侗族大歌在旅游音樂劇表演中的應用探究

平詩琦

摘 要：作為高校聲樂教師，為推動貴州文旅事業的發展，發揮自身在貴州文旅資源推介中的專業優勢。本文以貴州侗族民間聲樂藝術（侗族大歌）在旅游音樂劇表演中的應用實踐為背景，帶領學生進入當地的旅游景點，采取理論與實踐相結合的理念，通過表演旅游音樂劇的方式，助力貴州文旅事業發展的同時，增強學生的聲樂知識，強化學生對貴州民族音樂的認知，最終強化學生的實踐能力，增強學生的實踐活力，達到學以致用的目的。

關鍵詞：侗族大歌；民間聲樂藝術；旅游音樂劇

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A

旅游音樂劇是一種十分重要的文旅資源，在文化旅游產業日益興起的背景下，高校聲樂人才的培育，應朝著多元化方向發展，尤其是學生的實踐能力的培養，通過旅游音樂劇的表演詮釋侗族民間聲樂藝術的內涵。貴州的民族歌舞多彩多姿，侗族大歌是得天獨厚的文化旅游資源，在推動文化旅游產業發展的進程中發揮了聲樂與舞蹈的專業知識優勢，在旅游音樂劇表演中促進當地旅游資源的推介，同時培養學生理論與實踐結合的能力，將學生培養成實踐能力強、專業知識精的復合型聲樂人才，為貴州文化旅游產業發展助力。

侗族大歌是黔東南地區流行的一種傳統音樂，同時也是國家級非物質文化遺產，有著嚴密的結構和精美押韻的歌詞，以及優美的曲調，通過比興的手法來詮釋侗族人民對美好生活的向往，其深刻的意蘊為貴州文化旅游資源添上了濃墨重彩的一筆。在貴州文化旅游的大背景下，引導學生加強對侗族大歌的學習，將其應用于旅游音樂劇之中，有助于增加學生的聲樂知識，提升學生的音樂創編能力。同時，將侗族大歌應用于貴州文化旅游音樂劇的創作之中，能更好地推動侗族大歌的傳承和發展，有助于外界對侗族人民的了解，游客通過旅游音樂劇中的侗族大歌元素，欣賞古老的黔東南音樂藝術，了解侗族的傳統文化。侗族大歌是多彩多姿的貴州民族歌舞中的代表與典范，高校音樂教師借助日常藝術實踐活動，加強旅游音樂劇的創編，融入侗族歌舞元素，為文化旅游資源的完善和豐富提供支持[1]。例如，《千年大歌》最初是由黔東南州黎平縣推出的一部侗族音樂劇，該音樂劇主要是結合侗族大歌的古老傳說進行創編，講述了侗族大歌創作的艱辛，也體現了侗族民眾團結一致的精神。從2019年開始，筆者帶領學生學習《千年大歌》蘊含的聲樂知識，利用專業的聲樂知識學習領會侗族大歌的魅力，將其作為旅游音樂劇的想法是在貴州文旅產業不斷推進的背景下涌現的。為提升學生聲樂藝術實踐能力，筆者在現有《千年大歌》音樂劇的基礎上，對其進行創編，使《千年大歌》旅游音樂劇包含更多侗族歌舞元素，融入當地的旅游元素，從侗族的起源開始，向世人敘述侗族人民的發展史、奮斗史，以史詩畫卷的方式呈現在游客面前，勢必會增強游客對侗族歌舞的認知[2]。

旅游音樂劇是為推介當地旅游資源，將侗族歌舞用現代舞臺綜合藝術形式呈現。在戲劇表演中注重敘事，應用優美的侗族歌聲與多樣化的舞蹈形體動作，在詮釋當地豐富的旅游資源的同時，與服飾、燈光和布景等舞臺藝術一起呈現良好的舞臺效果。為推動貴州文化旅游產業的發展，筆者在旅游音樂劇的創編、表演中，加強聲樂與舞蹈知識的應用，能更好地增強學生的藝術實踐能力，檢驗教師的教學水平，同時促進當地旅游資源的推介，為促進貴州文旅事業的發展和豐富當地的旅游資源有著不可或缺的作用。例如，《嘎老》于2015年8月在貴陽首演，該音樂劇得到了國家藝術基金資助，是某文化演藝集團與榕江縣人民政府聯合創作的一部音樂劇，該劇以男女主人公的尋歌之旅為核心，以侗族青年男女的愛情為線索，為觀眾呈現出侗族大歌這一古老而又神秘的文化瑰寶，詮釋了歌唱對侗家人的重要性，表演過程十分自然，有原生態侗族歌曲的韻味，將其創編成旅游音樂劇，在貴州文旅事業推介中應用，能增強學生的創編能力，強化學生的學習興趣，增強學生的藝術實踐能力，為學生拓寬藝術實踐平臺，同時又能推動貴州文化旅游產業發展，豐富貴州文化旅游資源[3]。

