音樂話語與新世紀小說的抒情形式

米蘭·昆德拉認為“現代藝術帶著抒情式的狂迷，認同于現代世界”①。為了抒情，歐洲現代小說嘗試了各種各樣的方法，其中小說音樂化無疑是最重要的方法，因為“通過音樂來打動的就是最深刻的主體內心生活;音樂是心情的藝術，它直接針對著心情”②。小說的音樂化程度也就成為評判小說的重要標準，比如傅雷在“譯者獻辭”中稱贊羅曼·羅蘭的《約翰·克利斯朵夫》是“貝多芬式的一闋大交響樂”③。雖然格非在童年時期并沒有受到良好的音樂熏陶，但是他在大學以后大量接觸了西方歌劇以及巴赫、莫扎特、貝多芬、理查德·施特勞斯、邁克·杰克遜等音樂家的作品。音樂激發了格非的藝術想象力和創造力，隨著年歲的增長和知識的積累，格非在音樂方面有了一定的理論修養，他在尼采的著作中窺透了音樂的意義，他認為“在音樂中也許存在著人類最后秘密的鑰匙”，音樂可以看作是“了解世界隱秘和真相的主要途徑”④。正是認識到音樂的魅力，格非在21世紀以來的小說創作中明顯增加了音樂元素，如《江南三部曲》《隱身衣》《望春風》《月落荒寺》。這些小說與《約翰·克利斯朵夫》和托馬斯·曼《浮士德博士》等音樂化小說經典作品具有異曲同工之妙，這樣的比較不僅是因為格非熟悉且喜歡莫扎特、貝多芬等音樂大師的作品，更是因為格非對羅曼·羅蘭和托馬斯·曼的小說深有研究，這在格非的學術著作《小說敘事研究》和《文學的邀約》中都有著鮮明表現。正是從這個意義來說，格非的創作不僅體現了21世紀中國小說發展的美學趨勢，也體現了中國當代作家與世界文學對話的不懈努力。

一、人物塑造與抒情性主體

黑格爾認為音樂的“中心內容是主體性的，表現形式也是主體性的”⑤，音樂是建構抒情性主體或者創造主體性抒情的有效途徑。由此看來，小說與音樂相互結合無疑為小說建構抒情性主體提供了優勢條件。在音樂化小說中，最常見的類型就是在內容方面模仿音樂，即“敘述音樂家的故事”或“塑造音樂家形象”⑥，這是中外小說的常見現象，其中最為著名的是《約翰·克利斯朵夫》和《浮士德博士》等。《約翰·克利斯朵夫》講述音樂家約翰·克利斯朵夫的人生經歷，克利斯朵夫身上滲透了貝多芬的人生經歷和精神氣質。《浮士德博士》講述了兩位音樂家阿德里安·萊韋屈恩和文德爾·克雷齊馬爾的人生經歷。托馬斯·曼在主人公阿德里安身上融入了阿諾爾德·勛伯格、貝多芬、胡戈·沃爾夫、羅伯特·舒曼等著名音樂家的人生故事，由此米蘭·昆德拉在《小說的藝術》中認為《浮士德博士》不僅關心一個作曲家的生命，同時也探視了“數個世紀的德國音樂”⑦。約翰·克利斯朵夫和萊韋屈恩分別作為小說主人公不僅是敘事性主體，也是抒情性主體，尤其是他們各自創作的音樂作品都是情感和理想的化身，萊韋屈恩創作了多部驚世駭俗的音樂作品，如《人物啟示錄》和《浮士德博士哀歌》，這些音樂作品在一定程度上可以看作是主人公的內心自白和情感流露，自然也就成為小說情感的凝聚點和爆發點。抒情性主體的塑造不僅使小說洋溢著濃厚的情感氛圍，同時也加強了小說的抒情效果。中國當代小說以音樂家作為小說主人公或抒情性主體的作品并不多見，格非或許就是這些為數不多的幾個作家之一。同羅曼·羅蘭和托馬斯·曼相比較，格非畢竟不是專業的音樂人才，尤其是格非的作曲和演奏才能有所欠缺，因此，格非小說沒有出現音樂家創作曲譜，也沒有出現關于演奏技巧、能力與水平的討論。格非小說更多的是音樂愛好者對音樂的欣賞與評價，但這也無損于格非在小說音樂化方面的貢獻。格非在小說中塑造了一系列熱愛音樂并通曉音樂的人物形象，比如李惟翰、張末、譚端午、趙孟舒和王曼卿等，這些人物形象在一定意義上都可以看作是抒情性主體。正如“真正的歷史主體，是指人創造世界歷史”⑧，真正的抒情性主體也是指人物形象創造了小說的抒情美學。

