專題片畫面剪輯和聲音剪輯技巧及應用探究

文 肖丹丹

專題片中畫面及聲音的制作現狀

互聯網時代背景下，新媒體的大量出現導致傳統媒體發展形勢不容樂觀。電視專題片作為傳統媒體中較受歡迎的電視節目形式，受眾對其制作有著極高的要求。電視專題片的后期制作是將拍攝收集的聲音、畫面、文字資料等進行結合的過程。電視專題片在后期制作中的不嚴謹導致電視專題片無法滿足受眾要求。部分后期剪輯人員在制作過程中存在不遵循聲音與畫面之間的結合規律、在聲畫銜接處理上不夠細致嚴謹、剪輯手法單一的情況。只是簡單地將聲音和畫面拼湊到一起，根本不加以思考，導致電視專題片質量下降從而影響收視率。就當前形勢而言，電視專題片在聲音和畫面的剪輯上，不僅需要按照嚴謹的邏輯，同時在剪輯手法上進行創新與改變，對待不同事物的報道需要運用不同的剪輯手法，以此滿足受眾的需求。電視與新媒體平臺如抖音、快手等特點不同，信息傳播方式不同，受眾群體也不同。新媒體平臺信息多傳播速度快是主要特點，其受眾群體主要為年輕人；電視專題片強調新聞的真實性、準確性、時效性，受眾多為年齡偏大的群體。因此電視專題片切忌在后期畫面和聲音的剪輯中運用新媒體平臺的剪輯手法，只求“快”不求“準”。

專題片中的畫面剪輯技巧

色調統一

專題片中色調是畫面最直觀的感受之一，可以傳遞情緒、渲染氛圍、突出主題。不同色調傳遞不同的視覺體驗、情感體驗，后期制作人員需要根據專題片的主要內容確定畫面的色調選擇。例如紅色調表現節日的喜慶、藍綠色調代表科技的進步、灰黃色調體現歷史的厚重等。例如，在2021年1月13日俄羅斯電視臺于俄羅斯新西伯利亞國立技術大學孔子學院錄制的中國新年電視專題節目，后期畫面剪輯整體選用了紅色調，畫面中不僅人物的衣著是紅色的、物品是紅色的，整個畫面的色調基礎也是偏紅色的。受眾在觀看節目時，通過紅色調就能夠感受到濃厚的中國春節節日氛圍。不同的色調表達不同的主題、相同的色調也能表達不同的主題。

例如，央視制作的《將改革進行到底》《法治中國》等具有強烈政治色彩的專題片。此類專題片同樣是選擇紅色調帶給觀眾的直觀感受卻不是節日的喜慶而是政治的莊重與嚴肅。由此可見，色調選擇主要作用是表明專題片的主題思想，色調的統一是避免畫面出現差異感使受眾出現理解偏差。后期制作者在處理畫面色調問題時首先應該考慮的就是專題片主旨，只有在理解中心思想后才能選擇出正確合適的色調。

節奏把控

一個優秀的電視專題節目在節奏的把控上一定是張弛有度的，一味的快節奏會使受眾高度緊張，如果全是慢節奏敘事則會變得拖沓使受眾感到枯燥乏味。因此后期制作人員在專題片的節奏把控上需要謹慎處理。簡單來看電視專題片畫面剪輯的節奏無非兩種，一是快節奏、二是慢節奏。將畫面和音樂結合起來就能達到整體把控專題片節奏的效果。快節奏一般用于事件發展的推進過程，需要配合節奏感強的音樂，以此來彌補時間跨度長、空間跨度短所帶來的缺陷。在音樂節奏快的地方需要謹慎使用慢搖鏡頭等長鏡頭，因為長鏡頭速度一般偏慢會使畫面和音樂變得突兀、節奏變得混亂。如果一定要在快節奏中使用長鏡頭就需要通過剪輯適當加快其播放速率。慢節奏一般運用于敘事過程、人物訪談過程、細節描寫過程，配合節奏舒緩的音樂，將事件對受眾進行詳細展現。雖然畫面節奏慢但是在鏡頭的選擇上切忌重復、啰嗦、拖沓造成負面效果。專題片都有自己的敘事節奏，張弛有度的節奏把握會提升專題片的質感，增強其對受眾的沖擊力，配合音樂可以提高受眾的專注度，引導受眾對事件展開分析，達到良好的收視效果。