（一）旅游音樂劇表演中缺乏專業民族聲樂知識的支撐

目前，貴州旅游景點中，旅游音樂劇的表演已成為一種常態。但是就當前來看，在旅游音樂劇實際表演中，主要是以本土民眾自發組織表演為主，在表演旅游音樂劇時，具有濃厚的經濟利益驅動色彩，而忽視了侗族大歌自身在旅游音樂劇中的優勢，尤其是在演唱侗族大歌時，具有較強的隨意性，這是因為很多表演人員未經過專業的聲樂訓練，缺乏專業的聲樂知識，忽視對游客需求的調研，導致旅游音樂劇的表演形式化，外界對侗族文化的了解不足。

（二）旅游音樂劇的表演忽視民族舞蹈元素的應用

旅游音樂劇的表演不僅需要融入專業的民族聲樂知識，而且還需要在民族聲樂知識應用的同時考慮到民族文化的特點。在表演旅游音樂劇時，表演者雖然演唱了侗族大歌，但是忽視與舞蹈的結合，尤其是侗族舞蹈元素的應用，使基于侗族大歌的旅游音樂劇的演繹缺乏美感和舞感。

（三）旅游音樂劇的表現缺乏濃郁民族風情的滲透

由于受到經濟利益的驅使，加上成本受限，旅游音樂劇的表演，往往是生搬硬套地講述侗族的發展故事，而在演繹時難以融入濃郁的侗族民族風情，使整個旅游音樂劇的表演較為生硬[4]。

（一）以專業的民族聲樂知識助力旅游音樂劇表演

旅游音樂劇的表演，是對學生所學的聲樂與舞蹈專業知識的綜合應用，尤其是對學生民族聲樂知識有著較高的要求。在當前貴州文旅事業日益發展的今天，旅游音樂劇表演成為學生藝術實踐的重要方式，因此在旅游音樂劇表演中，要注重學生民族聲樂知識的學習與實踐。侗族大歌在旅游音樂劇表演中的應用，實際是對聲樂表演進行二度創作，在創編旅游音樂劇時，應緊密結合當地旅游事業發展的需要，將侗族大歌作為推動貴州文旅事業發展的一種旅游資源，將侗族大歌打造成一種名片，并以旅游音樂劇的方式，融入音樂、旅游、文化等資源，既要引導學生加強對專業知識的學習，又要將所學的專業知識應用到侗族旅游資源的推介中，尤其是要借助現代互聯網技術，注重對旅游音樂劇的傳播，加強與游客的互動，借助旅游景區的名片效益、侗族大歌的文化效應和專業知識的優勢效應，將侗族大歌在旅游音樂劇中展示出來，通過旅游音樂劇展示當地的侗族文化，借助互聯網與游客進行線上線下聯動，使發展當地旅游業的同時，還能鍛煉學生的藝術實踐能力。

旅游音樂劇的表演是以景區表演人員為主，所以在注重學生學習專業知識和應用專業知識的同時，還要加強與景區的溝通與交流，與景區一起學習和創編旅游音樂劇，同時結合網絡調研掌握游客的需求，對旅游音樂劇的表演進行不斷創新，尤其是要強化演繹人員的專業知識，這樣才能更好地在旅游音樂劇表演中提升演繹的專業性和針對性，最終促進侗族大歌在旅游音樂劇的傳承與發展[5]。

（二）以特色的民族舞蹈助力旅游音樂劇表演

旅游音樂劇的表演離不開歌舞，在注重民族歌曲演唱的同時，還要配上相應的民族舞蹈，為旅游音樂劇的表演助力，讓聲樂與舞蹈在旅游音樂劇的表演中交互融合。旅游音樂劇是通過表演者的聲音與肢體來詮釋思想情感的重要藝術形式，對于推動文化旅游發展有著不可或缺的作用，通過聲樂與舞蹈的結合，使旅游音樂劇更具抒情性、戲劇性和觀賞性，在刻畫人物形象的同時，推動劇情發展，在心靈上與游客互動，表達對游客的歡迎之情。在利用特色舞蹈來助力旅游音樂劇表演時，應結合具體的劇目采取相應的方式。