尼采認為音樂是純粹的酒神藝術，音樂直接表現了世界的原始情緒。如此看來，小說中的音樂無不承載了小說人物的情感體驗，作家在小說中加入音樂元素也是為了構建人物的情感序列，比如古華在《芙蓉鎮》中描繪秦書田的歌聲也就是通過愛情來喚醒胡玉音的生命意識。在人物形象系列中，音樂化人物形象可以說是格非小說中最常見的人物類型，這從格非早期的小說就已能看出端倪。在短篇小說《打秋千》中，李惟翰具有獨特的音樂欣賞能力，他能夠把音樂中的歡快與熱烈、憂傷與寂靜，化為內心情感從心底汩汩流出。音樂不僅聯結了過去與現實，也打通了內心世界與外部環境的聯系，使小說主人公成為一個內心敏感、情感豐富的人物形象。在《欲望的旗幟》中，格非塑造了癡迷音樂的張末。對張末來說，音樂是她在逝去的歲月中唯一繼承下來的遺產，音樂是她在困頓、頹廢、虛無、恐懼與焦灼時唯一的寄托。音樂是張末的夢想，也是她對抗欲望世界唯一的精神支撐。在《春盡江南》中，格非把譚端午塑造成一個古典音樂愛好者，音樂不僅是譚端午休閑的方式，也是他尋找心靈慰藉的途徑。在《月落荒寺》中，音樂不僅是楊慶棠和楚云身份的象征，也是他們在喧囂世界中的精神寄托。在格非小說中，音樂已成為塑造人物的重要手段，小說中的人物形象大都把音樂看作是情感寄托和精神支撐，音樂不僅豐富了人物形象的內心世界和情感特征，也有助于增加小說的藝術氛圍和抒情效果，因此，格非小說中的音樂人物不僅是抒情的載體，同時也是抒情性主體。

音樂不僅成為人物的情感慰藉和精神寄托，音樂也能夠豐富小說人物的心理世界和提升小說人物的精神境界。《浮士德博士》有許多討論音樂的文字，比如小說第八章描述克雷齊馬爾論述貝多芬鋼琴奏鳴曲作品第111號的文字被譽為“文學描繪音樂的杰作”⑨。格非小說中也經常出現討論音樂的段落，這些段落體現了作為小說家的格非具有比較深厚的音樂知識。比如《春盡江南》第二章第二節描寫樂器器材，這節文字揭示了樂器器材對音樂表現的作用，也體現了格非欣賞或闡釋音樂作品的功底。格非充分運用比喻、擬人、夸張、排比等修辭技巧，引用歐陽修《送楊寘序》的精彩句子，以形象的文字描述抽象的音樂藝術，集中表現了人物的思想感情與琴聲的微妙關系。在這樣的敘事中，“小說人物發出自己的聲音”⑩，小說人物也可以聽到音樂聲音，其內心情感隨著音樂韻律、節奏的變化而改變，這也就是說，對音樂的聆聽、演奏、鑒賞與討論都是為了表現人物的心理和情感。又如在《望春風》中，格非塑造了精通古琴的趙孟舒和王曼卿，三床古琴無疑顯示了趙孟舒的傳奇色彩。趙孟舒在廣元寺演奏琴曲《流水》《醉漁唱晚》，再次印證了他的傳奇經歷和身世。趙孟舒死后，王曼卿在趙孟舒棺木前彈奏一曲《杜鵑血》為之送行。中國的音樂文化源遠流長且博大精深，“我國古籍中首次出現音樂記載是在《呂氏春秋·仲夏紀·大樂》”11，古琴不僅象征了趙孟舒和王曼卿惺惺相惜的感情，也體現了格非對中國音樂文化傳統的熟悉與熱愛。再如中篇小說《隱身衣》是一部具有鮮明音樂跡象的作品，從章節命名到人物形象都打上了音樂印記，“KT88”“培爾·金特”“奶媽碟”等音樂符號不僅指涉小說章節的命名，也指涉小說中的眾多音樂發燒友的性格特征和情感世界。音樂似乎成為小說人物抵抗殘酷現實和忘卻人生痛苦的屏障，音樂在這個意義上成了小說人物的“隱身衣”。在格非小說中，音樂不僅成為小說人物的情感符號，甚至也成了小說人物的生命形式，也就是說，格非小說中的音樂融合了“特定的時代精神癥候和獨特的人生經歷及生命體驗”12。1976E7F2-D721-4646-B00E-02F19D0B1552