鏡頭銜接

事物、事件的發展需要遵循一定的生活邏輯，電視專題片畫面剪輯時對鏡頭銜接的把控就是把控邏輯的過程。后期制作人員在銜接鏡頭時需要嚴格遵守剪輯流程，因為拍攝時后期人員不會出現在拍攝現場，所以首先需要閱讀腳本，然后與編導進行溝通交流，確保剪輯思路與拍攝思路保持一致，最后才是通過鏡頭銜接來構建畫面框架。不同鏡頭有不同的含義，可能為事件發展埋下伏筆，可能是對真相進行還原展示，也可能為了凸顯人物性格。鏡頭銜接的方式不同，其所表現的意義也可能不同。畫面剪輯的基本原則是動畫面接動畫面、靜畫面接靜畫面。動畫面接動畫面會體現保持畫面的動感，帶給受眾真實的視覺體驗，一般用于專題事件的發展。靜畫面接靜畫面會體現畫面的空間感，增強細節，留給受眾思考的空間和時間，一般用于專題片的主旨表達。一部專題片的畫面通常是動靜結合的，在切換畫面動靜時，一定要銜接空鏡頭進行時間和空間的過渡，直接切換會導致邏輯的斷層。同時在進行鏡頭銜接時，后期處理應當謹慎使用剪輯軟件特效，過度使用剪輯軟件特效會導致降低專題片的真實性，給受眾帶去后期剪輯大于前期拍攝的感受。慎用特效不是不用特效，特效使用應當隱蔽自然，以此來提升專題片的流暢感。總體來看，專題片畫面剪輯鏡頭銜接過程應當注意鏡頭之間的關系、按照剪輯的基本流程與原則，整體把握專題片的邏輯性。

專題片中的聲音剪輯技巧

訪談剪輯

電視專題片中的“訪談”在后期制作過程中會處理為同期聲。同期聲的主要作用是增加說服力和客觀真實性。在電視專題片中人物訪談畫面一般不會長時間使用，長時間使用會使畫面表現單調枯燥。但是切換畫面就終止同期聲又會造成專題邏輯空洞，真實度不足等問題。因此，在同期聲的剪輯過程中需要剪輯人員理解訪談內容含義，運用插畫面的方法解決同期聲的延續問題。選擇合適畫面可以對聲音起到補充說明的作用，使同期聲的表現具象化增加真實性和客觀性。同時，因為被訪談者不是專業人士，語言表達上可能存在問題，直接通過剪輯同期聲上的問題會造成畫面中人物動作跳躍降低流暢度。通過插畫面的形式可以在有效保證畫面質量的同時，規避同期聲語言表達上出現的問題。例如在央視電視專題片《大國崛起》中，高鐵建造這一階段記者對技術人員進行的訪談中，技術人員的同期聲就是通過插畫面的方式進行剪輯的，技術人員在對高鐵時速進行介紹時，畫面就是高鐵飛速駛過的鏡頭。速度是一種抽象的概念，技術人員同期聲的介紹受眾可以獲取幾百公里每小時的數字信息，但還是無法直觀感受，通過高鐵行駛的鏡頭配合技術人員的同期聲，受眾不僅可以聽到詳細的數據，還能同時對其有直觀的感受，增加了該片段的真實性。

音響剪輯

音響就是環境音和現場音，同時也分為主觀音響和客觀音響。音響的作用在于渲染氣氛、深化主題、保持畫面完整真實性。在電視專題片中主要運用的是主觀音響。主觀音響是拍攝時與畫面同時錄制的聲音，不同于人聲和音樂，其表達的主觀真實性是無法替代的。剪輯音響時需要后期剪輯人員進行辨別，保留與專題內容相關的聲音進行處理去掉噪音、無意義的聲音等。對于保留的聲音，剪輯人員應當注意其細節的展現，聲音有大小遠近之別，只是用同一音量的音響無法體現畫面的層次感。例如，火箭發射時的場景，火箭點火的聲音和發射控制室內工作人員讀秒的聲音，就應該有遠近層次的區別。火箭發射時的轟鳴聲應該小于工作人員讀秒的聲音。如果用同樣大小的音量就會讓受眾誤以為工作人員距離火箭很近，丟失電視專題的真實性。客觀音響要盡量做到少用甚至不用，客觀音響多是模擬音或者后期合成音，不論剪輯軟件技術有多高，客觀音響始終無法做到對現場真實的還原，與畫面的拼湊或多或少會存在不和諧。