特色民族舞蹈的選取應以助力旅游音樂劇的表演為目的，同時還要充分考慮侗族大歌的內容和旅游音樂劇創編的背景，優美的舞姿與動聽的侗歌相結合，使整個旅游音樂劇的表演更加生動形象。例如，在《嘎老》中，為了表達對游客的歡迎之情，表演者在演唱侗族大歌的時候，還要通過舞蹈肢體動作來感受劇情的變化；因此，舞蹈的肢體動作是隨著侗族大歌的演唱而設置的，要確保肢體動作的協調性。將一幅幅古老的侗族山寨畫面以舞姿的形式呈現給游客，能在很大程度上增強游客對侗族文化的認識，增強游客對侗族文化的自信，實現文化與旅游的深度結合。而學生則能從中將自身所學的專業知識在實踐中進行檢驗[6]。

（三）以濃郁的民族風情助力旅游音樂劇的演繹

旅游音樂劇的演繹，離不開濃郁的民族風情，濃郁的民族風情是營造旅游音樂劇氛圍的重要因素，也是吸引游客前往的重要因素。因此，在利用專業的聲樂知識演繹旅游音樂劇的過程中，還要引導學生反思自身在演繹中是否投入足夠的情感，是否營造了濃郁的民族風情。

旅游音樂劇是在旅游地以音樂劇的方式表現當地原生態的民族風情的過程，也是推動當地文化旅游發展的重要資源。因此，在演繹旅游音樂劇時，濃郁的民族風情不能以獲取經濟效益為唯一目的，全心全意地參與到當地旅游資源的推介中，借助互聯網加強與游客的互動，了解游客的需求，從而以音樂劇的方式呈現在旅游場合。但是不管是哪種旅游音樂劇的創編，都要掌握的核心就是保留本地特色，即融入濃郁的民族風情，學生在演繹旅游音樂劇時，除了通過服裝、聲樂、舞蹈來吸引游客，還要把民族風情在體現出來。這就需要表演者在演繹中進行二度創作，通過二度創作，不斷豐富旅游音樂劇的內涵，增強旅游音樂劇的活力，推動當地旅游事業的發展。

例如，在榕江縣栽麻鄉宰蕩村，該村不僅地處大山深處，而且交通十分不便，但是其極大地保留了侗族大歌原有的風貌，為了在旅游音樂劇表演中將侗族大歌原汁原味地展示出來，需要結合當前侗族大歌普及難度大和游客聽不懂的問題，采取針對性的措施。這就需要創作者在融入濃郁民族風情的過程中，采用朗朗上口的曲調、動人的故事情節，同時邀請當地著名的侗族歌師和專家，對旅游音樂劇的表演進行指導，利用線上渠道加強侗族大歌傳承背景的普及，加大侗族文化風俗的宣傳力度，這樣游客就能更好地在旅游音樂劇表演中感受原生態的侗族大歌，增強對侗族大歌與侗族文化的認識。此外，還要重視侗族服飾，尤其是要借助每年的侗歌比賽加強對旅游音樂劇的推介，使旅游資源得到豐富。

旅游音樂劇的旅游元素十足，而地方民族音樂是十分重要的旅游元素，在旅游音樂劇表演時，除了應用民族聲樂專業知識外，還要學會運用風情元素來增強表演的活力。例如，表演者在演唱侗族大歌時，為了將侗族山寨的自然美景表現出來，表演時會模擬大自然的聲響，既有細膩的舌尖顫音，又有形象、別趣、意境的音樂，在旅游音樂劇中應用舌尖顫音來增強歌曲的節奏感和裝飾效果[7]。

貴州文化旅游產業日益興盛的背景下，聲樂與舞蹈在旅游音樂劇表演中的應用，始終以推動文化旅游發展為核心，借助專業的聲樂與舞蹈知識，增強學生的旅游音樂劇的表演能力，在表演中利用專業知識、民族風情增強演繹的專業性，最終推動文化旅游發展的同時促進學生專業實踐能力的提升。

[1] 孫立忠.淺析聲樂表演中的二度創作[J].參花（上），2022（3）：80-82.

[2] 秦嘉璐.聲樂舞臺表演中演唱狀態的情感表現剖析[J].參花（下），2022（2）：113-115.

[3] 楊洪.全域旅游視野下山地鄉村旅游文化的展示研究：基于對貴州六盤水的調研[J].現代營銷（學苑版），2022（1）：80-82.

[4] 孔堯震.聲樂發聲技巧與藝術表現的融合途徑[J].戲劇之家，2022（4）：74-75.

[5] 鄧珍艷，龔丹婭，周海燕，等.全域旅游視域下推進貴州旅游產業化的建議[J].貴州社會主義學院學報，2021（4）：94-96.

[6] 葛知萍，柳娥.全域旅游創新發展的探索與思考：以貴州六盤水為例[J].中國集體經濟，2021（29）：17-18.

[7] 王宇.音樂劇在旅游文化上的應用：以賀蘭山巖畫景區為例[J].藝術大觀，2020（28）：127-128.