二、形式類比與抒情性結構

蘇珊·朗格在《情感與形式》中認為一切藝術形式都是人類情感形式的符號表征，藝術形式與人類情感不僅在邏輯上有著驚人的一致，藝術形式也存在著與人類生命形式相同的結構，音樂、繪畫、舞蹈和文學等藝術門類之間在結構形式方面存在契合之處。正因為如此，偉大作家都非常重視小說結構，米蘭·昆德拉在《小說的藝術》中就認為小說家最微妙的藝術就在于小說的結構。米蘭·昆德拉的小說如《生命中不能承受之輕》《生活在別處》《玩笑》都可以與音樂作品進行形式結構的類比分析。米蘭·昆德拉也經常把自己的小說與音樂進行比較，他甚至認為“小說的一部，就是一個樂章。每一章都是一個小節的音樂”13。英國批評家赫胥黎在《旋律的配合》中指出：“小說作品的音樂化。不是以象征主義者的方式，不是將意義附著于聲音”，“而是在大的規模上，在結構上。”14由此看來，結構音樂化是現代小說的常見現象。所謂小說的結構音樂化，指的是“對音樂微形式（microforms）和結構技法如回音、固定音型、主題變奏、轉調、復調等的效仿，以及對‘宏觀形式（macroforms）或音樂體裁如賦格或奏鳴曲的效仿”15。《約翰·克利斯朵夫》和《浮士德博士》都是小說結構音樂化的典型作品，這兩部小說效仿了音樂微觀形式和宏觀形式，諸如效仿復調形式和奏鳴曲結構等。小說結構與情感表達的關系十分密切，米蘭·昆德拉認為“一部小說的結構，就是要將不同的情感空間并置”16，因此小說對音樂結構的效仿，無論是微觀形式還是宏觀形式，都是為了加強小說的情感表達。小說的結構音樂化實際上強化了小說的抒情性結構，格非的《江南三部曲》《月落荒寺》等作品也可作如是觀。

從宏觀形式來說，長篇小說的結構有著獨特的藝術功能，以羅曼·羅蘭和托馬斯·曼為代表的西方現代作家都喜歡把小說結構與音樂結構融合起來，比如羅曼·羅蘭把《約翰·克利斯朵夫》“改分為四冊，相當于交響樂的四個樂章”17。由此看來，《約翰·克利斯朵夫》可以看作是一部由四個樂章組成的大型交響樂，這使該作品成為小說效仿音樂宏觀形式的典型代表。西方古典主義交響樂和奏鳴曲大都是四個樂章，貝多芬的代表作《英雄交響曲》和《命運交響曲》都是四個樂章，以至于米蘭·昆德拉認為貝多芬“傳承的是將奏鳴曲構思為四個樂章的一個循環”18。羅曼·羅蘭有意識地效仿交響樂結構，也就是為了借鑒音樂藝術的抒情力量。羅曼·羅蘭在小說創作中特別重視情感的表達，他在“原序”中強調小說寫作“不以故事為程序而以感情為程序”19。為了加強小說情感的抒發，揳入音樂結構無疑是最恰當的選擇，現代作家大都喜歡“三部曲”結構，而羅曼·羅蘭是個例外。“三部曲”原是音樂中的曲式結構，在文學作品中也經常出現，著名的如高爾基的自傳體三部曲、茅盾的“蝕”三部曲、巴金的“激流三部曲”，老舍的《四世同堂》也是三部曲結構。中國當代作家“不少人不約而同積累完成了‘非虛構三部曲”20，如梁鴻、丁燕、李娟、何偉等。格非對小說結構有著深入見解，他特別重視復調結構，認為復調結構不僅是一種敘事技巧，也涉及作家的生活態度和哲學觀念。在格非看來，復調結構體現了小說家對生活的理解和對世界的形而上把握，格非在《人面桃花》《山河入夢》《春盡江南》組成的三部曲結構中預設了對宏大歷史的看法，他在三代人的命運中暗示了人類的悲劇和歷史的循環，《江南三部曲》由此可以看作是“結構化、符號化了的世界秩序的象征”21。這種“三部曲”結構不僅有利于敘述宏大的歷史背景和紛繁的故事情節，也有利于體現長篇小說的史詩性、悲劇性和抒情性。《江南三部曲》中的每一部都有四個章節，格非還設置了每個章節的題目，這樣的安排似乎也是格非有意借鑒音樂結構的結果。格非特別欣賞米蘭·昆德拉小說《不朽》的復調結構，認為“小說的敘事線索宛如交響音樂的結構，通過音樂的‘對位，‘變奏，‘再現，使主題得到進一步的豐富和深化”22，如果說《人面桃花》《山河入夢》《春盡江南》分別都是一部宏大的交響樂，那么各作品中的四個章節都可以看作是交響樂的四個樂章。一般看來，交響樂的各個樂章在主題、旋律、節奏等方面都有可能變換，四個樂章可能包括奏鳴曲、變奏曲、諧謔曲、回旋曲等形式，雖然不能說《江南三部曲》中的各個章節與交響樂的樂章一一對應，但格非在每部的第四章都會表現循環的主題或者說循環的敘事，諸如“禁語”“陽光下的紫云英”“夜與霧”的主題或敘事都可以看作是前面章節的重復或循環，這無疑可以看作是交響樂的第四樂章的回旋曲。循環敘事或回旋曲式不僅使作品主題得以突出，也能使《江南三部曲》的悲劇主題和情感深度得到強化。

