論“摯愛”紫砂壺的藝術設計與情感詮釋*

周冠華

(宜興市丁蜀鎮泥人坊陶瓷店 江蘇 宜興 214200)

紫砂壺的誕生再次彰顯了中國工匠智慧與純手工創作的奇跡,并有力地證明了中國人對飲茶及茶文化的熱愛。制作紫砂壺所用的紫砂泥性能極佳、可塑性強,在中國存量較為豐富,其種類繁多。中國在制作茶壺方面有著相當豐富的經驗,且具有相當深厚的文化與藝術積累,這些都為紫砂壺在中國的誕生與迅速發展打下了堅實的基礎,直至今日形成了燦爛的紫砂壺藝術世界。

這件“摯愛”紫砂壺(見圖1)在藝術設計方面有著典型的傳統底色,作品中包含了3種“愛”的情感:①紫砂壺藝術與自然之間的深厚關聯;②紫砂壺藝術與人們之間情感的交融;③制壺工匠對于紫砂壺藝術的深厚感情。這3種情感的交融不僅使作品有愛意,而且相當的真摯,體現了紫砂壺藝術博大的情感空間。

圖1 “摯愛”紫砂壺

在創作之前,需要思考紫砂壺藝術設計與情感詮釋應當如何表達,作為情感和藝術的載體,紫砂壺并不是天生就具有承載力的,而是在數百年的發展中逐漸獲得這些特質。當代紫砂壺藝的創作是承襲傳統,在繼承這些特質的基礎上尋求自我創作的突破,進而塑造出工藝絕佳、情感豐富,能與之共鳴的紫砂壺佳作。

1 化作春泥更護花:泥料之美

清代詩人龔自珍有“落紅不是無情物,化作春泥更護花。”一句流傳千古,此壺之中就蘊含這一場景,泥料呈現出春泥之色,洋溢著清爽、新鮮的氣息。壺的泥料是深棕色的,這是一種很有泥土氣質的顏色,莊重、樸素,也帶有大地母親的博大。泥料的色彩均勻,在質感上也非常細膩,使壺的表面干凈、順滑,僅僅看上去便覺得身心舒暢,以手撫摸更絕稱心。

此壺泥料首先展示了紫砂泥的獨特性,其次展現了創作者對于泥料特性的熟悉與精湛的工藝創作,只有充分了解泥料性質并在創作過程中精益求精,泥料之美與作品的個性、價值才能得以呈現,醇厚的泥料底色,搭配鮮艷的貼塑裝飾,利用不同泥料的不同色彩構成極高對比的美術感,讓作品能夠第一時間就抓緊眼球,并獲得充足的吸引力。

2 坡上嬌蕊次第開:造型設計

此壺的造型設計也具有樸素之美,創作者將壺體打造得如同一個小山坡,有沉穩之感,與泥料氣質相稱,同時也象征著人類心靈的休憩之地,有包容、博愛的品格。

壺身的造型有明顯的上窄下寬的特征,自帶穩定、敦厚之感。筒身的部分是弧面,且弧度明顯,看上去圓潤、可愛。壺上下大小的變化是創作的一個難點,首先是比例要相稱的,其次在變化上要保持均勻的節奏,才能使壺的氣韻流暢、姿態端莊,這主要依靠創作者的工藝經驗與美術功底才能得以實現。圓形壺蓋十分簡約,與壺身之間銜接緊密又不緊張,頂面中央鑲嵌著半環形的壺鈕,如一道虹橋,也具極好的使用感。短小精悍的直嘴鑲嵌在筒身一側,環形端把則鑲嵌在壺嘴對側,兩者的造型都是非常簡約的,保證了作品的基本使用功能。

壺身的造型像一個小的平緩的山坡,給人以安心、踏實的感覺,可以讓人放下所有的包袱,并在這里休憩片刻,從作品的博愛與靈氣中感受創作者對于紫砂壺藝術的摯愛,以及作品中所包含的深厚情感。

合理的設計加上精湛的工藝,最終才塑造出作品中梅花所帶來的歷史人文和情感主題,紫砂壺“摯愛”的詮釋將會帶上其所特有的“味道”,遵循傳統茶壺的造型結構,這把壺并不需要在外形輪廓上做大的變化,只需要將流、把、鈕的設置與整體的創作主題聯系起來,在不同的造型表達中尋求一種微妙的平衡。

