提煉和展現，塑造了帶有強烈個人色彩的經典意象群。別具匠心的“康橋意象群”運用動靜、遠近相結合的手法塑造了帶有濃重色彩的景物意象，體現了詩人非同尋常的辭藻組織能力，將一幅色彩斑斕的油畫徐徐展開在我們眼前。而對自然的無限贊美，贊頌大自然的曠達和包容，渴望在自然中無拘無束地暢游，也是中國哲學思想中道家“道法自然”和儒家“仁愛”的集中體現。他巧妙地運用“河畔的金柳”喻“夕陽下的新娘”，光與影的交叉錯落相映，匯成一幅泛著溫暖的油畫，色彩鮮艷又靜謐，堪稱絕唱?！昂优系慕鹆薄伴L篙”“星輝”等詞藻的選擇，本身就給讀者留下了夢一般的想象空間，進而又搭配 “蕩漾”“滿載”等充滿詩意的動詞，把夕陽照耀下湖泊里倒影的柳條喻成沐浴著陽光的新娘，栩栩如生，耀眼溫暖，將康橋河畔的景色描寫到了極致。而承載這些朦朧美感、夢境般的字詞形式被巧妙地鑲嵌在小小的短句中，排列成動人心弦的情詩。“金”的溫馨、“青”的生意和“星輝”的斑駁閃爍交織在一起，融成一幅蘊藏著淡淡的憂傷、濃濃的眷戀的油畫。

三、結構精致的建筑美

白話新詩和中國古典詩歌的不同主要表現在語言形式中，新詩詩歌語言的建筑美主要體現在白話與文言之間的差異。新詩以“白話”為突出特征，借助朗朗上口的韻味和未曾有過的新奇引起人們注意。“言文分離”讓曾經習以為常的“俗”搬上了文壇，成為新潮的代名詞，各種新名詞、音譯詞、舶來詞也紛紛映入人們眼簾。如果說，黃遵憲是以我手寫我口的“別創詩界”異域風情詩人，那徐志摩就是標榜愛與自由的“新格律詩”風流才子。

徐志摩將時代賦予的新潮跟詩歌內在要求相融合，讓感人肺腑的情感和具有美感的表達形式完美結合。徐志摩的新格律詩主要可以分為三種：抒發內心蓬勃情感的，最為成功的愛情詩;寄托自我性靈的，贊頌的大自然詩歌;描摹時代黑暗的，痛心疾首的現實主義詩歌。就如茅盾所說，我們不能夠把徐志摩披著戀愛外衣的詩單純當作情詩，而要透過戀愛的本質，去參透有關他人生的單純信仰。遇到令人悲痛的國家命運，正直詩人筆下的詩文也不自覺地演變成尖銳諷刺的話語，化作匕首去呈現整個光怪陸離的世界。同時，徐志摩也有柔性的一面，他將苦苦執著的愛情與自由視為靈魂，他將浪漫、多情化為氣魄，他將滿腔的熱血付諸文字筆墨傾訴。時代造就不一樣的人生，處于外強侵略的民族戰爭當中，徐志摩不僅是文人還是一名戰士，以自己的文筆訴述那個時代的苦痛，表現出強烈的反對戰爭、呼吁和平、同情黎庶的愛國之情。

徐詩對愛情充滿無限的憧憬，力圖建構一個內容與形式和諧的框架，去承載這些感人至深的情思，從而他筆下的抒情詩也是尤為精彩和唯美?！对賱e康橋》將對校園的依戀詩化，催生了如同飛蛾撲火般炙熱的情感。在詩歌構筑布局上，徐志摩充分發揮了短詩音節抑揚頓挫的特點歌詠自由和堅定，塑造出詩歌構造上行與節的均齊，從而體現出優雅精致的建筑美在視覺上賜予文字的動感?！对賱e康橋》以優美華麗的辭藻、錯落有致的聲韻、感人至深的情感和獨樹一幟的風格引起文壇的轟動，可謂是近代抒情性散文式詩歌的代表之作。它以朦朧又雅致的美感和富有音律的節奏備受人們喜愛，而蘊含其中的情思更讓人為之動容。詩人把對大學的一腔熱愛和不舍懷念訴諸于詩歌的字里行間，借助詩人精心的布局設計，抒發了對康橋以及大學時光的依依不舍之情。全詩結構上脈絡清晰、層次分明，以再次離別的感情波動做線索，運用動靜結合、虛實相生、由遠及近的敘事手法，將溫暖耀眼的夕陽余暉，水波中搖曳的水草，到夜幕降臨時星輝斑斕的康河，都刻畫得淋漓盡致，讓這次離別后的重逢，顯得那么的珍貴難舍。徐志摩在整體構思上設計巧妙，營造了一個臻于完美的詩歌結構。在詩的開頭“輕輕地我走了”“正如我輕輕地來”“我輕輕地揮手”，三句都用“輕輕”一詞，加強情感表達又不贅余，既塑造了詩人溫文爾雅的氣質，又暗含了即將再次別離的留戀之情，奠定了整首詩“溫”與“悲”的基調。結尾處“悄悄地我走了”與開頭“輕輕地我走了”再次相扣，讓“輕輕”與“悄悄”形成呼應，構成整個結構上的回環往復，更深層地烘托出詩人對美景不忍破壞的珍惜。這首詩巧妙的結構與和煦的音樂性，也將詩人安靜、留戀、難舍的“情”寫得淋漓盡致，使整首詩“沉默”的孤單之情始終縈繞在讀者眼前。

與此同時，這首詩又讓清冷和溫暖并行不悖，在沉默中摻雜著淡淡的暖色，顯得失落但不壓抑，沉重又不乏浪漫，在靜靜的哀婉中透露出帶著溫馨的懷念，像是一幅工巧、美妙的水墨畫呈現在我們眼前，使得讀者能身臨其境般感受到詩人那份難舍難分又無可奈何的悲涼?？傊靡嬗诰傻男问?、妥帖的景物色彩搭配，《再別康橋》始終呈現出輕盈、柔和的語言特征和圓熟、精致的風格，成為徐志摩詩作中的絕唱。

在徐志摩身上展現了現代文學賦予文人獨特的歷史痕跡，他借鑒中國古典詩歌對于韻律的講究和意象的選擇，善于營造充滿浪漫的意境，將現代詩歌的自由和古典詩歌的節奏完美地結合起來。徐志摩始終踐行著“三美”原則，詩化日常事物，賦予它們非同尋常的感情，營造出浪漫優雅、充滿想象的美感，使得徐詩仿佛是一幅優美的油畫，細膩、文藝、甜蜜又清新。得益于優雅精致的形式、深奧又真誠的情感，徐詩語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，他筆下的文字匯成一首首驚心動魄的爵士樂，代表了典型“臻于成熟”的新詩，象征著新詩擺脫淺顯的白話外表和直白的新詞拼湊，用優美又帶著朦朧的詞語去傾訴詩人內心的彷徨、無奈和迷茫，像在失望的邊緣又發現希望的灘涂般，讓人感受到一種久久徘徊的絕處逢生的喜悅。