從微觀形式來說，小說對復調音樂的效仿無疑是最為常見的。巴赫金認為“小說結構的所有要素”在陀思妥耶夫斯基作品中都有其深刻獨特之處，即“創造一個復調世界”23。雖然巴赫金與米蘭·昆德拉對復調小說的看法有些不同，比如巴赫金強調小說主人公的聲音和意識的獨立性，而米蘭·昆德拉更多地強調小說結構的復調性，即“異質的元素結合”在一個統一的結構里24;但是他們都認為復調藝術最基本的屬性是對話性。如此看來，《約翰·克利斯朵夫》的四個樂章就呈現了四種不同主題的對話性和結構的復調性，《浮士德博士》在結構上也可以看作是一部由小說敘述者塞雷奴斯·蔡特布羅姆、小說主人公萊韋屈恩和小說中的納粹德國組成的三重奏的音樂作品，這三者之間形成了錯綜復雜的類比或反比的關聯，萊韋屈恩的冷酷孤獨、蔡特布羅姆的明朗樂觀、納粹德國的陰森恐怖共同演奏了德意志精神的墮落與崩潰主題。《浮士德博士》在主題上模仿《人物啟示錄》，這又可看作是不同聲音與意識的對話。格非對陀思妥耶夫斯基小說、巴赫金的復調小說理論和昆德拉的復調結構理論深有研究，他認為“現代主義小說早已發明了太多的多聲部性的復調形式”25。格非在小說創作中借鑒復調形式也有其獨特之處，在《春盡江南》出現的音樂作品中，具有深厚抒情意味的《第二弦樂四重奏》無疑是最重要的。不僅是因為格非通過這首曲子暗示了端午和家玉的感情關系，更重要的是，或許格非在小說主題和結構上試圖模仿《第二弦樂四重奏》。《第二弦樂四重奏》是鮑羅丁獻給夫人紀念訂婚二十周年的禮物，追憶自己與夫人相識、相知、相愛的幸福時光。《春盡江南》雖然跨度時間只有一年，但也追憶了端午與家玉從相識到結婚再到離婚，最后到家玉去世長達二十年的過程。從這個角度來說，雖然《春盡江南》與《第二弦樂四重奏》對情感的表現各有不同，但是它們都可以看作是對愛情生活的追憶。《第二弦樂四重奏》全曲分為四個樂章，《春盡江南》分為“招隱寺”“葫蘆案”“人的分類”“夜與霧”四個章節，雖然《春盡江南》在章節主題上并不能與《第二弦樂四重奏》各個樂章完全對應，但整部小說對當代人的思想感情和精神世界的表現與《第二弦樂四重奏》是一致的，尤其是第四章“夜與霧”引用的Beatles歌詞與《第二弦樂四重奏》第四樂章表現對光明的向往也是一致的。這樣看來，《第二弦樂四重奏》與小說故事形成了復調，兩種藝術形式共同演奏了人類的思想感情和精神世界。換個角度來說，《第二弦樂四重奏》也可以看作是《春盡江南》的主題曲。《春盡江南》不僅是在向陀思妥耶夫斯基和昆德拉等偉大作家致敬，也是在向鮑羅丁等偉大音樂家致敬。1976E7F2-D721-4646-B00E-02F19D0B1552