解說詞剪輯

電視專題片中的解說詞等同于紀錄片中的旁白。解說詞的作用是補充說明事物發生的時間、地點、人物、背景等相關資料。在同期聲的空檔期就需要運用解說詞來進行填充，電視專題不同于紀錄片不能長時間只存在畫面和音樂。后期人員需要注意的是，解說詞的主要目的是對畫面無法展現內容的補充說明，其程度不能超過畫面喧賓奪主，通過引導受眾邊聽邊看，為受眾思考提供正確的方向與理論依據。好的解說詞同樣需要好的后期剪輯。后期剪輯是對解說詞進行的深度加工，不同的語速、不同的節奏所表現的內容也會有所偏差。解說詞的錄制通常是通稿閱讀，時間軸對比成片會有所偏差。后期剪輯人員需要了解編導的中心思想，找出解說詞中的重點及亮點，再根據需求將其填入畫面當中。不能直接在同期聲后面接入解說詞，這樣會非常突兀，需要在同期聲結束以后留出一段空白，再自然銜接解說詞。解說詞和同期聲也不要不停地來回切換，應該形成自己的體系段落，相互配合。每一次解說詞的出現一定是帶有目的性的，剪輯人員需要對比同期聲和解說詞，減去解說詞中重復同期聲的部分。例如在專題片《將改革開放進行到底》中，開篇就使用了大量的解說詞對改革開放的時代背景做出了介紹，為受眾的資料空缺作出了補充說明，提供思路方向。當然不管是什么形式的電視專題片，其解說詞都是起到輔助的作用，重點在于暗示與引導，只需要輔助同期聲及其他聲音刻畫人物、突出細節、渲染氣氛。

畫面剪輯與聲音剪輯的配合

聲畫統一

聲音與畫面在專題片中一定是相輔相成、缺一不可的。聲畫統一在專題片中也稱為聲畫統一，即聲音和畫面內容保持一致。聲畫統一是在電視專題片中運用最多的技巧手法，是電視專題片真實性最佳的體現方式。在描寫事件發展、展開事件詳細敘述、人物描寫時都可以運用聲畫統一。電視專題片最重要的內容就是真實性與客觀性，當受眾的眼見和耳聽都保持一致時，受眾自然也就相信了專題內容。例如大型電視專題片《汶川》中，為了體現災區人民的苦難，受災嚴重性的過程。通過同期聲記者對受災群眾的采訪可以使受眾直接聽到真實的反映，從群眾的語言、神情狀態、衣著、采訪時背景中坍塌的房屋可以讓受眾看到現場的真實情況。二者結合，不僅渲染了氣氛，同時在聲畫統一的情況下再次加強專題內容的真實性。

聲畫平行

聲畫平行通常有兩種表現形式。第一種是，畫面的內容與發聲的對象不一致，例如在人物訪談中記者提問但是畫面卻是給到受訪者面部神態的描寫，意在突出內容主要人物是被訪者而不是記者，受眾需要觀察的是被訪者的神態，從而獲取信息。第二種是聲畫不同步，既是為了表現沖突，畫面中事情的發展速度與聲音的速度不同，帶給受眾的是空間上的差異，留出思考時間。這種表現形式通常運用于戲劇、影視。電視專題片中通常使用的是第一種表現形式，僅次于聲畫統一。其作用在于確定內容主體，即使主體不發聲周圍的其他次要事物發聲，主體的動作神情、肢體表現也同樣是重點內容，引導觀眾找到重點關注內容或對象。

聲畫對立

聲畫對立是聲音和畫面完全對立，其作用是渲染氣氛、增強視覺沖擊力、提高受眾情感體驗引起受眾共鳴。在聲畫對立中，聲音和畫面都有著自己的發展規律，表現內容通常是極度對立的，但是在特定情境下對立的內容也能產生結合，以一者對另一者襯托，突出單獨聲音或者單獨畫面所不能表現達到的意境。例如大喜襯大悲，畫面是戰士在城外打仗犧牲后的墓碑，背景音卻是城中節日的喜慶與喧鬧。聲畫對立在電視專題片中運用較少，常用于開頭、中間過渡和結尾。后期剪輯人員需要對專題片內容進行深入研究，明白編導在什么地方需要進行情緒的渲染，意境的加強，適當運用聲畫對立的變現手法，在不違背客觀真實性的情況下，展現專題內容所想體現的核心思想。