3 梅竹相依更清絕:裝飾特色

此壺中包含竹子與梅花兩種裝飾,形成了強烈的色彩對比,在泥料底色的襯托下,使作品更富明艷之美,體現了色泥、捏塑與陶刻3種紫砂壺裝飾工藝的特征,這是構成作品自然美并提升作品工藝價值的重要部分。竹的裝飾呈現在壺嘴與壺蓋上。

在壺嘴上有立體的雙圓線所構成的圖案,模仿的是竹子的節,將壺嘴打造成一小段鮮嫩的竹子。創作者在壺蓋上采用色泥與陶刻兩種技法,裝飾上兩片翠綠的竹葉,使作品一下子就明亮了起來,有了生命力和竹子的清新味道。

梅花的裝飾呈現在壺鈕、壺蓋、把手以及壺身上。首先,創作在壺鈕與把手上裝飾了很多立體的枝節,在把手上還有深深的刻痕,象征樹木所經歷過的風霜,這兩個部分表現的也就是梅枝。其次,在壺蓋上有一枝纖細的梅枝,前端兩側有粉嫩的梅花花苞,嬌嫩可愛。從把手下端延伸出一條竹枝,將把手與壺身聯系起來,竹枝向對側壺面延伸,與壺蓋上的梅枝構成了平行,又將壺身空間與壺蓋聯系起來。在梅枝左右兩側,有不同姿態的梅花,還有小朵的梅花隨風飄散,獨有意境之美,此時人們仿佛置身于山坡之上,感受著清風的撫摸,看著梅花在空中飛舞,獨具雅趣。

裝飾進一步提升了作品的情感性,竹與梅在中國都是人們非常喜愛的植物,這兩種植物相依存表現了和諧之美,象征著情感的真摯。竹與梅花栩栩如生,可見創作者在設計時投入了大量心血,使人們能夠在那竹節、梅枝與梅花中感受到這種真摯的情感,那份與自然之間的感情也由此被喚醒,可見此壺的情感是相當豐富的。

4 人文精神與價值

紫砂壺的形體和裝飾都是外在的事物,通過這些工藝的雕琢,時間的積累就能夠做到盡善盡美,然而人力時而有窮,工藝上的追逐不可能始終保持極限,此時壺藝的進步與提升就需要人文情感的加持。一件作品的好壞,關鍵還在于其討不討喜,由于工藝美是一種非常主觀的情感,同樣的一把紫砂壺,有人十分喜愛,有人卻另有所愛;這種主觀上的審美選擇是世間常態,同樣也為人文精神的塑造提供了廣闊的施展空間。

這件紫砂壺“摯愛”的創作,從設計到制作都圍繞著同一個情感目標,那就是通過作品本身將“愛意”表達出來。一個人表達愛的方式各有不同,所以從視覺反饋得來的情感也就各有理解,對于梅花和竹可以是鐘情之愛,愛它的形或韻,這就從梅和竹的外在延伸到了茶壺之上,正所謂愛屋及烏是也。同時寒梅也代表了堅貞的愛情,青竹則代表了堅韌的友情,人的一生充滿艱難險阻,只有跨越情感的隆冬與曲折才能夠開花結果,盛開的梅花代表了堅貞的愛情,不屈的竹子則意味著友情的羈絆,這些情感組合起來共同構成了人生的感悟。

竹和梅的人文精神與價值是由歷史的積淀所誕生的,紫砂壺“摯愛”的塑造就是在創作的過程中感悟人文從而創造出精彩的文化價值。工藝自然是紫砂壺創作最重要的部分,此壺在重視工藝之時也很好地完成了情感詮釋。作為一件與人有著“親密”距離的傳統藝術品,紫砂壺藝術與人之間是不能夠疏離的,紫砂壺藝術的高雅并不是高高在上,而是要在精湛之中流露出情感價值,才能令人感覺到親切,進而與壺進行交流,從中感受紫砂壺藝術所擁有的獨特情感空間。

5 結語

此件“摯愛”紫砂壺有著獨特的情感價值,創作者在設計時從自然中取材,因為無論是紫砂壺還是人類,都與自然有著分不開的關系。筆者分別對泥料、造型與裝飾進行了分析,說明了工藝特征與情感內涵。紫砂壺創作要充分關注受眾的情感需要,在工藝上求精才能真正展現紫砂壺藝術的多重魅力,帶給人們回味無窮的藝術享受。