三、主題效仿與抒情性意境

英國批評家沃爾特·佩特認為“所有藝術都共同地向往著能契合音樂之律。音樂是典型的、或者說至臻完美的藝術”26。因此，佩特強調美學批判的重要任務就是評估作品接近音樂法則的程度。佩特認為音樂藝術實現了內容與形式的完美統一，“這是所有藝術都應該不懈向往和追求的——這種完美瞬間的狀態”27。在佩特看來，藝術作品的內容或主題與其形式之間的相互滲透只有在音樂中才能得以完全實現。佩特所說的極致完美的時刻或完美瞬間的狀態似乎有些接近中國傳統詩學中的“意境”概念所揭示的審美狀態，雖然佩特的美學理論不無偏狹，但對小說研究不無啟示意義。羅曼·羅蘭和托馬斯·曼把音樂作品融入小說創作，就像喬爾喬涅把直接來自生活感受的詩情畫意融入繪畫作品，不僅體現了藝術都有向音樂靠攏的愿望，也體現了藝術都有達到音樂法則或音樂狀態的追求。托馬斯·曼在《浮士德博士》中把小說主題通過音樂主題來呈現，尤其是萊韋屈恩和克雷齊馬爾認為音樂是情感的彼岸，是純粹精神王國，是個體解放與精神自由的化身，這些關于音樂的看法都是小說主題的重要組成部分。更為重要的是，托馬斯·曼通過萊韋屈恩創作的音樂作品《人物啟示錄》實現了對音樂主題的直接模仿，《人物啟示錄》是末日預言的大集合，而這正與小說主題形成了合奏或共振。在托馬斯·曼看來，藝術家的追求無疑體現了民族精神，萊韋屈恩創作的音樂作品無疑可以看作是德意志精神的隱喻，萊韋屈恩在為實現自我追求的過程中而不得不出賣自己的靈魂，象征了第一次世界大戰后德意志精神的墮落。托馬斯·曼不僅希望通過人物形象來表現德意志精神墮落的主題，也希望通過音樂作品來強化這個主題。因此，托馬斯·曼《浮士德博士》是小說主題音樂化的典型代表。所謂小說主題音樂化，是指小說文本效仿音樂文本的主題，即“小說中，這種類型出現在故事層面上，無論是討論、描述、聆聽音樂或甚至由小說人物或‘形象（‘人物形象的主題化）譜曲。文本內主題化也可能在小說的話語層面上出現，即無論何時敘述者用音樂比較或任何方式談論音樂（‘敘事的主題化）”28。《春盡江南》和《月落荒寺》也是這方面的代表性作品，格非分別在小說的故事層面和話語層面模仿音樂主題構造了濃厚的抒情性意境。

從故事層面來說，《約翰·克利斯朵夫》和《浮士德博士》不僅有大量的討論、描述、聆聽音樂的場景，也有小說人物譜曲和演奏細節，這是因為羅曼·羅蘭和托馬斯·曼都具有很高的音樂修養，他們都是優秀的鋼琴家和音樂藝術史家。比如在《浮士德博士》中，托馬斯·曼以極其精彩的文字描述了克雷齊馬爾演奏貝多芬《鋼琴奏鳴曲第111號》的場景，克雷齊馬爾的指觸非常有力，同時用強音極力渲染，不斷發出聲嘶力竭的叫喊，又不斷用最大音量進行歌唱，還用嘴去模仿雙手彈奏的音符，用高音的假聲給旋律悅耳動聽的段落伴唱，這樣的場景猶如溫柔和煦的陽光照亮了混亂不堪、狂風大作的天空，這些場景正是托馬斯·曼的鋼琴演奏才華的生動表現。相比較而言，雖然格非在樂器演奏和曲譜創作方面遠遠不及羅曼·羅蘭和托馬斯·曼，但是格非在小說中討論、描述、聆聽音樂也表現了極高的音樂修養，比如《春盡江南》第二章第十三節描寫端午和家玉聆聽音樂的場景。格非不僅通過音樂聲音塑造了一種飽含情感的意境，而且揭示了小說人物的情緒發展和內心世界，比如家玉受到了音樂的感染，她似乎聽到了世上最美妙的聲音。如果說上述音樂場景描寫只是展現了小說人物的內心和情感世界，那么音樂主題無疑是對小說主題的強化和升華。鮑羅丁的《第二弦樂四重奏》是獻給夫人的愛情曲，旋律柔美親切、抒情溫婉優雅，尤其是第三樂章“夜曲”被認為是“音樂歷史上最偉大的情歌之一”29，大提琴奏出淳雅寧靜的樂音，小提琴則奏出清新悠揚的樂音，大提琴和小提琴就似一對青年戀人在喃喃私語、傾訴衷腸。端午在家里播放《第二弦樂四重奏》，并且勸說家玉傾聽這首曲子，或許隱含了他對妻子的愛情期待。格非在小說中提到的《第二弦樂四重奏》和《在中亞細亞草原上》都是音畫作品，它們都有著動人的旋律和詩意般的意境。雖然家玉仿佛被音樂帶到了人跡罕至的春天的曠野，也被感動得流下了眼淚;但是家玉當時的心境與這首曲子表現的情感格格不入，她覺得小提琴膽怯的聲音總是被粗暴的大提琴聲音蠻橫地打斷，這或許預示家玉與端午的夫妻關系出現了裂痕，也預示他們最終會離婚。小說《春盡江南》的主題是對純潔愛情和高尚情感日漸消逝的悲悼，然而如此純美和至情的音樂作品都無法勸轉和感化龐家玉，因此小說中的音樂作品不僅與社會現實形成反差，也與小說的悲悼主題形成明顯沖突。格非一方面通過鮑羅丁表達對理想愛情的向往和贊美，另一方面也通過《第二弦樂四重奏》表達對冷漠情感和無愛婚姻的反諷和悲悼。

從話語層面來說，《月落荒寺》也是一部以音樂為主題的作品，小說圍繞楊慶棠舉辦的中秋之夜露天音樂會展開敘述，多次描寫了楊慶棠與楚云討論音樂的場景，也多次出現巴赫《哥德堡變奏曲》、肖邦《夜曲》、布魯克納《第八交響曲》等曲名，德彪西《意象集2》中的《月落荒寺》是小說中出現最多的曲子，格非甚至在作品中通過小說人物討論了《月落荒寺》的中譯名。樂曲《月落荒寺》是一首具有濃郁東方色彩和印象主義風格的作品，樂曲塑造了慘白月色灑落荒山空寺的意境，表達了淡雅空無的美學追求。格非借用德彪西的曲名作為小說的題目，無疑是希望以樂曲來暗示小說主題。格非在小說中設置鋼琴演奏會，不僅使音樂成為小說情節的重要組成部分，而且通過音樂升華了小說主題。在格非看來，在喧囂浮躁的時代，唯有音樂才可以提純人生的本質，也唯有音樂才能呈現存在的奧秘。德彪西被認為是印象派音樂的代表，鋼琴曲《月光》則是他的代表作之一。印象派音樂主要通過和聲來創造意境，通過描繪夢幻朦朧的意象來表達瞬息萬變的內心情感。在演奏《月光》時，小說主人公林宜生看到一輪明月恰好越過正覺寺的廢殿，這也就是說音樂會的場景再現了德彪西《月落荒寺》的意境。小說人物在傾聽音樂的過程中，似乎都忘卻了生活和工作中的恥辱、失望和挫敗，他們儼然透著寂然忘世的專注與恬靜，似乎享受到了一種無差別的自由、安寧和歡愉。音樂在《隱身衣》中不僅是貫串小說的線索，也為小說提供了特別的氛圍，還對突出小說主題具有重要作用。正如格非在第六屆魯迅文學獎的《獲獎感言》中所說：“音樂是一種意義和價值的象征，也是生命慰藉的一種形式”30，格非似乎試圖通過《隱身衣》來印證尼采的名言“沒有音樂，生活就是一個謬誤”。總體來說，音樂主題與抒情性意境的完美融合使格非小說呈現了一種獨特的美學效果和藝術魅力。1976E7F2-D721-4646-B00E-02F19D0B1552

小結

小說音樂化在21世紀中國小說中經常出現，如賈平凹《秦腔》、遲子建《額爾古納河右岸》、金宇澄《繁花》等小說就多次出現歌詞、曲譜和歌唱彈奏場景，這些都可以看作是小說音樂化的重要嘗試。相比較而言，賈平凹、遲子建、金宇澄等作家作品中的音樂更重視中國特色，而格非似乎更鐘情于西方古典音樂，格非在小說音樂化的結構形式方面似乎也較有心得。由于“音樂故可視為最自然的抒情藝術”31，作家在小說中加入音樂元素無疑有助于增加抒情效果，因此，音樂對中國當代小說的抒情化轉型具有不可忽視的意義。如果說中國當代小說的轉型是“從以‘事為中心轉為以‘理‘情為中心”32，那么可以說，格非不僅為中國當代小說向世界性文學地位邁進做出了努力，也為中國當代小說的抒情化轉型做出了貢獻。

【注釋】

①⑦13161824[法]米蘭·昆德拉：《小說的藝術》，尉遲秀譯，上海譯文出版社，2019，第191、77、119、122-123、125、130頁。

②⑤[德]黑格爾：《美學》第三卷上冊，朱光潛譯，商務印書館，1979，第332、330頁。

③1719[法]羅曼·羅蘭：《約翰·克利斯朵夫》，傅雷譯，萬卷出版公司，2018，第2、4、4頁。

④格非：《傻瓜的詩篇》，作家出版社，2018，第97頁。

⑥龍迪勇：《“出位之思”：試論西方小說的音樂敘事》，《外國文學研究》2018年第6期。

⑧王清濤：《世界歷史理論開辟的世界統一性》，《山東師范大學學報（社會科學版）》2021年第1期。

⑨羅煒：《譯本序》，載[德]托馬斯·曼《浮士德博士：一位朋友講述的德國作曲家阿德里安·萊韋屈恩的生平》，羅煒譯，上海譯文出版社，2012，第3頁。

⑩劉艷：《余華〈活著〉的敘事嬗變及其文學史意義》，《揚州大學學報（人文社會科學版）》2021年第3期。

11李晶、張靖辰：《〈音樂現代化法案〉對我國版權制度的啟示——著作權集體管理組織、音樂數據庫、版稅計算》，《貴州師范大學學報（社會科學版）》2021年第1期。

12陳夫龍：《俠文化視野下的中國現代新文學作家》，人民文學出版社，2019，第5頁。

14[英]奧·赫胥黎：《旋律的配合》，龔志成譯，上海譯文出版社，2002，第381頁。

1528[奧]維爾納·沃爾夫：《音樂—文學媒介間性與文學/小說的音樂化》，李雪梅譯，《杭州師范大學學報（社會科學版）》2014年第1期。

20晏杰雄：《雙重文化視閾下的微觀痛感敘述——丁燕非虛構寫作論》，《中南大學學報（社會科學版）》2021年第4期。

21李雪梅：《小說結構的音樂性的形式功能》，《新疆大學學報（哲學·人文社會科學版）》2013年第3期。

22格非：《小說敘事研究》，清華大學出版社，2002，第80頁。

23[蘇]巴赫金：《巴赫金全集》第5卷，錢中文譯，河北教育出版社，2009，第6頁。

25格非：《文學的邀約》，上海文藝出版社，2016，第370頁。

2627[英]沃爾特·佩特：《文藝復興：英漢對照》，李麗譯，外語教學與研究出版社，2010，第169-171、175頁。

29袁瀛寰：《淺析鮑羅丁和他的〈第二號弦樂四重奏〉》，《大眾文藝》2011年第8期。

30格非：《獲獎感言》，《北京文學·中篇小說月報》2014年第10期。

31高友工：《中國文化史中的抒情傳統》，見《抒情之現代性：“抒情傳統”論述與中國文學研究》，陳國球、王德威編，生活·讀書·新知三聯書店，2014，第120頁。

32[美]魯曉鵬：《從史實性到虛構性：中國敘事詩學》，王瑋譯，北京大學出版社，2012，第11頁。

（顏水生，貴州民族大學文學院）1976E7F2-D721-4646-B00E-02F19D0B1552